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Silicato de Bismuta

ARE YOU MORBID?

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(ou “Deve Ser Bom Ser Carlos Vândalo na Suiça”) – Part I

por märZ

Há anos eu tentava adquirir esse livro (spoiler: ainda não consegui). Fiz busca na internet, amigos que viajaram ao exterior procuraram nos EUA, Canadá, Suécia, Áustria… e nada.

Objeto raro e fora de catálogo há uns 25 anos, anunciado nos ebays da vida por ate 500 dólares. Nem pra baixar eu encontrava, talvez por ter sido editado em tempos pré-Kindle. Até que me indicaram um site chamado The Internet Archive que mantém em seus cofres milhares de arquivos de vídeo, áudio e imagem. E lá encontrei uma versão do livro, cada página fotografada e arquivada em seqüência. E assim iniciei a leitura. Segue um resumão:

Thomas Gabriel Fischer sempre foi um garoto rebelde e cheio de criatividade, se interessando por rock and roll ainda criança ao ouvir um disco da Suzi Quatro na casa de um amigo de escola. Logo veio a NWOBHM e as duas bandas que fizeram sua mente explodir: Motorhead e Venom. E foi tendo a segunda como modelo que montou sua primeira banda, Hammerhead – embrião do que viria a ser o Hellhammer. Sem saber tocar quase nada, sem uma cena local, sem apoio ou equipamento, conseguiu gravar uma demo com amigos em um gravador portátil de 4 canais e enviou para varias gravadoras da Europa e EUA. Somente uma respondeu: Noise Records da Alemanha, tocada pelo visionário Karl-Ulrich Walterbach, que na época estava dando seus primeiros passos e recrutando bandas locais para uma coletânea.

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3 demos na bagagem e sai o EP “Apocalyptic Raids”, sucesso entre a molecada no underground e piada entre críticos de música de revistas especializadas. Alguns chegaram a se empenhar pessoalmente para que a banda fosse massacrada impiedosamente sempre que mencionada, e nunca tocasse em suas cidades/países. Foram banidos completamente do meio. Diante da perspectiva de ter seu sonho de viver de música abortado ainda no feto, Gabrielzinho acabou com o Hellhammer e, juntamente com o amigo Martin Ain, fundou o Celtic Frost (o nome veio de um álbum do Cirith Ungol que ambos gostavam muito).

Os Eps “Morbid Tales” e “Emperor’s Return” são lançados e causam impacto entre os novos fãs do metal extremo que então engatinhava. Sempre criativo e visionário, Tom empurra sua banda em direção ate então inexploradas e dá a luz a “To Mega Therion”, sucesso ainda maior de vendas e crítica.

Na seqüência, “Into The Pandemonium” é concebido para ser o magnum opus da banda, mas acaba sendo um tiro mascado devido a decisões erradas da Noise Records quanto a produção e divulgação. Ainda assim é ascendido ao status de “genial” e “obra prima” pela crítica especializada.

Após 2 tours exaustivas pelos EUA, cansados da relação negativa com a Noise e odiando-se mutuamente, a banda se separa.

Porém, a perspectiva de um novo e mais justo contrato faz com que se reúnam novamente, dessa vez com um novo segundo guitarrista, para gravar o que viria a ser “Cold Lake”. Disposto a se afastar do metal mais agressivo e da aura pesada que envolve a banda em geral, Tom guia as composições para um lado mais light no espectro musical. Logo Martin e Reed manifestam as mesmas velhas insatisfações e deixam a banda, e com isso Tom recruta novos músicos, todos vindos da agora já existente – ainda que pequena – cena hard rock suiça.

Empolgado com a colaboração de todos os envolvidos e o clima mais relaxado, Fischer baixa a guarda e com isso o resultado é um album “digno de pena, uma bosta completa” – segundo o próprio.

Após o massacre da crítica a “Cold Lake” e uma tour meia-boca pelos EUA, mais mudanças na formação: sai guitarrista, volta Martin Ain. Com 2 baixistas na formação, gravam um álbum para retomar o som do passado, dada a guinada radical e mal sucedida do anterior: “Vanity/Nemesis” é bem recebido por todos e parece firmar a posição da banda no cenario metal mundial.

Após várias tentativas infrutíferas, a nova empresa de management da banda consegue finalmente romper o contrato com a Noise Records e assinar com a joint americana BMG/RCA. Todos celebram. Pouco depois, em uma visita aos escritórios da nova gravadora em New York para uma reunião onde se discutiria o novo álbum e próximos passos, recebem a noticia que o selo decidiu dispensar o Celtic Frost de seu cast de bandas.

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O mercado mudou, o transatlântico replanejou o rumo. Sai o hard and heavy, entra o grunge e alternativo. Tom reconhece o movimento e em grande parte concorda com ele. Os excessos mataram o mercado do hard rock nos EUA, havia um desejo por algo novo, mais cru e real. Ninguem se importa se o Celtic Frost está em um de seus melhores momentos e planeja escrever o successor de “Pandemonium”, agora com mais maturidade e músicos mais experientes. Preparativos e demos para o que viria a ser “Under Apollyon’s Sun” são cancelados. Resta juntar os cacos, supervisionar a coletânea de despedida pelo selo Noise e lamber as feridas.

Aqui termina o livro, que ainda levou mais de 5 anos pra ser lançado. E desde então nunca foi reeditado. O Celtic Frost lançou “Monotheist” anos depois e acabou novamente. O Triptykon nasceu e deu frutos. E finalmente, eu e parte do TCH pudemos ver Totonho e os Cabras ao vivo e a cores (ou mais pra preto e branco) de pertinho, no Setembro Negro 2025.

2112 É AGORA (ou) ISAAC ASIMOV BLUES

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por märZ

Todos aqui já devem ter se deparado com videos de YouTube mostrando albuns fictícios de artistas idem, dos mais diversos estilos. Tem reggae, jazz, blues, rock, metal, etc.

Tem tambem artistas de um determinado estilo com suas musicas sendo executadas em outra vertente (recomendo Dread Sabbath, canções dos primeiros discos do BS executadas em dub – ficou surpreendentemente agradável).

Mas me refiro agora a albuns “originais”, ou seja: musica inédita feita por bandas e intérpretes fictícios (Inteligência Artificial). Já ouvi alguns. Tem coisa ruim, insossa, medíocre, obviamente fake… mas de vez em quando surge algo até bacana, que me provoca reações e questionamentos. Como esse album do Red Eclipse, diretamente inspirado em Judas Priest fase anos 80.

E à medida que a ferramenta vai evoluindo, melhorando, corrigindo erros (como o som de partes vocais em obvio autotune), me pego pensando: isso é bom? Ruim? Deve ser ignorado? Levado a sério? Tudo bem ouvir sem compromisso? Vai passar? Vai melhorar?

O que acham disso?

THE LOVE OF HOPELESS CAUSES

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por märZ

Contexto: o sol está castigando lá fora, é um dia quente de verão no sudeste do Brasil, estou sem energia elétrica desde a noite anterior (tem acontecido bastante), o arroz que preparei há pouco está esfriando na panela e estou na minha quarta dose de Absolut com limão. Por razões já mencionadas, a única música ambiente está tocando na minha cabeça: alterna entre “Where Is My Mind” do Pixies e “Shine” do Motorhead.

Estou lendo um livro muito legal. Comecei há uns 3 ou 4 dias, após uns bons anos guardado na estante. “Old Records Never Die”, de Eric Spitznagel. Eric é jornalista/escritor e fã de música alternativa (seja lá o que isso signifique hoje em dia). E como tantos de sua geração, cometeu o erro de vender toda sua coleção de LPs no fim dos anos 90 e começo dos 2000. Assim como eu (1996, pra ser mais específico).

A diferença talvez seja que Eric, já casado, com filho e perigosamente se aproximando dos 50, resolveu se dedicar à quixotesca empreitada de garimpar e recomprar seus antigos discos. Veja bem: especificamente os discos por ele outrora possuídos. Nada de repress ou remaster, nada de cds ou edições especiais. Impossível? Talvez, mas por enquanto tem me proporcionado momentos divertidos e nostálgicos. Torço por ele.

STARS!

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por märZ

No começo de 1986 um vídeo começou a tocar no programa vespertino Super Special da TV Bandeirantes, um precursor do que viria ser a MTV Brasil anos depois. Nele, vários músicos de bandas de heavy metal majoritariamente americanas apareciam em um estúdio cantando e tocando uma canção grudenta aos moldes de “We Are The World”, que logo se tornou um hit no canal e era mostrado a cada dois dias (ou assim me recordo).

Eventualmente o LP chegou na loja da minha cidade e, como de costume à época, gravei uma fita BASF 60 com o disco e ouvia non stop no meu toca-fitas portátil, trancado em meu quarto.

Ontem revi o vídeo e o curto making of disponíveis no Youtube, e uma onda de saudosismo me atingiu com tudo. Como o álbum nunca foi editado em cd, não tenho o hábito de ouvi-lo a não ser em momentos como esse, a cada X anos. Algumas considerações:

A canção é realmente muito boa e envelheceu muito bem. Grudenta como deve ser qualquer hit, mas não descartável e esquecível. A gravação guiada por Ronnie James Dio (idealizador do projeto juntamente com seus bandmates Vivian Campbell e Jimmy Bain) é enxuta e honesta, sem apelar aos excessos então costumais no estilo. Os diferentes vocais e solos de guitarra que montam o quebra-cabeça sonoro são muito bem encaixados e em momento algum parecem forçados ou fora do lugar. A coisa toda funciona como uma unidade bem costurada e sólida.

Mas o que mais me chamou a atenção, quase 40 anos depois (o projeto foi gerado em 1985 mas só lançado no começo do ano seguinte), foi a visão dos músicos em seu auge, todos voando, seguros de seu talento e sucesso, a maioria no topo de sua forma e autoconfiança.

Don Dokken com 32 anos, Paul Shortino com a mesma idade e detonando nos vocais, Geoff Tate com meros 26 e uma estrela em ascenção, Malmsteen já um superstar aos 22! Também Vince Neil, Neil Schon, Kevin Dubrow, Ted Nugent, Blackie Lawless, Adrian Smith e Dave Murray em plena World Slavery Tour, Rob Halford no auge e o próprio Dio então com maduros 41 anos, um dos mais experientes do grupo.

Pareciam todos maiores que o Universo, tão confiantes de sua posição privilegiada no show business dos férteis anos 80.

E pensar que toda aquela cena viria abaixo meros 5 ou 6 anos depois. Deve ter sido um choque de realidade gigantesco nos egos de muitas daquelas pessoas, ao se tocarem que não passavam de mais um produto de gravadora com curto prazo de validade, totalmente descartáveis. Mas pelo menos a obra sobreviveu para a posteridade. Se alguém ainda se importar, claro.

ANTES TARDE

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por märZ

Já comentamos aqui sobre a longevidade de alguns artistas versus sua relevância no universo em que habitam, e de como seu período mais fértil pode ter ficado lá atrás, no passado. E me ocorreu que alguns tiveram seu maior hit após vários anos de carreira, quase sem querer, quando menos se esperava, surpreendendo banda e gravadora.

Estratégia? Sorte? Zeitgeist?

O fato é que algumas dessas canções foram tão importantes para algumas bandas que chegaram a ressuscitar suas carreiras. Listei alguns exemplos abaixo, e mesmo se não conseguirem lembrar de outros tantos, seria legal ouvir o raciocínio de vocês sobre o fato.

  1. Pink Floyd – Another Brick In The Wall (Disco 11 na discografia)
  2. Iron Maiden – Fear Of The Dark (Disco 9)
  3. AC/DC – Thunderstruck (Disco 12)
  4. Scorpions – Wind Of Change (Disco 11)
  5. Deep Purple – Perfect Strangers (Disco 11)
  6. Judas Priest – Painkiller (Disco 12)
  7. Whitesnake – Is This Love (Disco 7)
  8. Ramones – Pet Sematary (Disco 11)
  9. Ozzy Osbourne – No More Tears (Disco 6)
  10. Motorhead – Hellraiser (Disco 11)

DEATH ANGEL – SUMMER BREEZE

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por märZ

Eu gosto muito de Death Angel, pra mim uma das melhores bandas de thrash metal de todos os tempos, mas injustamente nunca receberam o merecido reconhecimento. Seus músicos são bem acima da média, assim como suas composições, além de nunca terem lançado um album ruim em toda a sua carreira.

Foi pensando nisso que deixei a apresentação do Carcass apos 25 minutos (sacrilégio!) e me dirigi ao Sun Stage para ver os californianos (bandas tocando simultaneamente em locais diferentes foi pra mim o único ponto negativo do festival). E nao me arrependi.

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Já com o alento de alguma sombra proporcionada pelo palco bloqueando o sol escaldante, me posicionei a uns 3 metros da grade e de lá pude assistir a todo o show com relativo conforto e tranquilidade. Antes de tudo, um pequeno disclaimer: Death Angel é Mark Osegueda e Rob Cavestany. Foi o talento e a resiliência desses dois que manteve a banda de pé por todos esses anos. Dito isso, a performance de Ted Aguilar, Damien Sisson e Will Carroll nada deixa a desejar na comparação. Sao todos ótimos músicos em estúdio e palco, e isso se traduz em ótimos álbuns e shows.

Começaram com sangue nos olhos e assim foi por todo o curto e eletrizante show. A linha de frente se movimenta por todo o palco, interage com o publico e demonstra o vigor de jovens na casa dos 25 anos. Osegueda está em plena forma e sua voz não falha em nenhum momento. Cavestany é a felicidade em pessoa: corre, pula, sorri o tempo todo, parece uma criança se divertindo. Aguilar é mais contido, mas provém a base solida para que o companheiro possa brilhar nos solos.

Sisson é um ótimo baixista, mas o som de seu instrumento me pareceu um pouco baixo no mix. Carroll era uma máquina lá atrás, e deve ter perdido uns 3 quilos em 60 minutos.

“Lord Of Hate”, “Seemingly Endless Time” (amo essa música), “I Came For Blood”, “The Ultra Violence”, “Thrown To The Wolves” e outros clássicos agitaram o público durante todo seu curto set. Foi maravilhoso, mas mereciam o palco principal e mais tempo de show. Flotsam & Jetsam e Forbidden sao ótimas bandas, mas empalidecem na comparação com o Death Angel, e ainda assim tocaram no palco grande e melhor estruturado.

Qual o critério?

PRECISAMOS FALAR SOBRE GENE SIMMONS

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por märZ, diretamente do Summer Breeze

Eu não esperava nada, mas NADA MESMO de um show solo do linguarudo no SUMMER BREEZE. Até fiquei meio puto quando anunciaram que o Mercyful Fate seria transferido pro domingo pra dar lugar ao baixista do KISS e sua banda. Com tanta banda boa no mundo, logo isso? Mas aguentei a dor nos joelhos e o cansaço pra ver sua apresentação no fim do primeiro dia de festival.

E felizmente caí do cavalo (unicórnio?). Gene fez um show muito legal e divertido, tocando clássicos de sua banda principal e algumas covers (Zeppelin, Motörhead e até um trecho de The Who). Despojado, batendo papo entre as músicas, falando bobagens de tiozão do churrasco em portunhol, causando constrangimento em vários momentos (“São Paolo bunda linda”). Mas quando a música tomava conta, tudo mudava.

O grande trunfo foi sua banda de apoio: 3 músicos muito bons, competentes e com sangue nos olhos. Não achei informações sobre eles, mas o guitarrista/vocalista que fazia as partes de Paul Stanley é fenomenal (Gene se referia a ele simplesmente como “Jason”). Não só toca muito bem como é um excepcional vocalista de hard rock, com uma voz que se encaixa como uma luva velha e confortável em mãos calejadas.

***

Nas músicas em que não fazia o vocal principal, Simmons se tornava um mero coadjuvante, deixando os músicos se divertirem mudando os arranjos, improvisando, esticando as canções.

E isso fazia com que ele errasse suas partes algumas vezes, entrando com backing vocal na hora errada, parando de tocar pra se encontrar. Não é novidade alguma que nunca foi um bom músico. O curioso é que após o término da canção, ia ao microfone se desculpar pelo erro que cometeu, explicando que ali eram somente 4 músicos de verdade se divertindo, sem usar retorno auricular, backing tracks ou qualquer outra trapaça. E esse foi o grande lance do show. Uma banda grossa, musculosa, que por vezes me lembrou momentos ao vivo de Cactus e Ten Years After, que não eram músicos virtuose mas detonavam no palco, sem se preocuparem em soar perfeitos.

Gene me lembrou o quanto o KISS já foi legal. Com certeza músicos limitados, mas com canções pegajosas, divertidas e despretensiosas. Tirando as distrações das máscaras, explosões e playbacks trapaceiros, o que sobrou foi atitude e rock and roll. E hoje em dia isso anda muito raro.

MASTER

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por märZ

MASTER – 05.04.24 VITÓRIA, ES

Era pra eu ter perdido esse show, mas um erro da minha logística de trabalho me deixou em casa por mais 7 dias, então comprei o ingresso on line (100 cruzero) e parti pra capital capixaba.

Cheguei no local do show, uma boate pequena e escura voltada a shows de música mecânica, com capacidade para umas 200 pessoas no máximo, sob ameaça de chuva (que não se concretizou). O local nem palco tem, e os organizadores tiveram que improvisar alugando tablados modulados, PA, caixas, tudo.

Aliás, palco minúsculo: cabia a pequena bateria e o restante das bandas se espremendo em volta. Nesse ponto, sorte do Master por ser trio, a banda que abriu tinha cinco membros e 2 deles ficaram praticamente atrás da bateria.

Encontrei 3 amigos do lado de fora ao chegar e ficamos batendo papo, enquanto isso os vilavelhenses do Fase Terminal tocavam lá dentro para, nos disseram, 12 pessoas. Entramos após o final dessa primeira apresentação e vimos os baianos do Escarnium mandando um death metal cadenciado com ocasionais arroubos de velocidade, bem feito até, mas prejudicado pelo som horroroso. A bateria aparentemente nem captação tinha, era no som ambiente mesmo.

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Além de abrir pra banda principal, parece que os soteropolitanos foram os responsáveis pela organização de toda a tour do Master pelo Brasil, e estão rodando o país juntos desde o final de março. Pontos pra eles, mandaram bem. Apesar dos problemas de som, curti a banda. São bons músicos, têm boas ideias, humildade, e me deixou curioso sobre como soam em estúdio. Vou pesquisar.

Ah, e tocam no Obscene Extreme deste ano.

Paul Speckmann e seus dois fiéis escudeiros polacos andavam pelo local displicentemente sem serem incomodados pelos agora cerca de 50 presentes, e o dono da banda inclusive era o merch guy, vendendo somente 1 título (“The New Elite” em cd, que comprei) e um modelo de camisa. Mais despojado, impossível. Subiram ao palco, se ajeitaram no espaço diminuto e sem conversa começaram o ataque, mandando músicas de seus 2 primeiros e seminais álbuns, “Master” e “On The Seventh Day God Created… Master”.

O som pareceu melhorar um tiquinho, mas não muito. Talvez embolasse menos por ser somente uma guitarra. De qualquer maneira, os poucos gatos pingados presentes puderam testemunhar um ataque sonoro contínuo, sem erros, estrelismos (como poderiam?) ou descanso. Eu adoro o death metal praticado pelo Master, bem basicão e direto ao ponto. Dentro do estilo, estão no meu top 5.

E Paul Speckmann manda bem no baixo, que preenche os vazios da guitarra e provém os graves gordurosos de sua música, além de ser um ótimo vocalista de metal extremo. Os escudeiros fizeram sua parte também com competência e economia, com uma postura tranquila e low profile.

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O evento todo foi bem típico dos shows de metal nacional amadores de que todo fã do estilo já compareceu várias vezes em sua vida metaleira, com a diferença de ter no palco uma banda gringa lendária, que merecia mais. Espero que os outros shows pelo Brasil estejam sendo um sucesso, pois eles merecem.

A CONTA CHEGOU

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märZ me mandou esses há pouco:

Venda antecipada de ingressos em Brasília: SETE.

O show daqui de São Paulo, no Jai Club, semana passada já estava no “modo Lady Gaga”: compre 1 e ganhe o segundo. Ou era “compre um e pague meio no segundo“? Lugar parece q comporta 100 pessoas.

Cancelado com antecedência de duas semanas. Chega a dar dó do promotor (cliquem na foto pra aumentar, e ler). Motivo: baixa venda de ingressos.

Os capixabas já tinham escolhido não ir neste tb:

E não me parece se tratar dum motim capixaba anti metal. Não acho q seja culpa dos capixabas ou brasilienses posers (vide Tsjulder).

Simplesmente a conta chegou, pessoal. Demanda represada da pandemia parece ter encontrado limite. Quantos shows e festivais de metal tivemos este ano, afinal?

As parcelas do cartão não mentem. E não permitem mais nada. Mais show q ano este 2023.

E quem ganha 13⁰ (não é meu caso) já tá pagando prestação de Summer Breeze e Bruce Dickinson.

GLENN HUGHES

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por märZ

VIP STATION – SÃO PAULO, 11.11.2023

Eu fui a SP inicialmente por dois motivos: visitar meu irmão que mora lá há anos e assistir ao show do Roger Waters. Mas com estadia prevista de 4 dias, decidi aproveitar: fui na Galeria (onde encontrei o redator-chefe aqui do blog), garimpei cds, comi em restaurantes e lanchonetes legais, visitei bares e pubs. Não fiz mais porque a grana é finita e os joelhos me doem.

Sabendo da apresentação de Hughes na cidade, previamente sugeri ao meu irmão comparecermos, ele topou e lá fomos nós. De início, uma certa confusão quanto ao local do show: dependendo de onde se checasse a informação, a casa seria o Carioca Club ou uma tal VIP Station. Soube mais tarde que trocaram da primeira pra segunda por causa da demanda de publico, maior do que se esperava. Esclarecida a duvida, pegamos o Uber numa noite quente de sábado e rumamos para o desconhecido (ênfase em “quente”).

***

Chegamos, entramos e assistimos ao final da apresentação da primeira banda de abertura, um trio setentista de nome Hammerhead Blues de quem já tinha ouvido falar. O som estava ruim (só nas bandas de abertura) e apesar do esforço em promover uma jam no palco, não impressionou. A banda seguinte, um tal Red Water de quem nunca tinha ouvido falar, padeceu dos mesmos problemas. Quanto a ambos os grupos, digo o seguinte: vc pode ter a attitude correta, o visual certo e saber tocar pra cacete: mas se não souber compor/escrever, sua música nao vai decolar.

Nesse ponto da noite a casa ja estava completamente lotada e o calor incomodava a todos. E da-lhe longneck Heineken a 15 reais pra suportar a temperatura. Antes de comentar do show principal, preciso discorrer sobre o que esperava de uma apresentacao de Glenn Hughes em 2023: cresci enquanto fã de rock ouvindo as músicas dele no Deep Purple, e lendo de como entrou em decadência devido a álcool e drogas. E mais recentemente comprei e curti tudo que lançou com o Black Country Communion, então tinha noção de que estava recuperado e produzindo música de qualidade novamente.

Mas um show marcado há poucos anos em Vila Velha/ES, onde Glenn se apresentou completamente sem voz e pedindo desculpas a todo momento, junto com a notícia de que 3 dias antes havia cancelado seu show em Curitiba por estar gripado, não me deixaram criar muitas expectativas.

Felizmente, cai do cavalo. A banda toda entrou com sangue nos olhos! Glenn parecia ter saido diretamente da epoca do Trapeze, com suas roupas estilo anos 70, óculos escuros vintage e cabelo longo e desgrenhado. Agitou o tempo todo, sorriu e mandou beijos, cantou tudo impecavelmente – inclusive as notas mais altas – e parecia genuinamente estar se divertindo muito. Ah, sim: mencionei que tem 72 anos?! A banda que o acompanhava – guitarra, bateria e teclados – era composta por músicos mais jovens e muito talentosos, também vestidos a caráter seguindo a ultima moda. De 1974.

O set durou exatas 2 horas e teve 9 músicas, todas do Deep Purple, algumas se alongando por até 20 minutos, com partes de outras inseridas em meio a jams e solos individuais de todos os músicos. Um show como o Purple devia fazer nos anos 70, quando Hughes fazia parte da banda. No meio da apresentação, Chad Smith surgiu na lateral do palco e ficou ali assistindo, claramente se divertindo, sorriso no rosto.

Ao final, foi apresentado pelo anfitrião e assumiu as baquetas pra tocar “Highway Star” – a única da fase Gillan – e fechar tudo com “Burn”. Foi apoteótico. Um puta show sem erros, sem momentos anticlimáticos, sem performances meia-bomba, som excelente (na banda principal), casa lotada (capacidade de 4 mil pessoas), público totalmente feliz.

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Agora… o calor quase pôs tudo a perder. Estava insuportavelmente quente, e lá pro final comecei a me sentir estranho, fraco, e achei que fosse desmaiar. Deixei a posição privilegiada em que estava e tive que ir pra lateral, onde ficava o bar e haviam menos pessoas. Cheguei a sentar no chão pra me recuperar e pensei em sair pra conseguir respirar. No fim, ficou tudo bem.

Stormbringer
Might Just Take Your Life
Sail Away
You Fool No One / High Ball Shooter / The Mule
Mistreated
Getting’ Tighter
You Keep On Moving
Highway Star
Burn

As fotos do post (exceto a primeira) são do excelente fotógrafo Andre Tedim (https://www.instagram.com/andretedimphotography/)

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