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Silicato de Bismuta

MASTER

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por märZ

MASTER – 05.04.24 VITÓRIA, ES

Era pra eu ter perdido esse show, mas um erro da minha logística de trabalho me deixou em casa por mais 7 dias, então comprei o ingresso on line (100 cruzero) e parti pra capital capixaba.

Cheguei no local do show, uma boate pequena e escura voltada a shows de música mecânica, com capacidade para umas 200 pessoas no máximo, sob ameaça de chuva (que não se concretizou). O local nem palco tem, e os organizadores tiveram que improvisar alugando tablados modulados, PA, caixas, tudo.

Aliás, palco minúsculo: cabia a pequena bateria e o restante das bandas se espremendo em volta. Nesse ponto, sorte do Master por ser trio, a banda que abriu tinha cinco membros e 2 deles ficaram praticamente atrás da bateria.

Encontrei 3 amigos do lado de fora ao chegar e ficamos batendo papo, enquanto isso os vilavelhenses do Fase Terminal tocavam lá dentro para, nos disseram, 12 pessoas. Entramos após o final dessa primeira apresentação e vimos os baianos do Escarnium mandando um death metal cadenciado com ocasionais arroubos de velocidade, bem feito até, mas prejudicado pelo som horroroso. A bateria aparentemente nem captação tinha, era no som ambiente mesmo.

***

Além de abrir pra banda principal, parece que os soteropolitanos foram os responsáveis pela organização de toda a tour do Master pelo Brasil, e estão rodando o país juntos desde o final de março. Pontos pra eles, mandaram bem. Apesar dos problemas de som, curti a banda. São bons músicos, têm boas ideias, humildade, e me deixou curioso sobre como soam em estúdio. Vou pesquisar.

Ah, e tocam no Obscene Extreme deste ano.

Paul Speckmann e seus dois fiéis escudeiros polacos andavam pelo local displicentemente sem serem incomodados pelos agora cerca de 50 presentes, e o dono da banda inclusive era o merch guy, vendendo somente 1 título (“The New Elite” em cd, que comprei) e um modelo de camisa. Mais despojado, impossível. Subiram ao palco, se ajeitaram no espaço diminuto e sem conversa começaram o ataque, mandando músicas de seus 2 primeiros e seminais álbuns, “Master” e “On The Seventh Day God Created… Master”.

O som pareceu melhorar um tiquinho, mas não muito. Talvez embolasse menos por ser somente uma guitarra. De qualquer maneira, os poucos gatos pingados presentes puderam testemunhar um ataque sonoro contínuo, sem erros, estrelismos (como poderiam?) ou descanso. Eu adoro o death metal praticado pelo Master, bem basicão e direto ao ponto. Dentro do estilo, estão no meu top 5.

E Paul Speckmann manda bem no baixo, que preenche os vazios da guitarra e provém os graves gordurosos de sua música, além de ser um ótimo vocalista de metal extremo. Os escudeiros fizeram sua parte também com competência e economia, com uma postura tranquila e low profile.

***

O evento todo foi bem típico dos shows de metal nacional amadores de que todo fã do estilo já compareceu várias vezes em sua vida metaleira, com a diferença de ter no palco uma banda gringa lendária, que merecia mais. Espero que os outros shows pelo Brasil estejam sendo um sucesso, pois eles merecem.

A CONTA CHEGOU

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märZ me mandou esses há pouco:

Venda antecipada de ingressos em Brasília: SETE.

O show daqui de São Paulo, no Jai Club, semana passada já estava no “modo Lady Gaga”: compre 1 e ganhe o segundo. Ou era “compre um e pague meio no segundo“? Lugar parece q comporta 100 pessoas.

Cancelado com antecedência de duas semanas. Chega a dar dó do promotor (cliquem na foto pra aumentar, e ler). Motivo: baixa venda de ingressos.

Os capixabas já tinham escolhido não ir neste tb:

E não me parece se tratar dum motim capixaba anti metal. Não acho q seja culpa dos capixabas ou brasilienses posers (vide Tsjulder).

Simplesmente a conta chegou, pessoal. Demanda represada da pandemia parece ter encontrado limite. Quantos shows e festivais de metal tivemos este ano, afinal?

As parcelas do cartão não mentem. E não permitem mais nada. Mais show q ano este 2023.

E quem ganha 13⁰ (não é meu caso) já tá pagando prestação de Summer Breeze e Bruce Dickinson.

GLENN HUGHES

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por märZ

VIP STATION – SÃO PAULO, 11.11.2023

Eu fui a SP inicialmente por dois motivos: visitar meu irmão que mora lá há anos e assistir ao show do Roger Waters. Mas com estadia prevista de 4 dias, decidi aproveitar: fui na Galeria (onde encontrei o redator-chefe aqui do blog), garimpei cds, comi em restaurantes e lanchonetes legais, visitei bares e pubs. Não fiz mais porque a grana é finita e os joelhos me doem.

Sabendo da apresentação de Hughes na cidade, previamente sugeri ao meu irmão comparecermos, ele topou e lá fomos nós. De início, uma certa confusão quanto ao local do show: dependendo de onde se checasse a informação, a casa seria o Carioca Club ou uma tal VIP Station. Soube mais tarde que trocaram da primeira pra segunda por causa da demanda de publico, maior do que se esperava. Esclarecida a duvida, pegamos o Uber numa noite quente de sábado e rumamos para o desconhecido (ênfase em “quente”).

***

Chegamos, entramos e assistimos ao final da apresentação da primeira banda de abertura, um trio setentista de nome Hammerhead Blues de quem já tinha ouvido falar. O som estava ruim (só nas bandas de abertura) e apesar do esforço em promover uma jam no palco, não impressionou. A banda seguinte, um tal Red Water de quem nunca tinha ouvido falar, padeceu dos mesmos problemas. Quanto a ambos os grupos, digo o seguinte: vc pode ter a attitude correta, o visual certo e saber tocar pra cacete: mas se não souber compor/escrever, sua música nao vai decolar.

Nesse ponto da noite a casa ja estava completamente lotada e o calor incomodava a todos. E da-lhe longneck Heineken a 15 reais pra suportar a temperatura. Antes de comentar do show principal, preciso discorrer sobre o que esperava de uma apresentacao de Glenn Hughes em 2023: cresci enquanto fã de rock ouvindo as músicas dele no Deep Purple, e lendo de como entrou em decadência devido a álcool e drogas. E mais recentemente comprei e curti tudo que lançou com o Black Country Communion, então tinha noção de que estava recuperado e produzindo música de qualidade novamente.

Mas um show marcado há poucos anos em Vila Velha/ES, onde Glenn se apresentou completamente sem voz e pedindo desculpas a todo momento, junto com a notícia de que 3 dias antes havia cancelado seu show em Curitiba por estar gripado, não me deixaram criar muitas expectativas.

Felizmente, cai do cavalo. A banda toda entrou com sangue nos olhos! Glenn parecia ter saido diretamente da epoca do Trapeze, com suas roupas estilo anos 70, óculos escuros vintage e cabelo longo e desgrenhado. Agitou o tempo todo, sorriu e mandou beijos, cantou tudo impecavelmente – inclusive as notas mais altas – e parecia genuinamente estar se divertindo muito. Ah, sim: mencionei que tem 72 anos?! A banda que o acompanhava – guitarra, bateria e teclados – era composta por músicos mais jovens e muito talentosos, também vestidos a caráter seguindo a ultima moda. De 1974.

O set durou exatas 2 horas e teve 9 músicas, todas do Deep Purple, algumas se alongando por até 20 minutos, com partes de outras inseridas em meio a jams e solos individuais de todos os músicos. Um show como o Purple devia fazer nos anos 70, quando Hughes fazia parte da banda. No meio da apresentação, Chad Smith surgiu na lateral do palco e ficou ali assistindo, claramente se divertindo, sorriso no rosto.

Ao final, foi apresentado pelo anfitrião e assumiu as baquetas pra tocar “Highway Star” – a única da fase Gillan – e fechar tudo com “Burn”. Foi apoteótico. Um puta show sem erros, sem momentos anticlimáticos, sem performances meia-bomba, som excelente (na banda principal), casa lotada (capacidade de 4 mil pessoas), público totalmente feliz.

***

Agora… o calor quase pôs tudo a perder. Estava insuportavelmente quente, e lá pro final comecei a me sentir estranho, fraco, e achei que fosse desmaiar. Deixei a posição privilegiada em que estava e tive que ir pra lateral, onde ficava o bar e haviam menos pessoas. Cheguei a sentar no chão pra me recuperar e pensei em sair pra conseguir respirar. No fim, ficou tudo bem.

Stormbringer
Might Just Take Your Life
Sail Away
You Fool No One / High Ball Shooter / The Mule
Mistreated
Getting’ Tighter
You Keep On Moving
Highway Star
Burn

As fotos do post (exceto a primeira) são do excelente fotógrafo Andre Tedim (https://www.instagram.com/andretedimphotography/)

THE CURSE IS LAUNCHED, BEWARE!

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por märZ

Uma ideia que habitava a cabeça de muitos fãs de metal começou a tomar forma durante a pandemia: que tal Max, Igor e Jairo se juntarem para regravar os dois primeiros lançamentos da banda, de 1985 e 1986? (Todos sabemos que Paulo não seria convidado). A live dos 3 músicos tocando “Antichrist” no canal do baterista despertou ainda mais expectativa na comunidade metal mundial, e começaram a surgir boatos e discussões sobre o assunto. Que eventualmente morreu.

Ou não: eis que se anuncia o lançamento de “Bestial Devastation” e “Morbid Visions” pela Nuclear Blast, capas devidamente reinterpretadas, gravações com tecnologia atual, instrumentos afinados (!) e músicos com décadas de experiência nas costas. Salivemos. Um single divulgado, depois outro. Resultado aprovado por todos. Ou quase: onde está Jairo? Jairo vai muito bem, obrigado. Tocando seu The Troops Of Doom, que já havia se encarregado de revisitar a fase e as obras de sua maneira, com ótimos álbuns e shows matadores.

Agora é aguardar o lançamento dos discos, em vários formatos, atendendo a todos os fetiches dos colecionadores. Saiu na Europa e UK, saiu nos UZA, talvez saia na Asia. Comecei a acionar meus contatos para descobrir qual gravadora lançaria as obras por aqui.

Resposta: nenhuma.

Como assim?! Conversa com um, conversa com outro, eis o saldo: acontece que Max & Igor aparentemente decidiram fazer a coisa toda eles mesmos, sem conversar ou pedir autorização a ninguém.

***

O detalhe (e que detalhe) é que os direitos dessas obras pertence integralmente à Cogumelo Records, assim como tudo que a gravadora lançou nos anos 80 e 90. João & Pat foram visionários mas não foram inocentes: proporcionaram a dezenas de adolescentes mineiros que mal sabiam afinar suas guitarras a oportunidade de gravar discos, numa época que isso era algo de outro mundo, mas foram espertos o bastante para conservar o direito de edição das obras atados permanentemente à Cogumelo, sua loja/empresa.

Max, Igor e a Nuclear Blast nem tomaram conhecimento disso: gravaram, prensaram e lançaram os albuns no resto do mundo e pronto. Suponho que a Cogumelo não tem meios para acionar os envolvidos nas praças judiciais da Europa e EUA, custaria uma fortuna, mas aqui é outra conversa. Para evitar isso, os discos não serão lançados no Brasil. Então, ou esse imbroglio é desfeito e contratos assinados, ou Bestial & Morbid somente importados. A peso de ouro.

Como me disse um amigo, se referindo aos dois discos: “o que temos aqui são piratas de luxo”.

NERVOSA DO BRASIL!

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por märZ

Nervosa está de volta. Ou deveria dizer, Prika Amaral está de volta. Com mais uma encarnação da banda outrora brasileira, hoje multinacional (Brasil, Grécia, Grécia – às vezes Itália – e Bulgária).

Depois de meses de mistério, a surpresa: a própria Prika assumirá os vocais, juntamente com a guitarra base (suponho). Tendo aparentemente encontrado seu andreaskisser, tentará a sorte como maxcavalera. Som novo já com vídeo clip rolando, canção título do álbum vindouro (“Endless Ambition” – mensagem subliminar?), que ouvi 4 vezes.

E o que achei? O som é bom, tem mais guitarras, baixo bem aparente no mix (creio que gravado pela guitarrista Helena Kotina – a novata Hel Pyre vai revezar os shows da tour com a italiana Mia Wallace), baterista Michaela Naydenova competente, ainda que aparentemente um tanto deslocada, e os vocais…

Bom, e novamente é aí que a porca torce o rabo. Todo mundo que já jogou futebol na rua já passou por isso: o dono da bola tinha que jogar, por pior que fosse. E quando concordava em ir pro gol, continuava ruim mas… era o dono da bola, tinha que jogar em alguma posição. Pois bem, se antes Prika era o ponto fraco, sendo a única guitarrista da banda e deixando isso óbvio nas performances ao vivo, agora mantém seu status de elo fraco, porém nos vocais.

Declarou que fez aulas de canto nos últimos meses e descobriu que consegue dominar a técnica do gutural (ou no caso, um semi-gutural). Mas já, tão rápido assim? Pois bem, a canção divulgada tem 1 tonelada de efeitos na voz, camadas e mais camadas de distorção adicionadas em estúdio. E ao vivo, como vai ser? É tipo perfil do Tinder: vai levar o filtro e a máquina do tempo no primeiro encontro?

Uma música somente, muito cedo pra tirar conclusões, melhor esperar pra ver. Eu torço pra continuar dando certo, mas confesso um certo desânimo. Ainda mais quando se vê a coesão e liga que está dando a Crypta. Mas uma coisa eu digo: é de tirar o chapéu a garra dessa mulher Prika Amaral, sua vontade e capacidade de se reinventar a cada álbum. E impossível não imaginar o quão difícil deve ser trabalhar com ela a médio e longo prazo.

MUSTALLICA

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por märZ

[conversa em WhatsApp tornada post]

https://www.youtube.com/watch?v=On_numnizmg

märZ: rapaz, ouve isso e veja se o Metallica não era um mero cover/plágio de Diamond Head no princípio.

“Hit the Lights” soa exatamente como algo saído do “Lightning to the Nations”, vocal então eh idêntico

Ouça com fones se puder

Metallica já tentou lançar isso remasterizado nos anos 2000 mas Mustaine não autorizou nem chegou num acordo sobre direitos

eu: Vou tornar isso post terça

märZ: Boa

eu: Já tá praticamente redigido

märZ: tô ouvindo aqui, eh incrível

Fico pensando aqui: NINGUÉM conhecia Diamond Head em LA em 1982, só chegou até os ouvidos de James e Dave por causa do Lars e sua famosa coleção de vinis raros. Se DH fosse conhecido, será que o Metallica teria chamado tanto a atenção dos baners e do Zazula, ou teriam sido descartados como uma mera cópia adolescente?

Bangers*

Porque eles até faziam shows inteiros tocando covers do DH e não falavam nada, pra que todos pensassem que eram músicas deles

Lars não consegue manter o tempo em nenhuma música da demo original (faixas 1 – 7).

NEM SÓ DE METAL VIVE O HOMEM

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por märZ

Idéia tirada de um vídeo de Randy Blythe (Lamb Of God), sugerindo álbuns não-metal para metalheads. Seria um tanto óbvio mencionar blues, punk, hardcore, classic rock, progressivo e bandas alternativas pesadas com DNA contaminado pelo heavy metal em geral, então tentei fincar em outros gêneros musicais.

Nada de Dead Kennedys, Nirvana, Robert Johnson, New Model Army ou mesmo Bob Dylan e Johnny Cash, esses (e similares) já estão “infiltrados”. Tampouco incluí música brasileira.

Então vamos de:

  1. Urban Dance Squad, “Mental Floss For the Globe”
  2. Fields Of the Nephilim, “Dawnrazor”
  3. R.E.M., “Automatic For the People”
  4. Us3, “Hand Of the Torch”
  5. Kraftwerk, “Radioactivity”
  6. Rufus, “Rags to Rufus”
  7. Chemical Brothers, “Dig Your Own Hole”
  8. Stevie Wonder, “Innervisions”
  9. The Stone Roses, “The Second Coming”
  10. Luscious Jackson, “Natural Ingredients”
  11. Manic Street Preachers, “Holy Bible”
  12. Peter Tosh, “Bush Doctor”

CANTANDO AO CONTRÁRIO

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por märZ

Biografias, principalmente de músicos, são meu gênero literário favorito. Já li muitas: algumas são boas (Keith Richards), outras divertidas (Ozzy) e outras, decepcionantes (Bruce Dickinson). E raramente se tropeça em alguma que te tire o fôlego, te prenda nas páginas e acabe por te acertar um direto no estômago.

E isso tem de sobra na autobio de Mark Lanegan, músico que obteve certa fama nos anos 90 como vocalista do Screaming Trees, banda do interior do estado de Washington, radicada em Seattle.

Pra começar, Lanegan parecia não ter filtros e à medida que vai narrando sua vida de excessos, vai dando nomes aos bois e arrastando reputações para a lama fétida aonde foi parar com seu rascunho de vida.

E bota fétida nisso: infância problemática, aluno relapso e a paixão adolescente pela música, que salva a vida de tantos. Ou quase.

Viciado em heroína (e crack, cocaína, cigarro e álcool), a carreira de vocalista nada mais era que o meio para a obtenção do fim: os dois ou três picos diários de heroína na veia, pra evitar convulsões e ataques de abstinência. E pra não deixar isso acontecer, valia tudo: Mark se tornou um viciado clássico, mentiroso, ladrão, traficante.

Roubava o que podia de amigos, equipes de turnê, colegas de trabalho, namoradas, prostitutas, lojas de conveniência, farmácias e trocava na rua por moedas que juntava pra comprar mais drogas.

No auge da modesta popularidade que alcançou, se vestia como um mendigo esquelético, ficava semanas sem banho, dias sem comer, apanhava na rua de traficantes, só usava mangas compridas pra esconder as pústulas expostas de feridas de pico nos braços (e dedos, pernas, pescoço). E não tinha onde cair morto, chegou a morar no meio do mato.

***

A cada capítulo que termina, você pensa “não, não dá pra piorar”. E piora. O fundo do poço não tem fundo.

Salvo por Courtney Love, amiga que bancou sua recuperação em uma clínica cara onde ficou internado por 1 ano inteiro, recuperou sua dignidade e parte da saúde para assumir uma carreira solo de qualidade que gerou 12 discos. E que foi interrompida por sua morte, recentemente.

O livro termina logo após a temporada de rehab, e nada diz sobre a carreira pós-Trees, dando a entender que haveria uma muito bem-vinda segunda parte. Que infelizmente não virá.

Recomendo não somente pra quem possa conhecer o trabalho de Lanegan nos Trees, QOTSA e solo, mas pra todos que curtem uma boa história, bem escrita e vivida por um personagem fascinante. Mas não espere um conto de fadas grunge, o bagulho é intenso.

CORRERIA

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por märZ

Crypta, Nervochaos, Krisiun, Belphegor – Correria Music Bar, Vila Velha, 23.05.22

Terça-feira não é um bom dia para ir a shows, seja lá em qualquer estado/cidade. Mas quando se trata do público capixaba de metal, preguiçoso e pedante por natureza, fica ainda pior.

Os fãs de metal da Grande Vitória, em específico, são mais xexelentos do que os do interior, e isso se refletiu no público presente: encontrei muitos amigos e conhecidos de cidades vizinhas, que se deslocaram por cerca de 150km para comparecer, enquanto os que moram a 5 minutos de Uber do local inventaram mil desculpas para não ir. Sem surpresas.

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Minha expectativa estava toda focada no show do Crypta, queria ver se o hype se traduzia em performance. Subiram ao palco às 19:35, pouca gente presente, e pude ver todo o show encostado na grade, sem ser incomodado. Visual couro preto (falso) e rebites de prata (falsos), começaram com o pé no acelerador e mantiveram a velocidade até o fim do set de 30 minutos.

Ganharam o público, que foi aumentando no decorrer da apresentação, já na 2ª música. Galera gritando, cantando os refrãos, batendo cabeça e socando o ar ao ritmo da batida. Muitas garotas presentes. Todas as quatro impecáveis em suas respectivas funções: Fernanda altamente performática e comunicativa, toda caras & bocas; Luana, um zombie elétrico – toca com uma facilidade quase incompreensível para mim – e a guitarrista novata parecia uma smurfette fofinha, e ganhou a galera com sua simpatia e competência.

Agora, eu não estava preparado para o impacto que me causou Tainá Bergamaschi… A garota é o demônio. Ou melhor, é uma Sandy do Inferno. Performance totalmente metal, como se imaginava que era o metal nos anos 80: perigoso, nefasto, lúgubre, demoníaco. Toca com absoluta desenvoltura e naturalidade e mantém uma persona intimidadora, desafiadora, in your face. Após o show, passou ao meu lado e não pude acreditar que aquela figura imponente no palco era na verdade essa menina pequena e magrinha. Ponto pra ela, que já tem a manha de saber que show de metal é mais do que saber tocar as músicas, envolve também todo um mise-en-scéne que abrange atitude e visual.

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Nervochaos veio depois, achei barulhento e confuso. Todas as canções tocadas à velocidade da luz, e houve momentos em que pareciam o Napalm Death. Bem diferente do que eu conheço de estúdio dos cds que possuo. Menos thrash e quase grind. Ruim não foi, só me causou estranhamento.

Krisiun na seqüência foi a máquina de moer carne de sempre. Meio que chover no molhado tentar descrever a performance dos irmãos Kolesne. É pedrada em cima de pedrada, sem tempo pra reagir. Caiu, vai ficar no chão. Há anos que não possuem concorrentes no death metal e aparentemente isso não vai mudar.

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Nunca tinha ouvido Belphegor, nenhuma canção sequer. Não sou chegado em black metal cara-pintada, e só recentemente comecei a me abrir ao estilo, ouvindo alguma coisa aqui e ali. Honestamente, tive uma crise de riso durante a primeira música tocada… achei caricato e cômico. Não dá pra levar esse povo a sério. O som era aquele bate-estaca de costume, com climinhas encaixados por samples pra dar o tom. Fui pra fila da cerveja.

Saldo final foi bem positivo: evento bem organizado, boa estrutura e pelo menos 2 shows excelentes, um mediano e outro nem isso. Pelo menos para o meu gosto pessoal. Casa divulgou público pagante de 400 pessoas, mas duvido muito. Chuto no máximo uns 250. No fim, nada a reclamar, que venha mais.

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