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setembro 2013

D.I.S.C.O.S.

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MELHORES ÁLBUNS-SIGLA PRA MIM:

  1. “For Unlawful Carnal Knowledge”, Van Halen [sigla ao contrário, exceção]
  2. “R.I.P.”, Coroner
  3. “W.F.O.”, Overkill
  4. “i.o.u.”, Allan Holdsworth
  5. “B.A.C.K.”, Artillery
  6. “D.E.V.O.L.U.T.I.O.N.”, Destrúcho
  7. “I.N.R.I.”, Sarcófago
  8. “F.O.A.D.”, Darkthrone
  9. “S & M”, Metallica
  10. “Q2K”, Queensrÿche [pra inteirar 10]

bônus DVD: “R 30” (Rush)

Ñ SAIU EM CD

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“Correndo o Risco”, Camisa De Vênus, 1986, WEA

sons: SIMCA CHAMBORD / MÃO CATÓLICA / MORTE AO ANOITECER / DEUS ME DÊ GRANA / OURO DE TOLO [Raul Seixas] / SÓ O FIM / O QUE É QUE EU TENHO DE FAZER? / TUDO OU NADA / A FERRO E FOGO

formação: Marcelo Nova (vocais), Gustavo Müllem (guitarra solo), Karl Franz Hummel (guitarra), Robério Santana (baixo), Aldo Machado (bateria)

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Pequenos fatos significativos se encadeiam e dão sentido a esta vida miserável:

ñ tem nem 8 dias q finalmente comprei nova agulha pro meu toca-discos, o q me vem tirando dum jejum duns 4 a 5 anos sem ouvir maravilhas de meus lp’s que jaziam na estante. E ñ tem 2 dias q encontrei a 5 contos na Galeria o vinil de “Correndo o Risco”, imediatamente posto pra tocar ao chegar em casa.

Pequenos fatos esses q desencadearam ainda outros dois: 1) finalmente poder aposentar a fita cassete, ainda funcional passados 21 ou 22 anos de comprada no Pastorinho (supermercado daqui); 2) pretexto infalível pra resenhá-lo no Exílio Rock.

Sem rodeios: embora eu prefira o derradeiro álbum seguinte, “Duplo Sentido” (o 2º álbum duplo duma banda de rock brasileira), “Correndo o Risco” acho o MELHOR DISCO do Camisa De Vênus. E ñ o digo só pelos hits infalíveis “Simca Chambord”, “Só o Fim” e “Deus Me Dê Grana” constantes. Tb o é pela EVOLUÇÃO da banda por aqui demonstrada.

Pois o Camisa, mesmo tendo sido sempre banda de público cativo e discurso afiado/irreverente, musicalmente deixava sempre a desejar nos álbuns: guitarras chôchas e mal gravadas, fora MAL TIMBRADAS compareceram até o ao vivo anterior, igualmente clássico/memorável, “Viva”. “Correndo o Risco”, gravado sob contrato com a múlti Warner, traz produção melhor, requintada, mais digna.

E aí, dá-lhe guitarras com sons de guitarra (ñ de violãozinho de arame), baixo bem timbrado, vocal (Marcelo Nova em seu auge desbocado) destacado, bateria mais a contento q de antigas gravações com bateria eletrônica destoante. Ñ só isso: convidados surgem a rodo, edulcorando ainda mais a proposta (ao invés de diluí-la). E aí era piano e saxofone em “Simca Chambord”, gaita em “Mão Católica”, guitarrista solo convidado em “Morte Ao Anoitecer”, percussionista e piano em “Só o Fim”, orquestra e côro em “A Ferro e Fogo”.

Em termos estéticos, ainda a mudança prum logotipo mais modernoso e clean, como a citação de Allen Ginsberg na contracapa: qual banda, q ñ o Camisa, conseguiria o feito de fazê-lo sem parecerem entojados?

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No DISCURSO, outra singela diferença, q à época considerei regressiva, hoje tenho como evolução e maturidade: em vez das letras repletas de palavrões (nada contra) e deslavadamente machistas/sexistas (ñ deixaram de sê-los), algumas bastante sérias, como “Mão Católica” (obviamente contra a Igreja Católica, ainda da época de músicas q tinham “radiodifusão e execução pública proibidas”), “Tudo Ou Nada” (minha preferida, meio filosófica e herética) e outras ainda fantasistas, como “Morte Ao Anoitecer” (vampirista e soturna) e “A Ferro e Fogo” (sobre naufrágio em batalha ancestral contra galeões romanos).

Q ñ excluíram em nada aquela irreverência debochada característica, como em “Deus Me Dê Grana” (“mas se você não achar meu bolso, Deus/Por favor coloque na carteira”) e “O Que É Que Eu Tenho De Fazer?” (um proto-reggae safado sobre alguém estudando modos e jeitos de tentar traçar uma garota). No meio do caminho entre sério e sarrista, cometeram versão mais roqueira pra “Ouro De Tolo”, a posteriori analisável como a 1ª aproximação entre “Marceleza” e Raulzito.

E em q, a despeito dumas atualizações bem sacadas – “centos mil cruzados por mês”, “Monza 86”, “cidade marabichosa” – nem achei assim tão boa. Pq envolveu mutilarem os longos dylanescos versos pra caber na aceleração imprimida.

Uma certa “tradição chupim” da banda tb se manteve no disco: pois se em outros tempos a banda se “inspirou” em sons de Buzzcocks (“Bete Morreu”, “O Adventista”) sem dar-lhes crédito, a bola da vez foi o Rolling Stones e seu “Gimme Shelter”, escaneado (na época, o termo melhor seria “xerocado”) um tanto em “Só o Fim”, cujo clipe tem a pérola de contar com a ainda garotinha Penélope Nova, quem sabe se menos por nepotismo do q pra baretear custos de produção.

Por outro lado, nada dos prós e dos contras até aqui citados é páreo aos quase 8 minutos de “A Ferro e Fogo”, a música MAIS OUSADA e ÉPICA do rock brasileiro ainda hoje. Pq gravada com orquestra de 40 integrantes, incluídos tenor e côro. A dramaticidade vocal de Nova nela comove, empolga, se esparrama. Se for um o som do álbum pra ser ouvido/baixado, ESSE é o merecedor.

Pra concluir, meu assombro e indignação a respeito de “Correndo o Risco”: como é q um disco pra lá de bem produzido, com clipe – “Deus Me Dê Grana” – no Fantástico (grande bosta isso, mas q na época era marca dalguma relevância) e som de timing impressionante como “Simca Chambord” (de letra incrivelmente política e HISTÓRICA, fora de clipe controverso, pesado e forte, q o Fantástico nem deve ter passado) nunca saiu em cd?

Tb ñ vai nunca mais. Uma lástima.

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[resenha cometida no finado Exílio Rock em 5 de Dezembro de 2010 – certo, doggmático?]

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CATA PIOLHO CCXXI – capístico da vez. Jogo dos 7 Erros:

“5150”, Van Halen (1986)

“Obedience Thru Suffering”, Crowbar (1991)

 

ROCK IN RIO

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Nem todos os amigos por aqui eu tenho adicionados no Facebook, onde fui fazendo uns comentários ao longo dos shows, sobretudo os do último domingo. O amigo Jessiê disse q aguardava umas opiniões deste q vos bosta (digo, bloga!), e assim farei, recondicionando algumas das coisas postadas por lá.

Ah, ñ fui pessoalmente. Curti a coisa a bordo do sofá daqui de casa. Coisa melhor q fiz.

Quanto ao Ghost, vou na cola do amigo Ricardo Sarcinelli, em considerar q fizeram um show q extrapolou o próprio show. Sujeito vestido de Papa macabro e músicas falando ostensivamente em Satanás em rede nacional (e até na Globo) é evento digno de registro. Coisa histórica.

Por outro lado, é banda cujo visú ñ combina com o som. Tinha q ser uma pedrada mais pro deathão, com vocal gutural. Faltam riffs, faltam solos e falta um vocal q ñ soe como uma menininha de 11 anos.

Genial tb a gauchinha sem noção no Multishow (ex-mtv) perguntando aos ghouls se eles iriam à praia vestidos daquele jeito! ahah

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[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=VPZTxhx1lMQ[/youtube]

Além dos suecos, outro ponto q considero memorável foi show de Bruce Springsteen abrir com Raul Seixas, o q ele já tinha feito quarta-feira aqui por São Paulo. Pra quem for chato e implicante (mais q eu): claro q faltaram os cacos, às chamadas a Crowley (Satanismo IMPEROU na bagaça), mas além disso o fato histórico dum roqueiro estadunidense haver coverizado um roqueiro brasileiro pela PRIMEIRA VEZ – rip0ngas chatonildos indies cometendo Sérgio Mendes, Jorge Ben e Mutantes ñ contam! – é algo digno de menção.

Chupem, Caetano Veloso, Titico Sta Cruz, Ivete Sangalo e todo gringo q tentou agradar platéia tocando “Garota de Ipanema” ou Michel Teló (todos os outros gringos pretéritos infames) nesta e noutras ocasiões.

Assisti ao show do homem inteiro. Ainda q ñ faça meu gênero. 3 horas sem perder o pique. 63 anos na cacunda e 19 músicos no palco. Só fraquejou ao fim, fazendo o clichê de tocar “Twist And Shout” emendado com “La Bamba” (são as mesmas notas): deveria ter era tocado “We Are the Champions” e “Whisky A Go-Go”!

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[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=N5Tt6ERG3yI[/youtube]

Achei tb inesperadamente incrível a junção Destrúcho e Krisiun. Thrash alemão e brutal death metal brasuca: ñ é q combinaram? Por conta dos 2 guitarristas infernalmente despirocados, lançando riffs, licks e solos initerruptamente. Schmier em certa hora, ao descrever o q rolava, criou praticamente um novo superlativo: o “fucking foda”. Foi.

A lamentar apenas q os alemães tivessem tocado mais q os brasucas; por outro lado, o show era deles e os brasucas, os convidados. Sensacional a exibição em rede nacional tb: “o Krisiun para as massas”, como apregoou o amigo Rodrigo Gomes. Cover de Venom (superando a original) e “Total Disaster” (dos alemães) tocadas juntos, a mim superam aquela papagaiada saudosista de Sepultura abrindo pra Venom e Exciter em 1929. Krisiun é a banda a ser seguida, se ñ pela porradaria, pela atitude e pelo zero de concessão.

Me senti representado por eles, por ñ serem banda de “metal nacional playboy”, como aquele LIXO de Kiara Rocks, q vieram ao mundo praquilo q fizeram mesmo: papais e mamães de alguns deles deixaram de trocar de carro e de fazer sacolagem em Miami em 2013, pra q os filhos tivessem “a melhor noite de suas vidas”. Ainda q isso tenha significado entuchar o set de covers e de tentar apelar pro falido do Paul Di’Anno, q conseguiu atravessar “Highway to Hell” e blasfemar Ramones antes de seu número Maiden.

Quando a melhor coisa do show da tua banda num megaevento é participação de ex-Maiden jurássico e de guitarrista do Charlie Bronha Jr., creio ñ haver boa vontade no mundo q dê jeito de abonar tamanha caganeira e embaraço.

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[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=N6A-ZF5XJSU[/youtube]

Há quem considere q o show do Helloween deveria ter ocupado tal espaço de palco principal, “Palco Mundo”, coisa q o valha. Acho até q sim, mas nem é a política do festival, sempre aberto a um jabá, como foram Gloria (cadê essa bosta?) no anterior, Sheik Tosado (alguém lembra?) em 2001 e Udora em 1991… Além disso, penso q num festival tão mainstream, o heavy metal q ñ mainstream (Metallica, Maiden e até o Slayer) ñ tem q ter tanta exposição assim. Senão, banaliza como as camisetas dos Ramones vendidas a rodo pra periguetes q mal conhecem Offspring, quando mais “hey ho let’s go”…

E curti Helloween: Andi Deris é um carismático fodido e a formação atual é muito precisa. Chegaram ao nível de fazerem show ruim só por pobremas técnicos. “Live Now!” funcionou muito bem com a galera. “Power” é jogo ganho. Só lamento q o cara ñ tenha culhão pra mandar rancar fora de vez sons da “era Kiske” (“Eagle Fly Free” ñ funciona, deixa pra lá!), até pq os sons da “era Deris” acho muito muito muito melhores. Curti tb q tenham deixado Kai Hansen só pro fim, pras óbvias “Dr. Stein”, “Future World” e “Out In the Fields” “I Want Out”.

E mesmo detestando André Matos e seus mesmíssimos agudos constipados (since 1986) e o Viper, tenho como tremenda injustiça ñ terem ficado no lugar do Kiara. Pit Passarell, claramente dependente químico, saiu direto do palco pro bico de flanelinha na porta do evento.

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Desconheço o “pé” da turnê em q se encontra o Iron Maiden. Tvz pelo “meio”: achei os caras no piloto automático. Nada de show chulé, todavia. Pouca conversa e interação entre os sons. Tvz rolasse um cansaço de terem tocado sexta-feira aqui em SP. Tvz ñ. Bruce Dickinson com freio de mão puxado: veterano q é, deveria já ter aprendido q acelerar vocais – como em “The Prisoner” e em “2 Minutes to Midnight” – ñ faria os  sons acabarem mais rápido…

“Phantom Of the Opera” achei surpreendentemente foda. Fucking foda. Som do Multishow, uma bosta. 3 guitarras pra equalizar e uma bateria monstro acabariam sofrendo danos mesmo. “Afraid to Shoot Strangers” é música “fase Blaze” feita na “fase Bruce“; tudo bem, Dickinson ñ deve agüentar fazer “Die With Your Boots On” mais. Q, como “Still Life”, “Killers”, “Heaven Can Wait” e “Sanctuary” rancadas do set original, o foram pra dar lugar tb à “Fear Of the Dark” e oferecerem o populismo q gente mais true descartaria.

No mais, ñ sendo cansaço ou tanque na reserva, poderemos anunciar o início do fim de Bruce Dickinson. Aconteceu com Halford, Dio, Gillan, Adams, Axl… aconteceria com ele alguma hora. E o figurino, ímpar: entrou com terninho de toureiro, fez tributo capilar ao Misfits na “Seventh Son Of A Seventh Son” (sofreu pra cantá-la!) e terminou o show homenageando o penteado de Helena Bonham Carter. Versatilidade a toda prova!

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[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=jFPGxuAxzaI[/youtube]

A despeito de minha birra com o Slayer, tornado um Slayer Cover Oficial, tenho q foi um show monstro.

Araya encarnando um “Papai Smurf From Hell” chutou bundas de quem quer q se meta a achar q canta thrash metal. Impressão de q o quer q esse cara ande comendo ñ é Friboi… Tá com voz melhor q dos tempos do Philips Monsters. Q o diga o berro inicial em “Angel Of Death”. Ou “Disciple” berrada a plenos pulmões e diafragma.

Repertório impecável de 13 sons (curto, como tb foram o Ghost e o Alice In Chains), revisitando “Show No Mercy” e “Hell Awaits” sem soarem rasteiros ou demagogicamente saudosistas nas respectivas “Die By the Sword” e “At Dawn They Sleep”. 4 sons do “Seasons In the Abyss”, incluída a definitiva “Dead Skin Mask” e a impressionante “Hallowed Point”; apenas trocaria “Mandatory Suicide” (da indefectível cota de duas do “South Of Heaven” executadas) por “Chemical Warfare”.

Nada de bailão da saudade. Gary Holt surpreendente e Paul Bostaph emulando Dave Lombardo como sempre fez. Com categoria. Entrevista de Kerry King – em pé – após show entregou planos (dele?) de “novo álbum” (putz), contar com Gary Holt efetivado e desabafo sobre “escolhas erradas” de Dave Lombardo. Amigo FC creio ter entendido um pouco mais as falas do sujeito.

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[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=0QNxsIAzW0Y[/youtube]

Por fim – por ora – e tb fora de ordem: achei bem digna a junção Zé Ramalho + Sepultura. E coisa pra ter rolado no palco principal, fora isso. Pq colocou Derrick Green em seu devido lugar: tocando umas percussões lá no fundo q mal dava pra ouvir. E pq poderia até se tornar algo mais efetivo. Zé Ramalho tem um carisma da porra: um disco conjunto levantaria a carreira da ex-banda em atividade mais q qualquer coverização de Chico Science & Nação Zumbi (momento constrangedor no set) ou Death.

Se forem bem espertos e ligeiros, poderiam tentar um crowdfunding pra tentar comprar do Medina os direitos da apresentação e lançar como dvd oficial. Zé Pultura ahah

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Quanto àquela BOSTA de Avenged Queimaroscafold, nada a comentar. A ñ ser um flagrante da roda durante o show. Super perigosa.

PENUMBRA

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10 MELHORES ÁLBUNS, PRA MIM, COM INTEGRANTE(S) RECONHECÍVEL(IS) NA CAPA PELA SOMBRA:

  1. “Too Tough To Die”, Ramones
  2. “Decade Of Aggression/Live”, Slayer
  3. “Aftertaste”, Helmet
  4. “Rush In Rio”, Rush
  5. “Dawnrazor”, Fields Of the Nephilim
  6. “The Extremist”, Joe Satriani
  7. “Down On the Upside”, Soundgarden
  8. “Feel the Fire”, Overkill
  9. “Blood-Rooted” [coletânea], Sepultura
  10. “Soulfly”, Soulfly

PIOR DE CADA ÁLBUM

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Banda de q gosto muito, mesmo achando surreal q fossem elencados num Big Four (ñ mesmo!), e q pretendo ir a show por aqui ainda q for embaixo do Viaduto do Chá, dando moedinha pros caras no boné zoado do John Connelly virado pra cima ahah

A trajetória dos caras tb é imperfeita: dá pra escolher “piores” ou “menos bons” sons sem razoável sofrimento.

Regra de sempre: poder empatar 2 sons em 3 álbuns, ñ mais. Outra: poder dizer “ñ tem” em 3 álbuns, no máximo.

“Game Over/The Plague” – “After the Holocaust” e “Mr. Softee Theme”
“Survive” – “Technology”
“Handle With Care” – ñ tem. Apesar de eu achar “Torture Tactics” meio destoante
“Something Wicked” – “The Forge”
“Live At the Hammersmith” – “Butt Fuck”
“Out Of Order” – “Doctor Butcher” e “Ballroom Blitz”
“Third World Genocide” – “The Hockey Song” e “Long Haired Asshole”

OUTROS CAMINHOS VÁLIDOS

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Tão improvável e curioso quanto discos-solo/paralelos de Ian Anderson, Steve Harris, Paul Stanley, Dave Matthews, Humberto Gessinger, John Connelly e Joey Ramone este “A Valid Path”, de Alan Parsons, carreira-solo, q há meses paquerava num sebo e peguei sebunda-feira última.

Ñ tão redundante, porém. Álbum de 2004 com algumas modernices: participações de Crystal Method e Uberzone – como é?! – anunciadas no selinho da capa, junto duma mais tradicional e chamariz: David Gilmour tocando em “Return to Tunguska”, faixa de abertura.

Coerente com a trajetória pregressa de Alan Parsons Project, o Deep Purple da new age (Tangerine Dream, o Black Sabbath e Jean Michel-Jarre, o Blown Jobvi): músicas majoritariamente instrumentais, com co-autorias do falecido parceiro Eric Woolfson e capa do recém-falecido – 17 e contando, märZ! – Storm Thorgenson. Alguns instantes percussivos diferenciados, algum quê de world music invulgar (“Tijuaniac”), alguma eletronice que remeteria longinquamente ao Garbage. Ainda estou a digerir o artefato.

Uma outra coisa: continua aquele som de sala de espera de dentista. Digno. A diferença, pra melhor, é que as pessoas q agüardam atendimento ñ mais ficarão sedadas, mas meio chapadas e vendo duendes.

MINISTRY NO SEBO A 10 CONTOS

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Quanto mais conheço o Ministry, mas vejo ser melhor parar.

E mais vejo “Psalm 69” e “Houses Of the Molé” como veneráveis desvios/anômalas exceções de trajetória.

Delírios toscos e modorrentos de cocainômano (cocainômanos?) este “Filth Pig”. E também o “Animositisomina”, “The Land Of Rape And Honey” e provavelmente todos os outros. Já deu.

  1. “Reload”
  2. “Filth Pig”
  3. “Lava”
  4. “Crumbs”
  5. “Useless”
  6. “Dead Guy”
  7. “Game Show”
  8. “The Fall
  9. “Lay Lady Lay”
  10. “Brick Windows”

…

[post originalmente lavrado no Exílio Rock em 18 de Abril de 2012 – certo, Faça?]

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