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Tangerine Dream

GREGORIANOS

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RANQUEANDO DISCOS COM TÍTULOS EM GREGO:

  1. “Nemesis”, Grip Inc.
  2. “Sirius B”, Therion
  3. “To Mega Therion”, Celtic Frost
  4. “Titanomaquia”, Titãs
  5. “Omega”, Azaghal
  6. “Nemesis”, Azaghal
  7. “Phobos”, Voïvod
  8. “Hyperborea”, Tangerine Dream
  9. “Logos”, Tangerine Dream
  10. “Astra”, Asia

WhatsAppin’: Glenn Evans declarando ontem q o Nuclear Assault acabou https://whiplash.net/materias/news_713/347050-nuclearassault.html Adoro a banda, mesmo, fui a uns 4 shows, mas já tinham acabado faz tempo. E a nota linkada é desatualizada com a discografia e última formação. Sintomático.

Provavelmente teve gente lendo q pensou: “ué, ainda existiam?”.

Até onde sei, Evans era o dono do nome, mesmo ñ tocando mais com a banda. Torço muito pra ñ ser xaveco visando show abonado de reunião em festival europeu; até esse timing já passou.

LÍNGUA MORTA

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RANQUEANDO DISCOS DE TÍTULOS EM LATIM:

  1. “Presto”, Rush
  2. “Alpha Centauri”, Tangerine Dream
  3. “Minimum Maximum”, Kraftwerk
  4. “Treponem Pal”, Treponem Pal
  5. “Diabolus In Musica”, Slayer
  6. “Persona Non Grata”, Exodus
  7. “X”, Artillery
  8. “Opus Dei”, Laibach
  9. “Am Universum”, Amorphis
  10. “Bravo”, Dr. Sin

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WhatsAppin’: concordo e repostei no Facebook assim – “a meia dúzia q são exceção são os amigos q freqüentam o Thrash Com H” https://whiplash.net/materias/news_715/344989-ratosdeporao.html Obrigado, amigos.

Scott Ian em novo momento “pingos nos is”, “h no thrash“: https://roadie-metal.com/anthrax-scott-ian-diz-que-bonded-by-blood-do-exodus-e-o-melhor-album-de-estreia-dentre-os-big-five-de-thrash-metal/

ENCARTE: TANGERINE DREAM

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Texto dum certo Jonathan Miller, datado de fevereiro/março de 1996, constando do encarte de relançamento de “Pergamon” (1986), e demonstrando q independente de sistemas políticos algumas coisas pouco mudam:

“Following two years of negociation, Tangerine Dream were invited to play two concerts at the Palast der Republik in former East Berlin on 31st January 1980 – the firts Western rock group to do so, presumably because the instrumental nature of their music was not viewed as being ‘politically dangerous’ by e communist authorities. Tickets reputedly changed hands for up to $125 on the black market, such was the Eastern Bloc’s hunger for rock music at the time!

As Froese remembers: ‘The Palast der Republik was where parliament sessions were held and importante political speeches made, so we had to agree not to make any political stataments and just play music – nothing that would colide with the political system. Since it was the first concert of a Western band in East Berlin and in such a high profile place, all the international press were outside with cameras everywhere, because 80% of the tickets were given away to officials and organisations connected with the East German government. The remaining 20% sold out in about five minutes.

‘About half an hour prior to the show there was a very delicate moment because 900 people were pressing against the venue’s huge glass windows trying to get in. Inside, we had to make a decision: Did we want lots of publicity by allowing the windows to be damaged – maybe people would be hurt or worse – and blowing the gig? A public relations company would say we we stupid, but from my perspective of performing our music, it was very simple: I told the officials we would not perform unless they let those people in for free, thus preventing any trouble. They did and that was the first time I found out exactly waht political journalism was all about: Writing something sensational and extraordinary bring success, but at what expense?

‘On the other hand, we had a wonderful concert. As far as the music was concerned it was just great, but for political international journalism it was a total disappointment. The entire gig just got one small mention in a daily newspaper the next day – no one was really interested. If we were to do it again todas, I would make exactly the same decision’.

Filmed and recorded by th National Broadcasting Network of the GDR (German Democratic Republic), highlights of these heroic shows orignally appeared in June 1980 as the vinyl abum Quichotte on the East German label Amiga, Froese and Chris Franke having re-mixed and edited the music on the East Berlin as part of the original deal. Virgin later acquired the rights and a re-mastered West German reissue entitled Pergamon: Live At the Palast Der Republik was eventually realease in June 1986.

 The album’s two lengthy tracks are composed by Froese and Franke, who were in the process of preparing material for the next Virgin studio album, Tangram, when the go-ahead for the concerts came through at short notice. Consequently, themes from Tangram can be heard throughout the partly improvised music – including the excelent piano intro to ‘Quichotte (Part I)’ performed by classically-trained keyboard virtuoso Johannes Schmoelling, who had only joined the group a matter of weeks beforehand. Then aged 29, Schmoelling had several years experience as a theatre audio technicial being him, perfectly complementing the long-standing Froese/Franke nucleus to provide the first stable Tangerine Dream line-up since Peter Baumann left to pursue a solo career in November 1977″.

ENCARTE: WÜRZEL

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Texto-entrevista por Jason Amopp, sobre processo criativo envolvendo os sons ambientes de “Chill-Out Or Die (the ambient album)” (1997) com a esposa-autora Jem:

“Neverthelss, Würzel was getting to like this ambient lark. Enlisting the writing skills of his good lady Jem, he set about bringing her never-ending ideas to fruition. Many a long night was spent slaving over a hot four-track Fostex machine, evoking sonic spirits left, right and centre.

Würzel could describe it in similarity enchanting terms, but frankly that’s not his way.

‘Me and Jem would get fucking wasted, and sit there ‘til the early hours of the morning. When I was playing for about four hours at a time, some of the stuff went a bit off the track, after a while. It would start getting away from ambient, getting heavier and heavier. I couldn’t resist it! All of a sudden there was all theses waves of distortion coming in. Jem would say things like, ‘What’s that buzzing noise all the way through?’. I said, ‘That’s a fucking guitar!’ But she didn’t like it so we took some of that stuff out. As a result, there are some very smooth-flowing pieces in there’.

Not to say that ‘Chill Out’ doesn’t feature guitars. Good god, there are plenty of them. They just don’t make your eyes and ears bleed. This, ladies and gentlemen (drum roll optional) is Würzel‘s Long-Awaited Mellow Side. Isn’t it?

‘Well, a mellow side came out of me when I wrote ‘Bess’, he notes. ‘I don’t think this is that mellow, although it’s great music to chill out and relax to. To be honest with you, I’ve been thinking about playing something like this since the early seventies, when I heard stuff like Tangerine Dream‘.

‘I have no intention of calming down on the guitar at all’, he pledges. ‘I’m not to do an Eric fucking Clapton and start playing bollocks. As soon as this one’s out, I’ll be kicking ass again!‘

VALE 5 GOLPES, DÓLARES OU LIBRAS

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“Gtr Oblq”, Vernon Reid/Elliot Sharp/David Torn, 1998, Knitting Factory Records

sons: THE SENTINEL (Reid) / ACHRONO MITES (Torn) / SLIGHTLY EAST (Sharp) / REFLECTION OF (Sharp) / VIDYA & ITCH (Torn) / XENOMORPH (Reid) / VALSE OBLIQUE (Reid, Sharp, Torn)

formação: Vernon Reid, Elliot Sharp e David Torn (guitarras, obviamente); baixos (se houver), teclados e programações de bateria ou foram eles mesmos q fizeram ou gente ñ creditada (ñ há menção alguma)

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Disco doidão. Viajante. Excêntrico.

Q eu sequer sabia existir até encontrá-lo 10 dias atrás num sebo, a preço bacana. Disco de guitarristas, o q só percebi depois de comprar; erroneamente tomei q os caras na contracapa estivessem tocando violões. Tomando como daqueles (3) discos (acústicos) clássicos/consagrados cometidos por Paco de Lucia, Al Di Meola e John McLaughlin. Nada disso.

Disco experimental. Progressivo. Abstrato.

Q o outro engano é tomá-lo como prog a la Liquid Tension Experiment. Certamente rolou muita improvisação neste “Gtr Oblq”, ao mesmo tempo em q (suponho) muita colagem; mas duvido q feito todo enquanto gravavam. Tb por ñ ser um disco prog ou indicado a estudantes de conservatório q se dedicam a aprender a tocar Dream Theater ao invés de guitarra. É outra coisa.

Tb duvido q se atrevessem a se apresentar por aí como faz o G3 satriânico. (Ainda q ñ fique bem claro ser disco de estúdio ou ao vivo). Quando muito, apresentação em boteco diminuto, pra poucos e bons devotos. Ñ é assim acessível. Nem rolam solos à velocidade da luz, ainda q “Xenomorph” beire isso.

A referência a se buscar – mais pra nós ouvindo, q pros caras – tvz seja o King Crimson. Ñ sei se os caras curtem a banda de Robert Fripp. Há muita textura e saturação, microfonias incorporadas, passagens abruptamente se sucedendo. Umas passagens inclusive emulando cítaras, alguns momentos q remetem ao Tangerine Dream.

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O lance é quase new age, beirando um contemplativo. Zen budismo para amantes das 6 cordas. Pedais de efeito a granel. Duvido q se saiba exatamente quem toca o q e onde; tem q manjar muito de modos, timbres e escalas pra distinguir. Egos diluídos na proposta.

As autorias (vide acima) são bem divididas: 2 sons por guitarrista, o derradeiro co-escrito pelos três. Q envolve quase 1 hora cravada – majoritariamente instrumental – de disco, em q as 3 primeiras músicas ultrapassam a metade da duração total. O 4º som, “Reflection Of”, tb passa dos 10 minutos. Os três últimos passam de 6, de 5 e de 4 minutos. Curtir ou ñ isto aqui passa além de incômodos a priori com músicas grandes. Na pior das possibilidades, é quase como uma suíte dividida em 7 partes.

A meu ver, tem discos prog, discos guitarrísticos e discos “fritadores” bem mais chatos q isto.

Tirando Vernon Reid, de fama no Living Colour e de 1 disco solo dele q tenho (“Masque”), desconheço – ainda – totalmente os outros dois. Nem fui muito atrás, desculpem-me ñ ter feito a lição de casa. O Allmusic.com dá como sendo disco de David Torn com convidados. Parecem ser gente afeita a trilhas sonoras e jazz lounge. Gente q sabe criar climas e ambiências.

Q, no fim, é de q se trata este “Gtr Oblq”. Calmaria e volume em surto-circuito. Jazz pra canibal meditar. Álbum pra sala de espera de sessão de tortura chinesa. Música pra ninar portadores de Síndrome do Pânico. Hinos de louvor para igrejas q vêem a Virgem Maria em cu de vaca. Tudo no bom sentido.

Melodias em meio a ruídos, ruídos em meio a ambiências, ambiências em meio à aleatoriedade. Sem afetação ou maiores pretensões. Parece tb ñ haver atonalidade hermética. Há coesão. Sei lá ainda se é um projeto q se sucedeu ou sucederá; sei q bem-sucedido foi por terem gravado e algum selo tê-lo lançado. Pra quem curte Radiohead e/ou Sonic Youth me parece tb uma boa.

Paguei 5 reais nisto e pagaria o dobro, o triplo e até o quádruplo.

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CATA PIOLHO CCLXVI – “I Don’t Know”: Ozzy Osbourne ou Sacred Reich? // “Insane”: Mercyful Fate ou Cavalera Conspiracy? // “D.O.A.”: Van Halen ou Coroner?

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Ñ sou um ufólogo, sequer um entusiasta. O máximo q tenho de material a respeito são os dvd`s de ‘Arquivo X’ (todos) e uns discos do Hypocrisy. Ñ desacredito, e vou na opinião da tirinha de Calvin & Haroldo q vi certa vez, quando o menino diz pro tigrinho de a prova da existência de vida extraterrestre inteligente ser o fato de nenhum alienígena jamais ter vindo pra cá eheh

Gosto duma teoria q diz q os tais alienígenas e discos voadores, tão vistos por aí, seriam na verdade a humanidade do futuro voltando no tempo para nos estudar. Sei lá se pra tentar reaprender com alguma cagada atual, se pra roubar alguma baleia jubarte (tipo ‘Star Trek’), pra abduzir peças de reposição de Deloreans, se por algum barato comercial (turismo radical) ou se fazendo apenas por poderem fazê-lo. Tanto faz.

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Tudo isso pra dizer da impressão do show do Meshuggah ocorrido na última sebunda-feira, como uma INTERVENÇÃO ALIENÍGENA. Dizem q os caras são suecos: já foram vistos perambulando por lá? Ah, o baterista é casado com integrante do Crucified Barbara. Há algum documento q prove?

Aquelas guitarras de 8 cordas: vendem aonde? A Nasa autoriza? Aquele som absolutamente PERFEITO, duma banda com guitarras sintônicas afinadas em G, contando com baixo e bateria tb audíveis? E aquele vocalista nos chamando a toda hora, sei lá se pra tomar o palco, se pra voltar com eles donde vieram? Careca, ainda por cima. Porra.

*

Foi show único no Brasil, precedido de shows únicos tb no Chile (dia 3 – dizem) e na Argentina (dia 1 – a internet diz), duma turnê esquisita, q ao mesmo tempo ñ promoveu álbum recente – “Koloss” – tampouco antecipou lançamento próximo, “The Violent Sleep Of Reason”, a sair mês q vem. Precisavam de pretexto nenhum. Só de virem pra tocar qualquer som de qualquer álbum, já seria foda.

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E foi. E estava bem cheio; tvz tanto quanto da última (primeira) vez. Bobear, éramos as mesmas pessoas. Os mesmos convertidos.

E convertidas tanto quanto: tvz já houvesse mulheres da outra vez, mal lembro. (Reli a resenha da apresentação de 2013: já tinha bastante). Estranho haver alguns espécimes fêmea presentes, muitas nitidamente pra acompanhar namorados/namoridos. Por outro lado, sujeita com camiseta do Gojira entregou a rapadura de gente ali tb presente por terem conhecido as derivações e daí terem partido pros criadores…

A impressão de gente vinda do futuro pra nos dar uma COÇA vem daí: fossem apenas banda q tocasse em afinação baixa, ñ teriam reinventado a roda. Tocar em afinação baixa com pirações de compassos nem sempre simultâneos foi redescobrir a pólvora. Por q é q ninguém tinha feito isso antes? Tchã-ran…

A impressão de intervenção alienígena se deu nas luzes, pra lá de ajeitadas com os sons (em “Bleed”, chegando a tercinarem juntas aos bumbos); se deu ainda nos caras praticamente aparecerem no palco sem sobreaviso – a ñ ser por uma zumbizeira duns 5 minutos (meio q um “Tangerine Dream from hell“) q antecipou “Perpetual Black Second” iniciada abrupta. Como todos os 14 sons, iniciados abruptos.

Pq os cabras usam click. Ou dotados seriam dalguma telepatia sociopata.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=aiR35GnzzrI[/youtube]

Estávamos todos entregues. Clima de devoção. Suspiros sendo ouvidos ao se iniciar esta, aquela ou aquela outra música. Gente bradando letra após letra. Momentos de cantarolarem riffs! Os cabras sacaram. Interagiram muito pouco: uns 3 ‘thank you‘, um ‘saon paulo’, uns agradecimentos mais por mímica, por jogar palhetas e baquetas, q por gente q saiba falar inglês direito. Ou português. Ou qualquer língua da Terra. Puta q pariu.

Sons de “Koloss” ficam ainda melhores ao vivo: sobretudo “The Hurt That Finds You Fist”, “Swarm” e “Do Not Look Down”. “Bleed” é monstruosa, gera pânico, comoção e descrença ao mesmo tempo. “Stengah”, um hino: no primeiro bend, já tinha gente entregue. Os guitarristas mal olhavam pra frente – shoegazing de outro mundo. O baixista ora parecia aborrecido… por deter um dom hermético e inacessível? “New Millennium Cyanide Christ” veio como hit, e as duas partes de “Catch 33”, no lugar devido da improvável e imprevista “Future Bleed Machine” da outra vez. Teve gente conseguindo abrir roda nela. Tem gente até agora q nem deve acreditar q rolou.

Tudo isso aqui pra dizer o indizível: o show foi uma EXPERIÊNCIA sensorial. Uma coça de gente do futuro vindo ensinar lições. Saí de lá esgotado, fisicamente inclusive. Uma intervenção extraterrestre da qual a humanidade ñ poderia ser privada. Coisa de uma elite presente, injusto isso. Bem poucas mudanças em relação ao repertório de 2013, mas acho q ninguém ligou. Nas próximas q vierem, lá estarei. E quem ñ puder ir, q vá caçar Pokémons.

O vídeo acima linkado nada assegura sobre a ocorrência do show, da existência da banda, ou de q o tempo passou na noite de sebunda-feira. Ñ serve como prova.

E ñ fui lá pra ver banda de abertura. Um tal de John Wayne.

E sou da impressão de q o técnico de som desses caras TEM Q ganhar um Nobel de Física.

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Set-list: 1. “Perpetual Black Second”  2. “obZen”  3. “Swarm”  4. “The Hurt That Finds You First”  5. “Stengah”  6. “Lethargica” 7. “Do Not Look Down” 8. “Bleed” 9. “Catch 33” (as partes “In Death – Is Life” e “In Death – Is Death”) 10. “Straws Pulled At Random” 11. “New Millennium Cyanide Christ” 12. “Demiurge” 13. “Dancers to a Discordant System”

ENCARTE: MORTIIS

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Orelhudo bizarro entregando a fórmula de sua Coca-Cola no encarte de “The Smell Of Rain” (2001):

“Thanks to the following for inspiration (in no particular order):
Skinny Puppy, Nine Inch Nails, John Carpenter, Enigma, Moby, Basil Poledouris, horrible 80’s synth pop, Tangerine Dream, Brian Lustmord, Roky Erickson, The Sisters Of Mercy, Vangelis, Danzig, Era, KMFDM, Rob Zombie, Tool, Aphex Twin, Leather Strip, The Animals“

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