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Cata-piolho

VALE 5 CONTOS

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“Bug Alley”, Gary Hoey, 1996, Surfdog Records

sons: DESIRE [Bach] * / TRIBAL WAR BABIES * / BLACK MAGIC WOMAN [Santana] * / YEAH / BUG ALLEY * / PEACE PIPE / GOTTA SERVE SOMEBODY [Bob Dylan] / KARMA CLIMB / MOUSTACHE MUCHACHO / COASTING / THE GREEN ROOM *

formação: Gary Hoey (guitar and vocals), Tony Franklin (bass), Gregg Bissonette (drums); special guest guitarist on “Bug Alley”: Brian Setzer

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A impressão q tenho desse sujeito é a de ser um cara divertido, desencanado.

Ñ q eu acompanhe Gary Hoey febrilmente: lembrava de sua versão (ótima) pra “Hocus Pocus”, q passava no “Fúria Metal”. Mas nem fui atrás do álbum à época, “Animal Instinct”, q sei lá se saiu nacional. Lembrava ainda – e nem ido atrás, tb – dele ter gravado um disco de músicas natalinas, espirituosamente batizado “Ho Ho Hoey”.

Passam-se os anos, e eis q fuçando num bazar de cd’s “5 a 15 reais” encontro este “Bug Alley” e um “Ho Ho Hoey 3” (eita). Bora os dois.

Gary é um guitarrista fritador. Como milhões de outros, surgidos após Eddie Van Halen, q se tivesse q ganhar anos de cadeia ou royalties por isso… E se é verdade q o futebol inglês tem umas 13 divisões, o guitarrismo shredder deve ter mais.

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A impressão de desencanado: Hoey parece ñ se levar a sério. Mais ou menos como Paul Gilbert. Os discos são muito bons, mas parece se contentar em estar na 3ª ou 4ª divisão. E tudo bem. E daí isso resulta em discos – os 2 citados – com mais musicalidade q exibicionismo.

Q é do q é feito “Bug Alley”. Q contém covers, incomuns (Bob Dylan? Santana antes do hype) e participação especial idem (Brian Setzer nunca foi desse “clube”), fora a banda de renomados comparsas. Disco redondinho e divertido.

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Tem rococó erudito? Sim, mas – chupa, Malmsteen – comedido no primeiro som, “Desire”. Citação de “Jesus Alegria dos Homens”, de Johann Sebastian Bach, enxertado ao riff. Ao peso. Ao puta som. Ñ é firulagem, ficou bacana.

Tem músicas engraçadinhas, divertidas? “Yeah” e “Moustache Muchacho”. Mas principalmente, é um álbum curto, baseado em riffs e climas, direcionado a pessoas q ñ toquem guitarra e achem q toca melhor. Pra esses, é provável q dê aulas, vai saber.

Dá uma “caída” mais pro fim (após a versão de Dylan) e tem uma faixa 12ª ñ creditada, q é versão (meio fuleira) de “Wipe Out”, onde o sujeito se permitiu fritar como ninguém.

Disco bacana pra tempos de isolamento: divertido, pra cima (bom pra ouvir com Helloween), curto e direto. Dá pra ouvir com visita em casa, jogando videogame ou enquanto faz um post pro Thrash Com H.

Fica a dica.

PS: as faixas asteriscadas acima são as minhas preferidas

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CATA PIOLHO CCLXXIV – Zbigniew Bielak, ouviram falar? Cabra esperto: vendeu uma mesma arte de capa pra duas bandas de segmentos diferentes (SQN), ciente de q os fãs ñ são os mesmos e jamais perceberiam.

"Meliora", Ghost (2015)
“Meliora”, Ghost (2015)
"Revelations Of Oblivion", Possessed (2019)
“Revelations Of Oblivion”, Possessed (2019)

SERVIÇO DE UTILIDADE PÚBLICA THRASH COM H

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“Quartz”, Quartz, 1977, Jet Records/Classic Metal

sons: MAINLINE RIDERS / SUGAR RAIN / STREET FIGHTING LADY / HUSTLER / DEVIL’S BREW / SMOKIE / AROUND AND AROUND / PLEASURE SEEKERS / LITTLE OLD LADY

formação: Mick Taylor (vocals), Geoff Nicholls (guitar & keyboards), Dek Arnold (bass), Mick Hopkins (guitar), Mai Cope (drums)

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Sim, era a banda do Geoff Nicholls, pareceiraço de sons, copos e aditivações nasais de Tony Iommi. Mesmo q tivesse gravado este disco de estréia mais um de retorno – “Fear No Evil” (2016). Mas é o q ficou no imaginário.

Além disso, Iommi produziu “Quartz”. Segundo o Metal Archieves, tendo gravado tb umas harmonias guitarrísticas (aposto q ainda uns solos), sem levar esse tipo de crédito devido a divergências contratuais de gravadoras.

Curiosamente, a estréia do Quartz saiu pela Jet Records, de co-propriedade de Don Arden, então empresário do Black Sabbath e pai da futura Sharon Osbourne. Ozzy Osbourne q consta haver gravado backing vocals nalgum som q ñ se sabe bem qual (e duvido q ele lembre eheh), mas q acabou ñ ficando na mixagem final.

Segundo a mesma fonte. Q tb a cita alguma participação de Brian May na coisa, sem se saber o q nem em qual faixa, mas q tb ñ entrou no fim. Ação entre amigos. Tutti buona genti. Enfim.

E o q é o som do Quartz, lançado em 1977 e inscrito nos cânones da NWOBHM? Ñ parece Iron Maiden, ou Motörhead, nem Judas Priest; q entre si tb nunca pareceram, muito menos pareceram Def Leppard e ficaram todos sob o teto NWOBHM. Parece bem mais Black Sabbath, o q soa óbvio.

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Mas o Sabbath daquela fase desconsiderada,“Technical Ecstasy” e “Never Say Die!”, pendendo mais ao primeiro. E parecendo mais em termos de clima. Com mais violões até. Uma outra aproximação: lembram da forçação de barra imensa e acintosa, de q o Blue Öyster Cult teria sido “o Black Sabbath dos EUA”? É tipo o BÖC (incluída a cozinha discreta/inofensiva) se o BÖC fosse bom, inglês e tivesse alguma noção de riffs.

A singularidade maior deste disco: ñ houvesse menção no encarte ao vocalista chamado Mick Taylor (nada a ver com o ex-Rolling Stone), daria pra jurar q Ozzy Osbourne gravou o disco todo. E dum modo melhorado: quase um Ozzy q soubesse cantar. Com direito a dobras e harmonias vocais. Curioso.

Os sons se desenvolvem em pouco mais de 36 minutos, e meus preferidos são os sabbathicos mesmo. “Mainline Riders” (escrupulosa e estrategicamente situado na abertura, pra já ganhar o ouvinte; me ganhou), “Devil’s Brew” e a vinhetinha “Smokie”, longinquamente aparentada das brisas de “Master Of Reality”.

Só q o trabalho tb agrada a quem curte Fletwood Mac (“Sugar Rain”, quase radiofônica) e Thin Lizzy (vide dobras guitarrísticas e requintes em “Around And Around” e “Pleasure Seekers”). A menção anterior ao BÖC dá as caras em “Street Fighting Lady”. Mas todas referências de aproximação, ñ chupins.

A banda ficou perdida entre mudanças de formação, contrato e dispensa (ñ venderam o suficiente) em selo major e algumas vãs tentativas de retorno. Sem chance, nem destaques ou maiores saudades.

Um disco agradável, q pode ser pensado como “o disco q o Black Sabbath gravou e ñ lançou”, sei lá. Lançado à época por aqui (uau) e recentemente relançado em cd pelo tal selo Classic Metal.

Legal.

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CATA PIOLHO CCLXXIII – “Dead Again”: Type O Negative ou Mercyful Fate? // “Breaking All the Rules”: Peter Frampton ou Ozzy Osbourne? // “Hypnotize”: Audioslave ou System Of A Down?

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“Dicas de Sexo de Astros do Rock – Por Eles Mesmos”, Paul Miles, 2012, 272 pp., Editora Best Seller

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Dizem q fazer sexo e assistir a tv Cultura seriam as duas coisas q as pessoas mais DIZEM Q FAZEM do q realmente FAZEM.

Tvz se fale mais sobre sexo do q se pratica. Então por q ñ fazer um livro sobre gente q – aparentemente – mais fez/faz do q a média da população? Paul Miles, o autor, australiano, foi buscar depoimentos no meio roqueiro. Ainda q a maioria dentre espécimes de 2ª e 3ª divisão.

Ou alguém se interessaria por depoimentos de gente do Hoobastank (quem?), The Dandy Warhols, Airbourne, Faster Pussycat e Danko Jones? A capa tb ilude noutra coisa: “com depoimentos de músicos do Kiss, Scorpions, Hoobastank, Rob Zombie, Korn, The Donnas e Motörhead“.

Do Kiss, nada de Gene (estará fazendo seu livro próprio?), Paul, Ace ou Peter. Bruce Kullick. Do Scorpions, o ex-baterista James Kottak; de Rob Zombie, o baixista (tb da banda do Ozzy) Rob “Blasko” Nicholson. Do Korn, um ex-guitarrista q tocava ao vivo com os caras, Rob Patterson.

Do Motörhead, porém, trata-se de Lemmy Kilmister. Ufa. Quase sempre hilário, mas tb sabendo ser sério. E a maior curiosidade: uma mulher, Allison Robertson, do Donnas. Única em meio aos caras.

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Ñ q o livro tenha sido feito em entrevista coletiva com todos os envolvidos: é escrito naquele modo – iniciado em “Mate-Me Por Favor”? – em q um tema é proposto e as respostas dos entrevistados (muitos outros, q ñ me ocorreu lembrar agora) seguem, uma a uma, em ordem alfabética. Em formato descontraído como muitas vezes alguns sub-temas pedem.

Pois há discussões sobre “melhor posição”, “groupies” (Robertson disserta sobre groupies masculinos), “peito verdadeiro ou siliconado?”, “usos de acessórios” e etc. E há algumas respostas francamente escrotas, outras pra lá de chulas, e tudo bem. Entra droga, entra putaria, entram perversões no meio. Se está falando de sexo e ñ de captadores de guitarra.

E entram papos mais sérios tb. Como “divórcio”, “higiene” e “métodos anticoncepcionais”. Algumas das respostas mais sérias e ponderadas vêm de Kullick, de Andrew W.K. (lembram?) e dum punk das antigas (de nome improvável), Handsome Dick Manitoba.

Serve, umas horas, até de guia. Pra mim, ao menos, me fez pensar nalgumas coisas eheh

Ao final, o autor ainda monta um perfil sobre a mulher ideal, baseado nas respostas e nos comportamentos desejáveis descritos pelos veneráveis entrevistados. Livro divertido q me custou 10 mamadeiras numa das tantas livrarias de 10 real q abriram por aqui em São Paulo e eu recomendo, afinal.

PS – o prefácio por Andreas Beijador achei bacaninha, mas tvz escrito por ghost writter…

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CATA PIOLHO CCLXXII – ñ são assim capas chupins, mas pra quem tem miopia dá pra confundir!

“Angels Fall First”, Nightwish”, 1997

“The Fuse”, Pennywise, 2005

SERVIÇO DE UTILIDADE PÚBLICA THRASH COM H

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por Leo Musumeci

“I, the Mask”, In Flames, 2019, Nuclear Blast

sons: VOICES / I, THE MASK / CALL MY NAME / I AM ABOVE / FOLLOW ME / (THIS IS OUR) HOUSE / WE WILL REMEMBER / IN THIS LIFE / BURN / DEEP INSIDE / ALL THE PAIN / STAY WITH ME

formação: Björn Gelotte (guitars), Anders Fridén (vocals), Niclas Engelin (guitars), Bryce Paul Newman (bass), Tanner Wayne (drums – additional), Joe Rickard (drums)

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Antes de começar, talvez seja preciso falar justamente sobre “começar”: pra mim, é uma grande satisfação começar uma contribuição mais sistemática com este blog que, mais que um depositário de idéias pessoais sobre metal, é um espaço de resistência.

Resistência, primeiro, porque resiste ao tempo e à infinita obsolescência das plataformas que se sucedem na internet nesse nosso capitalismo atual, se tornando um lugar da memória (num contexto em que a História é alvo de sucessivos ataques, essa resistência tem duplo sentido).

Depois, porque resiste politicamente a um certo padrão dentro do rock, metal, e gêneros afins, que se tornou hiperconservador, de onde homens brancos, no conforto de seus privilégios, se arrogam posições asquerosas e se filiam a tudo aquilo que esses movimentos sempre foram: contestação (como eu disse, a memória curta e a negação da História são os “lugares” em que vicejam esses tipos).

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Isso posto, pra essa primeira postagem, acho justo começar com uma resenha de um cd recente que me fez volar a ter prazer em ouvir uma das minhas bandas prediletas: o In Flames, com “I, the Mask”.

Em tempo, adiantando um pouco aquilo que descobrirão ao longo dos próximos posts: não sou um saudosista da música, nem tampouco true ou virtuosista. Tenho problemas pessoais com discos mal gravados (o que me faz não gostar de muita coisa antiga) e sou fã de Pro Tools. Rs

Tudo isso pra dizer que pra mim o In Flames não acabou no “Clayman”, como pra muitos fãs “das antigas”. Pra mim, até o “Sense Of Purpose” os discos eram muito bons, no “Sounds Of A Playground Fading” começou a cair, e no “Battles” chegou ao ponto mais baixo – há músicas inaceitáveis nele, mesmo pra quem, como eu, gosta até de algumas coisas do Linkin Park.

Mas, à medida que lançavam os singles nas plataformas virtuais, já era possível ver que algo havia mudado. E começaram bem, logo com a melhor música do cd, sobre a qual vou me deter e, por ela, falar metonimicamente do álbum: “I Am Above” (aliás, se tiverem que dar uma única chance a este cd, peço que seja pra essa música).

Nela a bateria continua reta, mas é muito mais criativa que a imensa maioria das músicas do In Flames, as bases de guitarra saíram pesadas, com um groove bom, cadência, fraseado plenamente compreensível, acompanhando os vocais, ora bem rasgados (diga-se de passagem, acho que o Anders Fridén está em ótima forma neste cd) alternando com refrões bem melódicos e limpos, com pronúncia clara e guturais intervalados. Até o solo de guitarra da música (algo que tendo a não gostar) é extremamente bem encaixado.

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Obviamente, não é possível manter esse nível pro álbum todo, mas acho que, de maneira geral, encontraram um equilíbrio muito bom entre o som que fez com que se consolidassem como um dos principais nomes da cena sueca e as músicas mais novas, que disputavam público de Mtv.

Acho que, enfim, a entrada do Niclas Engelin se justificou (sempre gostei das bases dele, especialmente, nos primeiros cd’s do Engel, com vocais do Magnus Klavborn – por sinal, acho que muito desse novo álbum do In Flames tem essa mão dele, que foi algo que até no próprio Engel se perdeu um pouco), e a do Tanner Wayne (que nem era algo muito difícil, mas muito necessário) se fez sentir.

A quem interessar, vou deixar o link pro clipe de “I Am Above” (diga-se de passagem, de uma crueza notável).

Forte abraço.

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CATA PIOLHO CCLXXI – cedido pelo amigo Jessiê outro dia, quando do post “Embate 2” recente envolvendo S.O.D. vs Terrorizer. Chupim tão chupim q o Terrorizer ficou até com “medo” de tomar processo?

VALE 3 CONTOS

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“Awoken Broken”, Primal Rock Rebellion, 2012, Spinefarm Records/Hellion Records

sons: NO FRIENDLY NEIGHBOUR / NO PLACE LIKE HOME / I SEE LIGHTS / BRIGHT AS A FIRE / SAVAGE WORLD / TORTURED TONE / WHITE SHEETS ROBES / AS TEARS FALLING FROM THE SKY / AWOKEN BROKEN / SEARCH FOR BLISS / SNAKE LADDERS / MIRROR AND THE MOON

formação: Mikee W. Goodman (vocals, words), Adrian Smith (guitars, bass, backing vocals), Dan Foord (drums)

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O nome da banda é ruim e o vocalista com dreadlocks, chatonildo e aborrecido. Como convinha a um new metal padrão. E já um tanto ultrapassado quando este “Awoken Broken” saiu.

O baterista, por sua vez, apresenta bom repertório, enquanto Adrian Smith compondo e tocando baixo + guitarras faz imaginar quão melhor teria sido o estilo/modinha caso suas bandas tivessem guitarristas de verdade.

Quer dizer… os sites e imprensa daqui à época chamaram de “projeto experimental” ou “metal alternativo” envolvendo Smith. Passação de pano contumaz. A quem ouvir, ñ fica muita outra opção: um quase new metal. Digo “quase” pq ausente de batidas grooveadas estereotipadas características. Ao mesmo tempo em q nada há aqui de Iron Maiden e guitarras dobradas, harmonizadas e/ou pretensões épicas.

Olhando ainda em retrospecto, vejo com a maior cara dum “British Lion”: tal como com Steve Harris, provavelmente envolvendo Smith dando força pra banda q tinha q cumprir contrato, ainda q terminada. O tal SikTh, em q militavam Mikee Goodman e Dan Foord.

A maior prova? Ñ fizeram nenhum show ou cometeram qualquer turnê como Primal Rock Rebellion. Sequer prometeram. Projeto de estúdio assumido. Disco lançado, uns vídeos e entrevistas e pronto.

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A capa acho bem legal. E o q é o som? Montes de riffs e texturas em afinação baixa (soando abafados um tanto), o baixo só endossando, bateria na maior parte do tempo acompanhando (fosse bateria eletrônica em loop nuns sons pouca diferença faria) e a curiosidade em se ouvir Smith “fora da casinha”. Sujeito tem recursos, e pra mim o q destilou – em palhetadas thrash, dissonâncias cirúrgicas, solos obtusos e dedilhados poucos óbvios – em momentos deste “Awoken Broken” supera o farofento Psycho Motel.

As letras já tentei prestar atenção, mas o tal Goodman põe tudo a perder. Ñ soa nem Jonathan Davis, tampouco Serj Tankian. Parece q ouviu Mike Patton demais, mas ñ tão direito e imitou mal: vocalizações ora em sobreposições incômodas ora afetadas fora de métrica, gritos forçados e sussurros inoportunos, refletindo postura certamente única, mas – reitero – chatonilda e aborrecida. Ñ convida à introspecção: cansa e empapuça.

Os sons em q ñ atrapalha – tanto – são pra mim os melhores: “No Place Like Home” (refrão meio Skid Row?), “I See Lights” e “Bright As A Fire” (as mais “comuns”), “White Sheet Robes” e a faixa-título. Tb por me soarem músicas mais completas e formatadas. A derradeira “Mirror And the Moon” tem um violão bacaninha no meio da sujeira, decantando alguma influência setentista q ñ identifiquei.

Paguei 3 contos num saldão num sebo: o famoso encalhe da Hellion. Ninguém parece ter ligado, comprado ou sentido saudade. Ñ é q é ruim, nem difícil; requer tempo/prioridade pra analisar. Tem no You Tube inteiro – https://www.youtube.com/watch?v=PMCSF5moJmA – então por q comprar? E é isso.

Na falta dum parágrafo conclusivo, recomendo a quem leu até aqui voltar aos 2 primeiros. Daí encerrar. Coda.

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CATA PIOLHO CCLXX – “The Tower” – Voivod ou Bruce Dickinson? // “Coma”: Overkill ou Guns N’Roses? // “Children Of the Sun”: Dead Can Dance ou Judas Priest?

GUERRA CIVIL CANIBAL

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Na falta de uma resenha propriamente dita, um post político com sons.

A maioria dos amigos por aqui comigo tb “convive” no Facebook. Por eu saber das afinidades ideológicas, ou pragmáticas (com relação a amanhã), desovo isto aqui. Lamentando o q a mim de pior essas eleições de 2018 deixaram: as brigas envolvendo caráter, revelado ou desvelado.

Muita gente reaça encontrou voz. No meio do “metal nacional” então… Maioria de q já desconfiávamos. Interpessoalmente, muita gente q ñ imaginávamos reaça ou intolerante saiu do armário. A ponto de, pra mim, tornar qualquer convivência impossível após o pleito. Qualquer q seja o resultado.

Esses políticos filhos da puta chegaram ao ponto máximo do “dividir pra conquistar”. Mesmo q dê o Haddad (q é pra quem estou “torcendo”), a coisa azedou. Em família, em ambiente de trabalho, em bandas, em internet.

Felizmente ñ aqui. E ñ por minha causa ou por eu excluir comentários. Nada disso. O máximo q já cheguei por aqui, nesses 15 anos de ócio indócil, foi podar comentários cretinos em post antigo q uma ex-amiga fez certa vez sobre Aleister Crowley.

Ñ quero dizer q excluirei amigos por aqui q votem no Bozonazi amanhã. Só peço pra q ñ façam uso das “argumentações” escrotas do nível “Lula preso”, “Venezuela”, “Cuba” e “kit gay“. O espaço aqui é democrático, claro, mas tenho q tb de considerável maturidade.

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A outra coisa diz respeito ao q imagino o pior cenário possível: o de uma ditadura militar a caminho.

A quem acompanhou noticiário ontem: judiciário e polícia fizeram invasão e busca & apreensão em mais de 21 universidades. Na desculpa de interromper “propaganda eleitoral”, q até então ñ vi citar nomes, pró nem contra. Apenas brados contra o “fascismo”.

Q tem seu representante claro no Bolsomito.

Por isso, tenho q virão logo logo um golpe militar propriamente e, com ele, a CENSURA. Daí, esqueçamos shows, shows gringos, festivais (incluídos no “ativismo” q prometeu combater) e, sobretudo, INTERNET. Passará a ser questão de tempo pra bugarem tudo – e a quem duvidar: ñ tem aí um lance de ele promover Ensino A Distância on line? Prestemos atenção – e aí Thrash Com H, whiplash e todo e qualquer site sobre música ou sobre opinião, cair. Travar. Acabar.

Ñ penso ser alarmismo.

Por isso, digo q daqui desta bodega continuarei postando as coisas enquanto der. Enquanto tiver pautas tb, pq às vezes elas me faltam. E q, até quando for possível, cada post por aqui terá um agradecimento gigante a cada um dos amigos por aqui, nestes anos todos.

Uma cara de “foi um prazer ter conhecido vcs”. Uma cara de “foi bom enquanto durou”.

Espero, sinceramente, estar errado. Ou q o pior ñ aconteça a partir de amanhã. Acredito até numa “virada” do Haddad. Mas ñ custa nos preparar pro horror q se avizinha. Guerra civil canibal.

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CATA PIOLHO CCLXIX – jogo dos 7 erros, capístico:

“Odd Fellows Rest”, Crowbar (1998)

“Hardwired… to Self-Destruct”, Metallica (2016)

OBSTINADA OBSOLESCÊNCIA

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Tem tempo q conversamos por aqui sobre as tais plataformas digitais. Spotify, Deezer e etc. Q começaram lá atrás (há ñ muito tempo) com o Napster e toda aquela ganância – hj até justificada – de Lars Ulrich pra cima dos direitos autorais.

Cassaram o programa, surgiram vários outros, perdeu-se o controle. “Compartilhar” passou a ser o verbo q toda uma geração passou a usar. “Comprar música” voltou a valer – Spotify, Deezer e etc. – mas tvz como algo alienígena pra toda uma molecada q jamais pagou por música. E provavelmente ñ o fará. Como uma nostalgia digital pra dinossauros como nós, às vezes “sem tempo” pra ouvir cd ou passá-los a pendrives.

Cenas punk/hardcore/indie: qualquer banda com 2 meses de atividade põe sons no Sonicloud e em outras plataformas das quais desconheço nome. Se gravam cd, é de forma independente, pra recuperar os gastos vendendo-os debaixo do braço em shows. Música eletrônica: montes de projetos, dj’s e quetais, conhecidos adoidado ñ só por quem fica no pula-pula nas raves à Skol Beats, mas tb… graças a internet.

E aí o heavy metal, o “metal nacional”… Mais q conservador, até mais q reacionário, RETRÓGRADO por vocação e convicção, tem como grande lançamento do ano um cd DUPLO de bandas brasileiras rendendo tributo ao Black Sabbath.

Pra quem?

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Galeria do Rock, outrora reduto com 15o lojas de disco, Guinness Book por isso e o caralho, hj mal tem 15 (QUINZE) lojas vendendo cd’s. Ainda continua freqüentada… por gente q vai fazer tatuagem, comprar camisetas, levar filhos pra comprar camisetinhas de banda, pela fama de lugar roqueiro, pra tomar cerveja importada. Ou, ultimamente, pra ver os escombros do prédio abandonado/invadido q desabou em chamas.

“Escombro” tvz seja a palavra-chave. Metade das parcas lojas voltada a “colecionadores”, vendendo cd’s e lp’s a preços de 3 dígitos; a outra metade quase pagando almoço a quem entrar e comprar alguma coisa. Modos diferentes de lidar com o iminente colapso.

De minha parte, aproveito indo atrás de promoções, em lojas q tentam desovar o q podem dos lautos estoques. Há loja vendendo a 5 golpes cd’s de metal (de 5ª divisão) pq o gasto de manter o depósito de cd’s anda proibitivo.

E aí o “metal nacional”… Ñ tem como salvação da lavoura pret-a-porter a Sandy & Júnior participando de disco novo do Franga. Tem como grande carta na manga (furada) um cd DUPLO de 30 bandas brasileiras rendendo “primoroso” tributo ao Black Sabbath.

Q a assessoria de imprensa tenta vender com hipérbole escrotamente herética: algumas das versões RIVALIZAM com as originais!

https://whiplash.net/materias/news_765/286657-blacksabbath.html

Tá, cd está morto. Comprar cd é coisa de gente antiga. Resenhar cd, num blog, é coisa ainda mais arcaica. E esta é uma resenha.

A primeira q faço no estilo: “ñ ouvi e ñ gostei”. Deu pra vcs? Deu pra mim. Baixo astral.

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CATA PIOLHO CCLXVIII – “Superhero”: Jane’s Addiction ou Faith No More? // “Hellfire”: Accept ou Cavalera Conspiracy? // “St. Vitus Dance”: Black Sabbath ou Bauhaus?

BOOTLEG PIRATA OFICIAL ANTICOMERCIAL

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“Insane Simphony”, Requiem, 1990/1991, por nós mesmos

sons: PI VEZES ERRE AO QUADRADO / THE WALTZ / ANARCHY IN THE U.K. [versão Megadeth] / WALZER [Moszkowski] / WALZER [Moszkowski] / ONE [Metallica]

formação: Rafael (guitar, vocals), Alexandre (guitar), Marco Antônio (drums), Luiz Henrique (bass)

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Vcs ñ conheceram o Requiem.

Desculpem, mas é verdade. Era banda autoral em q toquei entre 1990 e 1995 e só entre nós e uma dúzia de amigos éramos conhecidos.

Pra dar idéia da fita acima, foi uma demo de ensaio, gravada num double deck da Sanyo. Fita Leader, ao q parece. Sem lado b. Nem metrônomo, microfonação (um microfone só pegando tudo – incluídos os vocais – e preso a um taco de bilhar quebrado fincado num banco de jardim), overdub ou qualquer noção. E com encarte feito a mão pelo guitarrista.

E de uma cópia só. Esta. Música pela internet? Sequer sonhávamos. Como sonhar com música disponível de graça? Só se fôssemos muito geniais ou visionários, à Frank Zappa. Ñ éramos. Internet? You Tube? Gravar disco? Arrumar show? Groupies, fama, dinheiro? Ambições modestas: apenas o barato de gravar e nos ouvirmos. Sonicloud o caralho.

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Tô sem toca-fitas pra testar, mas aposto q ainda toca.

E aposto q, em tocando, a vergonha alheia de mim mesmo alcançará níveis estratosféricos (ahah). Ainda q tivéssemos, eu – o baterista citado com acento errado no nome – e o guitarrista apenas 16 anos e a falta de autocrítica (ou excesso de autoconfiança ingênua?) da época.

Desconfio q “One” ñ estivesse inteira; eu nem mesmo tinha um pedal duplo à época. “The Waltz” e “Pi Vezes Erre Ao Quadrado” eram nossas, autorais, a segunda com uma levada de baião (chupa, Nação Zumbi!). “Walzer” era – uh! – uma valsa gravada num tecladinho Cassio (ainda tenho), resultado de 8 anos de aulas de piano q eu fazia; hoje ñ sei nem tirar “November Rain”. Nenhuma ambição orquestral: eu tocava piano de má vontade, o guitarrista improvisou em cima dum trecho e gravamos.

Se fizéssemos shows, jamais tocaríamos ao vivo.

Mais à frente, em formação trio (“Alexandre”, hoje Alê Dantas, guitarrista no Armahda, tocava de vez em quando com a gente) chegamos a gravar uma demo pra valer, em estúdio, chamada “Fallen Lies”, q ninguém conheceu. Até pq ñ a vendemos nem nada. E ñ tenho a cópia.

Luiz Henrique é meu irmão e chegou a tocar ainda no Siegrid Ingrid (gravou “The Corpse Falls”, pela Cogumelo, em 2000) e numa outra banda falida/desconhecida, Opera. Hoje em dia ñ toca mais. Rafael seguiu tocando em bandas autorais e covers e voltamos a tocar ano passado – amenizando tretas de 22 anos – num cover de Megadeth recém-encerrado, passando prum cover b de Iron Maiden q ainda está amadurecendo.

Voltando ao Requiem: um tanto mais à frente (1994?), chegamos a participar duma coletânea, “Falange Rock”, ainda em LP e com outras tantas bandas q em nada deram, com um som intitulado “Circumcision Of My Pride”.

Sério.

Longe de ficar glorificando os “bons tempos” ou a “inocência” ou a “nostalgia q a molecada de hoje em dia ñ tem”, encontrar essa “Insane Simphony” (sic) e algum motivo pra resenhá-la já bastou-se em si mesmo. Em um negócio chamado blog, q eu nem ninguém imaginaria inventarem há 27 anos, tanto quanto ñ imaginaria estar ainda cometendo em 2018, quando comecei o Thrash Com H em 2003.

Sei lá mesmo. Comentários?

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CATA PIOLHO CCLXVII – só eu acho essas capas parecidas?

“Fiction” (2007), Dark Tranquillity

“Zero Order Phase” (2008), Jeff Loomis

 

VALE 5 GOLPES, DÓLARES OU LIBRAS

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“Gtr Oblq”, Vernon Reid/Elliot Sharp/David Torn, 1998, Knitting Factory Records

sons: THE SENTINEL (Reid) / ACHRONO MITES (Torn) / SLIGHTLY EAST (Sharp) / REFLECTION OF (Sharp) / VIDYA & ITCH (Torn) / XENOMORPH (Reid) / VALSE OBLIQUE (Reid, Sharp, Torn)

formação: Vernon Reid, Elliot Sharp e David Torn (guitarras, obviamente); baixos (se houver), teclados e programações de bateria ou foram eles mesmos q fizeram ou gente ñ creditada (ñ há menção alguma)

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Disco doidão. Viajante. Excêntrico.

Q eu sequer sabia existir até encontrá-lo 10 dias atrás num sebo, a preço bacana. Disco de guitarristas, o q só percebi depois de comprar; erroneamente tomei q os caras na contracapa estivessem tocando violões. Tomando como daqueles (3) discos (acústicos) clássicos/consagrados cometidos por Paco de Lucia, Al Di Meola e John McLaughlin. Nada disso.

Disco experimental. Progressivo. Abstrato.

Q o outro engano é tomá-lo como prog a la Liquid Tension Experiment. Certamente rolou muita improvisação neste “Gtr Oblq”, ao mesmo tempo em q (suponho) muita colagem; mas duvido q feito todo enquanto gravavam. Tb por ñ ser um disco prog ou indicado a estudantes de conservatório q se dedicam a aprender a tocar Dream Theater ao invés de guitarra. É outra coisa.

Tb duvido q se atrevessem a se apresentar por aí como faz o G3 satriânico. (Ainda q ñ fique bem claro ser disco de estúdio ou ao vivo). Quando muito, apresentação em boteco diminuto, pra poucos e bons devotos. Ñ é assim acessível. Nem rolam solos à velocidade da luz, ainda q “Xenomorph” beire isso.

A referência a se buscar – mais pra nós ouvindo, q pros caras – tvz seja o King Crimson. Ñ sei se os caras curtem a banda de Robert Fripp. Há muita textura e saturação, microfonias incorporadas, passagens abruptamente se sucedendo. Umas passagens inclusive emulando cítaras, alguns momentos q remetem ao Tangerine Dream.

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O lance é quase new age, beirando um contemplativo. Zen budismo para amantes das 6 cordas. Pedais de efeito a granel. Duvido q se saiba exatamente quem toca o q e onde; tem q manjar muito de modos, timbres e escalas pra distinguir. Egos diluídos na proposta.

As autorias (vide acima) são bem divididas: 2 sons por guitarrista, o derradeiro co-escrito pelos três. Q envolve quase 1 hora cravada – majoritariamente instrumental – de disco, em q as 3 primeiras músicas ultrapassam a metade da duração total. O 4º som, “Reflection Of”, tb passa dos 10 minutos. Os três últimos passam de 6, de 5 e de 4 minutos. Curtir ou ñ isto aqui passa além de incômodos a priori com músicas grandes. Na pior das possibilidades, é quase como uma suíte dividida em 7 partes.

A meu ver, tem discos prog, discos guitarrísticos e discos “fritadores” bem mais chatos q isto.

Tirando Vernon Reid, de fama no Living Colour e de 1 disco solo dele q tenho (“Masque”), desconheço – ainda – totalmente os outros dois. Nem fui muito atrás, desculpem-me ñ ter feito a lição de casa. O Allmusic.com dá como sendo disco de David Torn com convidados. Parecem ser gente afeita a trilhas sonoras e jazz lounge. Gente q sabe criar climas e ambiências.

Q, no fim, é de q se trata este “Gtr Oblq”. Calmaria e volume em surto-circuito. Jazz pra canibal meditar. Álbum pra sala de espera de sessão de tortura chinesa. Música pra ninar portadores de Síndrome do Pânico. Hinos de louvor para igrejas q vêem a Virgem Maria em cu de vaca. Tudo no bom sentido.

Melodias em meio a ruídos, ruídos em meio a ambiências, ambiências em meio à aleatoriedade. Sem afetação ou maiores pretensões. Parece tb ñ haver atonalidade hermética. Há coesão. Sei lá ainda se é um projeto q se sucedeu ou sucederá; sei q bem-sucedido foi por terem gravado e algum selo tê-lo lançado. Pra quem curte Radiohead e/ou Sonic Youth me parece tb uma boa.

Paguei 5 reais nisto e pagaria o dobro, o triplo e até o quádruplo.

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CATA PIOLHO CCLXVI – “I Don’t Know”: Ozzy Osbourne ou Sacred Reich? // “Insane”: Mercyful Fate ou Cavalera Conspiracy? // “D.O.A.”: Van Halen ou Coroner?

SERVIÇO DE UTILIDADE PÚBLICA THRASH COM H

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“Good God’s Urge”, Porno For Pyros, 1996, Warner

sons: PORPOISE HEAD / 100 WAYS / TAHITIAN MOON / KIMBERLY AUSTIN / THICK OF IT ALL / GOOD GOD’s://URGE! / WISHING WELL / DOGS RULE THE NIGHT / FREEWAY / BALI EYES

formação: Perry Farrell (vocals, percussion, samples, harp, keyboards), Peter DiStefano (guitars, samples, backing vocals), Stephen Perkins (drums, percussion, samples, backing vocals) + Mike Watt and Martyn LeNoble (bass), Thomas Johnson (samples and sounds)

participações especiais: em “Porpoise Head” (Daniel Ash, guitar; David J, bass; Kevin Haskins, samples); em “100 Ways” (Kimberly Juarez, backing vocals; Lili Haydn, violin; Ralf Rickert, trumpet); em “Freeway” (Flea, bass; Dave Navarro, guitar intro; John Flannery, space guitar; Josh Klassman and Christine Cagle, backing vocals); em “Tahitian Moon” e “Bali Eyes” (Matt Hyde, slide guitar); em “Good God’s://Urge” (John Flannery, backing vocals and trash can; Christine Cagle e Shawn London, backing vocals); em “Wishing Well” (Leo Chelyapov, clarinet)

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“Good God’s Urge” ñ é metal. Como o Porno For Pyros tb ñ o foi. (A ñ ser q o primeiro álbum – q ainda ñ ouvi – o fosse).

Como o Jane’s Addiction gerador/anterior/posterior tb ñ o era, mas aproximava-se por causa de Dave Navarro e sua guitarrice. E pq algum zeitgeist noventista os abrigava num nicho “metal alternativo”, muito pelas beiradas.

“Good God’s Urge” traz esoterismo eletroacústico. Bicho-grilice e cacofonia, talentosamente equilibrados, às vezes num mesmo som. Disco homogêneo, nada esquizóide. De timbres e atmosferas, mais q de riffs. Tem peso. E instrumentação exótica – sobretudo percussiva – sem estereotipias nem afetação; cortesia do fodaço Stephen Perkins, fiel escudeiro de Perry Farrell nesta outra empreitada.

São 10 sons em pouco mais de 30 minutos, o q favorece ouvir bastante. Gosto é pessoal: eu curto o álbum, e quando me dá umas de ouvir, faço repetidamente. Destaco, dentre as pesadas, “Tahitian Moon” (rolava um clipe na Mtv Brasil) e “Dogs Rule the Night”. Dentre as (mais) acústicas, “100 Ways” e “Kimberly Austin”. E a quem ñ curte o vocal de Farrell, advirto: está mais pertinente aqui. 8 ou 80.

A banda durou pouco: o “Porno For Pyros” (1993) anterior mais este. Fecharam a lojinha devido a um câncer de Peter DiStefano, tratado e curado, mas sem volta da banda. Ñ deixaram legado, tampouco um saudosismo q a nostalgia + volta do Jane’s Addiction, posterior, tb ñ acalentou. Serve pra listarmos em conversas como das tantas bandas noventistas boas q ñ foram grunge.

E é o tipo de disco q eu deixaria tocando em loop em minha sala de espera caso fosse tarólogo ou quiroprata.

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CATA PIOLHO CCLXV – nova jornada de “capas de inspiração semelhante”

“Breaker”, Accept (1981)

“Koo Koo”, Debbie Harry (1981)

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