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Modern Drummer Brasil

TOMAS HAAKE FAALA E SE ENTREGGAH

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Última parte fatiada q fiz da entrevista de Tomas Haake pra Modern Drummer Brasil recente (# 167).

No q cumpre lembrar q editei bastante coisa, bastante tranqueira (o entrevistador pareceu querer promover a própria banda tb, já q é baterista da banda de abertura do show recente) e perguntas chavões, q descrevo no ‘so let it be written’ caso interesse.

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MD: Que processo você utiliza para memorizar músicas tão complexas como Bleed, Elastic, Dancers to a Discordant System para tocá-las ao vivo? Alguma dica para memorizar linhas como essas?

Haake: Uma vez que uma música esteja finalizada, eu simplesmente escuto, escuto, e então escuto um pouco mais para que cada parte da música se torne um movimento contínuo – em oposição ao pensamento de “certos padrões que se repetem”.

MD: Fisicamente, conforme os anos passam, as coisas ficam mais difíceis de tocar? Como você lida com isso?

Haake: Na verdade, durante os anos tentei tocar de forma mais relaxada e usar menos força. Isso, combinado com a mudança do kit para ser mais ergonômico, realmente me ajudou a sentir menos dor.

MD: Você tem algum plano de lançar material didático? Já pensou a respeito disso?

Haake: Penso a respeito disso, mas ao mesmo tempo sou um cara muito “baterista de banda” e não necessariamente um grande fã daquela coisa do “foco na bateria e no baterista”, mas vamos ver…

TOMAS HAAKE FAALA E ME INTRIGGAH

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Parte 3 dum ctrl c + ctrl v à moda antiga q venho fazendo de Modern Drummer Brasil recente (# 167), de matéria de capa e entrevista com Tomas Haake (Meshuggah):

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MD: Vocês possuem verdadeiros fãs seguidores, e bastante exigentes, sempre esperando algo novo em termos de som e tecnicamente. Como lidam com isso para compor um novo álbum?

Haake: Isso não é algo em que realmente pensamos quando compomos. Escrevemos músicas para nós mesmos. Quero dizer que tentamos achar algo que soe bacana para nós, e que esperamos, ao fazer isso, que também vá agradar nossos fãs!

MD: Vocês são uma banda que usa a tecnologia como ferramenta de trabalho, e estão sempre um passo à frente nesse quesito. Sobre o Drumkit From Hell, como foi o processo para elaborar esse sample?

Haake: Na verdade, a idéia veio de Fredrik Thordendal (guitarrista da banda), já que ele (e todos da banda) queria uma ferramenta melhor para programar as linhas de bateria, procurando obter sons programados com uma sonoridade mais realista. Ele se juntou a Mattias Eklundh (co-fundador da Toontrack) e Daniel Bergstrand (produtor e engenheiro do estúdio Dugout) e esses caras foram os que geraram o primeiro Drumkit From Hell. Meu envolvimento foi apenas o de “tocar os tambores” para esta gravação dos samples, bem como reunir diversos modelos de pratos para este fim.

MD: Quando vocês relançaram o Nothing, gravaram a bateria com um sampler e o Catch 33 foi totalmente feito usando baterias programadas e também samples do Drumkit From Hell, certo? Na mixagem do obZen, do Koloss e do The Violent Sleep Of Reason, vocês usaram algum tipo de sample? Como lidam com isso no processo de mixagem?

Haake: O álbum Nothing foi todo gravado com baterias tocadas ao vivo. Mas você está certo sobre o Catch 33. Para este utilizamos linhas programadas, sem baterias gravadas ao vivo. Para o obZen e o Koloss gravamos a bateria, mas alguns sons foram substituídos com samples. Por exemplo, lembro q em obZen havia um prato que detestamos como soou na mix, então mudamos seu som para o de outro prato da biblioteca de sons do Toontrack.

Em The Violent Sleep Of Reason usamos bateria gravada em tudo. Sem substituir sons, sem samples, apenas a boa e velha forma de gravar com tambores acústicos, microfones etc. Então, não houve essa “busca pelas melhores sonoridades ou a combinação com samples“, como você colocou.

TOMAS HAAKE FALA E EU ESCUTO

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A Modern Drummer Brasil de outubro último – edição # 167 – deu capa e matéria de 10 páginas com Tomas Haake, do Meshuggah. Fora outras 3 páginas de transcrições.

Aproveitando passagem recente da banda aqui – puta bola dentro! – mesmo tendo sido feita previamente (a entrevista, ñ o show) por email. Intuindo algum interesse do pessoal por aqui, parti em 4 as partes a serem copiadas. É bastante coisa. Segue:

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MD: Como é o processo de composição com a banda? Já li que você encabeça muita coisa com os padrões de ciclos de sons, frequentemente programando e conferindo na bateria, e também com os padrões de voz  já que você é o responsável pelas letras e muitas vezes por gravar algumas vozes. Isso é verdade? Ou existe outro processo como o guitarrista com riffs, você solfejando numa jam com a banda ou outro membro da banda apresentando um riff no ensaio?

Tomas Haake: Na verdade, eu não lidero a maioria das coisas! Quem quer que seja que escreva determinada parte ou música também normalmente escreve as linhas de bateria para elas.

Todos utilizamos o Steinberg Cubase para compor e gravar as versões demo das músicas, e quando sentimos que uma música está finalizada, começamos a ensaiá-la como uma banda. Faço muitas das linhas vocais e as notações para essas linhas, já que escrevo a maioria das letras. Jens (Kidman, vocalista) muitas vezes muda algo aqui ou ali se acha que as linhas vocais podem ser beneficiadas com essas alterações.

No álbum “Koloss”, Jens escreveu algumas coisas e também programou as linhas de bateria para o material que compôs. “Koloss” foi gravado da mesma forma que a maioria de nossos álbuns. Em outras palavras, gravando primeiro a bateria e depois as bases de guitarra e baixo. Por fim, colocamos os vocais e os solos de guitarra. Esse processo de composição e gravação vem sendo igual desde o álbum “Destroy Erase Improve”, de 1995. E não, não jammeamos na verdade! Esse tipo de música com ‘padrões cíclicos’ não é algo para se jammear. Pelo menos não para nós…

(…)

MD: Que bateristas te influenciaram desde cedo, e quais suas referências atuais?

Haake: Muitos bateristas me influenciaram quando eu estava crescendo. Bateristas da ‘onda britânica’, como Nigel Glockler (Saxon), Nicko McBrain (Iron Maiden), Dave Holland (Judas Priest) e também os mais progressivos, como Ian Mosley (Marillion) e Neil Peart (Rush). Peart foi de diversas formas meu maior herói da música desde que eu tinha 11 anos, e ainda é!

Depois, por volta de 13 ou 14 anos, comecei a ouvir o Bay Area Thrash Metal, com bateristas como Kirk Arrington (Metal Church), Lars Ulrich (Metallica), Dave Lombardo (Slayer), Gar Samuelson (Megadeth). E também Charlie Benante, embora o Anthrax seja uma banda da Costa Leste e não da Bay Area.

Durante o mesmo período, havia outros bateristas que eu realmente adorava, como Alex Van Halen e Tommy Lee. Na primeira metade dos anos 1990, ouvi muita coisa fusion com artistas como Chick Corea, Allan Holdsworth, Brecker Brothers, e encontrei muita inspiração em seus bateristas. Caras como Vinnie Colaiuta, Gary Husband, Dave Weckl, Terry Bozzio, entre outros. Acho que de certa forma a primeira sonoridade do Meshuggah foi uma mistura de inspirações indo do grunge ao metal e assim por diante. Também preciso mencionar Vinnie Paul e o Pantera, já que sua sonoridade e agressividade também tiveram um grande impacto no Meshuggah naquela época.

Atualmente, se eu tiver de citar meus heróis contemporâneos no metal, incluiria Gene Hoglan, Dirk Verbeuren, Dave Lombardo (ainda detonando como sempre), Danny Carey, Ray Luzier, entre outros. A lista poderia ser eterna!  

DAVE LOMBARDO FALA E EU COMPRO A REVISTA

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Depois de muito tempo, encontrei motivação pra comprar a Modern Drummer Brasil deste mês. Edição 144.

MDR

Matéria de quase 10 páginas inteiras com a lenda (meu ídolo maior na bateria de heavy metal), aproveitando sua turnê brasuca de workshops recentes, q em São Paulo ñ me permitiu ir. Afinal, quarta-feira à noite é dose pra leão… Ainda mais no Manifesto, bar minúsculo. De qualquer modo, conhecido meu (Vlad Rocha) conduziu entrevista bastante abrangente – e infelizmente ñ dada a especificidades com Slayer, Grip Inc., Fantômas ou Testament – da qual compartilho pinço uns trechos aqui.

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1) início/infância

“Sou o mais novo de três irmãos, e quando tinha uns 5 ou 6 anos de idade, meu irmão mais velho estava ligado em rock’n’roll, e meu irmão do meio estava mais ligado em R&B e funk. Meus pais também eram ligados em música cubana, que foi de onde eles vieram. Então cresci ouvindo três gêneros diferentes. A esposa do meu irmão mais velho, Danny, era alemã e gostava muito de Elvis Presley, e eu amava ir visitá-los e ouvir todos esses discos.

(…)

Minha exposição à música latina também foi importante. Meus pais costumavam ir a bailes e festas junto a outras famílias cubanas, e nessas festas havia bandas de música latina. Eu ficava atrás do palco, assistindo a esses percussionistas fantásticos, e ficava admirado.

Mais tarde, já na adolescência, acabei desenvolvendo meu próprio gosto musical, que no início incluía Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Kiss, Black Sabbath com Bill Ward. Minha paixão acabou se direcionando para a música pesada. Comecei a ficar atraído por esse estilo e passei a pesquisá-lo. Quando descobrir o ‘Killers’, do Iron Maiden, fiquei estupefato“.

*

2) sobre os 2 bumbos e dominância

“Minha história com os 2 bumbos demorou para acontecer. Só comecei a usá-los aos 19, 20 anos de idade. Essa mudança veio através da inspiração do disco do Motorhead, ‘No Sleep ‘Till Hammersmith’. [Dave cantarola Overkill, música deste álbum]. Quando ouvi aquilo, fiquei embasbacado. Também pirava no Clive Burr (Iron Maiden). Ele tinha uma batida especial, em 12 por 8, em que o chimbal com o pé era tocado junto com os toques de caixa (como pode ser ouvido em músicas como Phantom Of the Opera). Isso era quase como uma levada de dois bumbos. Então o que fiz foi trocar o que era feito no chimbal com o pé por um segundo bumbo. É algo natural, se você mentaliza antes de tocar na bateria. É importante fazer isto: antever, em sua mente, os movimentos que vai fazer e o som que vai tirar, antes mesmo de ir para o instrumento. Isso facilita muito“.

MD – Em uma entrevista para a MD americana, você disse que sempre inicia suas levadas de dois bumbos com o pé esquerdo. Qual é o motivo de fazer isso?

“Eu sou canhoto! Escrevo com a esquerda, arremesso com a esquerda, chuto com a esquerda, mas faço outras coisas com a direita, então acho que sou um canhoto um pouco ambidestro (risos). Assim, é natural que, apesar de tocar como destro, eu faça as levadas de dois bumbos começando com o pé esquerdo“.

*

3) metal recente, bateristicamente menos orgânico

“Veja, não quero soar como um cara velho que gosta do estilo antigo e não aceita novidades. Adoro os bateristas e bandas mais novos. Tem muitos estilos novos de que eu gosto… O problema é quando vejo uma banda e o baterista soa poderosamente no disco, mas ao vivo soa estranho. Muitas vezes ele está tocando em uma bateria pequena e mal encosta no instrumento, fazendo movimentos curtíssimos e rápidos. E eu pergunto: ‘Que porcaria é essa? Eu pensava que essa banda era poderosa!’. Este é meu problema com muitos bateristas e bandas hoje. Não me entendam mal: amo thrash metal moderno, amo esse estilo de tocar bateria, e já gravei tocando nesse formato técnico, usando tecnologia etc. Mas é necessário poder tocar isso também ao vivo, e soar igual, ou parecido, ao disco. Você tem que ser capaz de reproduzir o som do disco ao vivo. De outra maneira, estará trapaceando.

(…)

Esses bateristas acabam soando como os programas que usam. Que tal usar o seu próprio ‘programa’, o seu próprio estilo e som? É isso que tornou os bateristas dos anos 1960, 1970 e parte dos 1980 tão especiais“.

*

4) reconhecimento

MD – Muitos bateristas importantes, como Richard Christy, Paul Mazurkiewicz, Raymond Herrera, Pete Sandoval, Iggor Cavalera, Adrian Erlandsson, Daniel Erlandsson, George Kollias, Joey Jordison, Derek Roddy, Mike Portnoy, James Sullivan, Max Kolesne e Jason Bittner dizem ter sido influenciados por você. Como se sente em relação a esse reconhecimento?

“Eu adoro esses caras… Sou amigo de Portnoy, adoro o Joey… Me diverti muito com o George Kollias. Adoro o Iggor, o Pete, o Raymond. Alguns dos outros que você citou não conheço tão bem. Sabe, sou feliz por ter surgido numa época em que pude influenciar esses bateristas maravilhosos. Eu me sinto honrado por ter sido mencionado por colegas tão talentosos como influência. Todos eles têm feito um trabalho assombroso. Sou muito agradecido a eles“.

MAX KOLESNE FALA E EU ESCUTO

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Tinha uns meses q eu ñ comprava mais a Modern Drummer Brasil. Simplesmente por ñ encontrá-la. A mais recente, edição 130, peguei por conta do cara da Dave Matthews Band, mas o efeito colateral de ver Max Kolesne (Krisiun) como dos colunistas da revista falou mais forte. Tanto q nem li a tal matéria de capa ainda.

Reproduzirei aqui na íntegra a coluna do sujeito, intitulada “Bateristas De Mentira”. Nada q já ñ se saiba ou desconfie, mas vem de profissional da área. Página 66.

 

“Saudações, amigos bateristas e amantes da bateria!

Nesta edição vou abordar um assunto polêmico, e que tem me deixado um tanto indignado, que é o excesso de edição e manipulação em gravações, principalmente feita por bateristas de metal.

Hoje em dia existem recursos tecnológicos que permitem ao técnico de som consertar certos erros de performance de músicos no estúdio. Esses recursos são utilizados praticamente por quase todo mundo, mesmo por um ótimo baterista, que teve uma performance brilhante no estúdio. Às vezes o técnico vai lá e corrige algum detalhe, ou algum trecho que teve um pequeno deslize.

Até aí, tudo bem, o problema é que muitas bandas de metal estão exagerando nas edições e manipulando toda a performance, principalmente do baterista, acelerando os bumbos, sampleando a caixa e os tons, deixando tudo muito reto e mecânico, com a intenção de impressionar e enganar o ouvinte com a ‘performance perfeita’.

Só que no fim o trabalho fica uma bela de uma porcaria. Até engana a molecada mais nova, que escuta a primeira vez e fala: ‘Nossa, mano. Olha os bumbos desse cara!’, mas que com o tempo se dá conta de que essa velocidade e precisão somente uma máquina consegue ter, e que esse baterista fake nem músico é, não tem feeling, não tem dinâmica, não tem pegada, muito menos estilo próprio.

Os bateristas que têm abusado desses recursos no estúdio soam todos iguais. São exatamente as mesmas levadas de bumbos rápidos, os mesmos tempos e a mesma pegada. Tudo de mentira…

E olha que eu tenho escutado muito CD com “baterista” de mentira, seja de bandas novas ou velhas, que já estão aí há um tempão e ainda não aprenderam como é que faz, inclusive algumas bandas de que gosto e das quais sempre falei bem. Quando escutei o CD novo dos caras, pensei: ‘Poxa, esse não é o baterista que eu vi tocando ao vivo. Não tem nada a ver’.

E a parte mais contraditória é que essas bandas tiram fotos pagando de ‘mauzão’, pregam aquela atitude ‘tocamos o verdadeiro metal, somos extremos’.

E aí, na hora em que tem de mostrar atitude e ter um pouco de dignidade, se encondem atrás de uma bateria eletrônica.

Bateria é arte, é sentimento. Não interessa o quão rápido ou técnico você consegue tocar. O importante é ter personalidade e fazer bem-feito. Fazer de verdade!

No passado, quando o Krisiun estava começando e eu não tinha bateria, fiz meu próprio kit para praticar, com uma cadeira velha de pau, pedaços de madeira e de borracha, e passava horas treinando no ‘kit cadeira’. Saía encharcado de suor depois dos treinos. Com certeza hoje devo muito a esses treinos. E até hoje a rotina de ensaios do Krisiun é imensa, principalmente antes de gravar. Ensaiamos horas e horas quase todos os dias.

Por isso eu sempre digo: quer tocar dois bumbos, ter velocidade, precisão, pegada, fôlego e criatividade? Vá treinar, meu amigo! Vá ensaiar muito, porque ficar só se autopromovendo no Facebook e tirando fotinho com cara de mauzão não vai te levar a lugar nenhum”.

“PEGANDO PESADO”

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Salvo engano, foi em dezembro de 1987 ou janeiro de 1988 q li, na finada Bizz, uma iniciativa assim. De juntar figuras ilustres do rock brasileiro (João Gordo incluído) pra discutir os estilos, o potencial comercial, as gravadoras etc.

2012 chegou e acho VEXATÓRIO q nenhuma publicação da “nossa” “imprensa” metálica jamais tenha articulado o q a Modern Drummer Brasil fez na edição de janeiro último (comprada semana passada): juntou 7 bateristas iminentes do metal brasileiro pruma mesa-redonda, geradora de densa matéria de capa de 12 páginas.

Da qual copio aqui alguns momentos, limados os hermetismos mas ñ as pérolas, a meu ver bastante reveladores, pra discussão e deleite.

Satisfação adicional de ver um velho conhecido, Vlad Rocha, colaborador há tempos da revista, entre os articuladores da conversa – o outro é um certo Christiano Rocha. Ñ te pedi autorização, mas tô copiando, Vlad!!

DEBATEDORES REUNIDOS:

  • Aquiles Priester [ex-Franga (q ele ñ gosta de citar, hum?) ex-quase-Dream Theater, Hangar, Vinnie Moore e montes de bandinhas imaginárias]
  • Elóy Casagrande [novo queridinho. Moleque q tocava com André Chatos até outro dia, tocou no Glória no Rock In Rio e deu em nada, agora militando no Sepultura]
  • Fernando Schaefer [ex-Korzus, Rodox e Endrah, Pavilhão 9, The Silence e Treta]
  • Jean Dolabella [ex-Udora e Sepultura, Indireto]
  • Ricardo Confessori [ex-Korzus, ex e atual Franga, ex e atual Shamerda, ex-Shaaamerda]
  • Rodrigo Oliveira [ex-Carrascos, Korzus]
  • Max Kolesne [Krisiun]

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I. ÍDOLOS

Vlad perguntou: “A maioria dos grandes nomes da bateria do metal brasileiro está aqui, mas e os gringos? Quem são ‘os caras do metal?

Rodrigo Oliveira: Dave Lombardo.

Dolabella: Dave Lombardo, Vinnie Paul, tem tantos…

Aquiles: Tommy Aldridge.

Max: Pete Sandoval.

Rodrigo: Deen Castronovo.

Max: Derek Roddy, Nicko McBrain – um cara que usa um pedal só de forma extraordinária.

Aquiles: Scott Travis.

(…)

II. METAL ATUAL

Vlad perguntou: “Como anda o metal atualmente?”

Aquiles: Acho que o cenário está bom para as bandas de fora. O dólar baixou e todos vêm tocar aqui. O Rush demorou a vir ao Brasil e teve o maior público deles. Iron Maiden também teve seu maior público em 2009, em um show individual da banda. A cena de metal existe no Brasil, mas infelizmente não para as bandas brasileiras. Falta o brasileiro entender que para a cena ser forte e para que nossa música seja respeitada, é preciso dar mais apoio às bandas que estão aqui.

Dolabella: Isso é um problema sério em tudo. Existe muita diferença no tratamento do povo brasileiro com alguém que é de fora. Só pelo cara ser gringo, nossa… ‘É gringo, então é bom demais’. Enquanto não houver uma virada nesse pensamento, será difícil.

Max: Mas acho que o Brasil tem um público fiel, independente do que está na moda. Tem esse lado também, de as pessoas acompanharem determinada banda em diversos locais. Mas, claro, isso não vale para a grande massa.

Rodrigo: Mas mesmo fora do mainstream. Na Europa você vê bandas que tocam para 100 pessoas e quando vêm ao Brasil, tocam pra 1500. As bandas não são nada lá, mas aqui são endeusadas.

Aquiles: E muitas vezes as bandas vêm com playbacks. Ja vi casos em que a voz já estava rolando e o vocalista nem estava no palco ainda. De um tempo para cá o metal ficu muito pasteurizado. Você ouve um disco e fala: ‘Isso aqui é muito legal, mas preciso ver ao vivo’.

III. MÚSICO BRASILEIRO

Vlad perguntou: “O aeroporto ainda é a melhor saída para o músico brasileiro ou não é bem assim?”

Confessori: No sentido de sair para trabalhar, ganhar em dólar, é uma boa saída. Mas sair e voltar.

Max: Primeiro o cara tem que conhecer bastante o Brasil, fazer um público e depois pensar lá fora. Acho que tem gente que põe a carroça na frente dos bois. Tem banda que fez meia dúzia de shows aqui e já está pensando em tocar no exterior.

Confessori: Trabalhar fora é muito mais organizado. Você tem horário para passar som, para entrar no palco, para acabar. Aqui muitas vezes isso não funciona. Então você gosta do jeito que se trabalha lá e queria que aqui fosse assim. E não funciona. Às vezes você vai tocar em alguns lugares no Brasil e já pensa que ‘ih, lá é crítico, hein?’. A verdade é que a Europa, o Japão e os EUA são lugares que funcionam.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=2QHMQjH17aw[/youtube]

 

IV. BARREIRAS (BUROCRÁTICAS) NO EXTERIOR

Vlad perguntou: “Quais são as maiores barreiras para o músico brasileiro se dar bem lá fora?”

Aquiles: Eu me ferrei para conseguir o visto para fazer o teste com o Dream Theater. A banda mandou 3 ou 4 cartas recomendando, mas mesmo assim foi difícil.

Dolabella: Isso porque mandaram uma carta…

Aquiles: Eu tive que sair de São Paulo e ir ao Recife conseguir o visto. Entrei em uma fila de espera enorme. O tempo acabando e eu me preocupando com isso. Em vez de ficar praticando, tinha de resolver isso.

Schaefer: Para conseguir o visto de artista tem um detalhe. Se você fala que é um baterista brasileiro de metal, que pode tomar o lugar de um baterista americano de metal, eles fazem jogo duro. Você precisa dizer que é um baterista brasileiro que vai lá tocar samba e mostrar a sua cultura.

Max: Para o visto de trabalho, tem também o lance da petição. A agência que contrata os shows do Krisiun envia uma petição, informando que a banda ficará por determinado tempo lá. Isso facilita um pouco.

(…)

Dolabella: Para quem não toca em uma banda conhecida e está saindo para tentar a vida lá fora, acho importante falar que quando fui para lá, em 2001, com minha banda e morei 5 anos em Los Angeles, fui com essa idéia de morar em uma van e ter um subemprego. Uma coisa muito perigosa é o lance do consumismo. Ele te engole. (…) Você chega lá e arruma um subemprego. Aí ganha uma grana e compra um computador. Só que aí você já pensa sobre a banda e diz: ‘Ah, vamos ensaiar só na 4ª’, e o tempo vai passando (…) Então você passou do limite, comprou tudo o que quer, mas não consegue fazer nada com a banda. Fica o tempo todo trabalhando e já não tem cabeça para chegar em casa e pensar em fazer um som com a banda. Isso é algo que deve ser levado em consideração para quem está pensando em ir. Não caia nessa. Quando for sair, vá com um objetivo bem definido na cabeça. Porque se a coisa começar a desandar, melhor vir embora antes de cair no limbo.

V. RETORNO/MONITORAMENTO/SE OUVIR, OUVIR A BANDA

Vlad pondera e pergunta: “A idéia desse encontro também é mostrar como funciona o dia a dia de vocês. As pessoas podem pensar muita coisa que não é. E, mudando um pouco de assunto, como vocês fazem o monitoramento?”

Rodrigo: Uso in-ear e monitor, porque se “der pau” no meio do show, o monitor segura. Quem me ensinou isso foi o Aquiles. Ele perguntou se eu era louco de usar só in-ear. Teve um show que fiz no Centro Cultural e, no meio dele, falhou um lado, e na outra música falhou o outro. A casa caiu. Fiz o show lembrando como eram as músicas. Depois disso comecei a usar in-ear e monitor.

Dolabella: Comecei a usar in-ear ano passado e fiz uma turnê de 5 meses seguidos. Usei aquele com o molde do ouvido, que você manda fazer. Gostei muito, mas chegou uma hora em que comecei a ficar meio cismado. O in-ear deixa tudo muito limpo, mas para tocar metal, pelo menos para mim, fica faltando algo. Meu maior problema é que não queria ficar surdo, pois é o que estava acontecendo. Você já toca alto, a banda toca alto e o monitor está alto. Isso em uma seqüência de 20 shows sem parar. Uma hora eu ia ficar surdo. Por isso me forcei a usar o in-ear, mas não consegui me acostumar (…) voltei para o monitor e usei uma proteção auricular, com o mesmo molde do in-ear. É um protetor de ouvido com um filtro de som que diminui as freqüências. Ele só abaixa o volume e não veda tudo.

Aquiles: Uso subgrave, caixa de 3 vias mais o fone. Sempre peço para o técnico me mandar um canal com os 2 bumbos e todos os tons e surdos. Não peço caixa nem over. Meu fone é in-ear, mas não é feito com molde. Então ele vaza um pouquinho.

Christiano Rocha – “Mas no monitor tem baixo, guitarra…”

Aquiles: Não. Só a bateria. Escuto o resto do palco. Não coloco nem voz principal.

Rodrigo: No show peço guitarra e voz, mas baixo não. Ele já sobra no palco. No estúdio só escuto o metrônomo.

Christiano Rocha  – “Você decora a música e grava.”

Rodrigo: Sim.

Schaefer: Mas quando a composição é mais elaborada, tem mudança de andamento, é embaçado tocar sozinho.

Rodrigo: Mas já faço os mapas do metrônomo antes. No estúdio não quero ouvir nada.

Schaefer: Eu uso “monitorzão” mesmo e protetor de ouvido. Procuro alertar os bateras de que usar proteção é primordial.

Elóy: Sempre toco ao vivo com metrônomo. Uso in-ear só com o metrônomo e o resto no monitor.

(…)

Max: Sou old-school. Uso monitor normal, com bastante bumbo, guitarra, voz e um pouco de baixo, dependendo da situação. Uso protetor de ouvido daqueles de farmácia mesmo.

(…)

PAUL BOSTAPH É GENTE Q FAZ

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O post de agora pode ser tido como complementar a um perpetrado em 19 de Agosto último, intitulado “Paul Bostaph, Headbanger”, q contemplava uma matéria sobre ele na edição da Modern Drummer Brasil à época.

Agora é sobre ele igualmente, mas em matéria da Batera & Percussão (a publicação concorrente/co-irmã), de fevereiro último (edição 136), com Lars Ulrich na capa.

E q eu pinço uns trechos a mim chamativos pela HUMILDADE do cara. Segue:

(falando sobre o Forbidden, nos 80’s)

“Foi minha primeira banda séria. Antes, eu já tinha tocado com algumas outras, mas nenhuma delas suficientemente comprometida com a música. Havia nelas tvz um único cara q levava o negócio a sério, enquanto os outros estavam mais interessados na fama, no sucesso e coisas desse tipo. Mas eu queria uma banda q se preocupasse em tocar num pequeno clube com microfones e amplificadores de verdade na frente de uma platéia real – sem me importar se essa platéia era formada por ñ mais do q 10 pessoas. As pessoas com as quais eu vinha tocando queriam apenas fazer umas jams na garagem enquanto se entupiam de cerveja, mas meu objetivo nunca foi esse. Eu queria beber cerveja numa turnê – aí, sim, a coisa faria sentido!”

(falando sobre encontrar ídolos)

“Em 2006, no Ozzfest, pude sentar-me na mesma mesa com o Bill Ward, do Black Sabbath, e conversar com ele. Batemos um papo de 30 ou 40 minutos e ele é um dos sujeitos mais legais q já conheci, uma pessoa realmente especial. Se vc me perguntasse qual foi o auge da minha carreira, eu diria q foi aquela conversa com o Bill. Eu ficava ‘dublando’ o Bill, ouvindo os discos do Black Sabbath, antes de ter uma bateria. Nunca pensei q um dia teria a chance de sentar-me para conversar com ele. Foi uma das experiências mais memoráveis da minha vida”.

(sobre a própria carreira)

“… é engraçado, mas eu nunca paro para refletir sobre essas coisas. Acabo me lembrando disso apenas quando as pessoas vêm me pedir autógrafos depois dos shows. Começo a assinar os discos, mas sempre tenho a impressão de q gravei no máximo uns 2 álbuns! Por algum motivo, ainda parece q eu sou novo nesse negócio, realmente ñ sei por quê. Acho q é aquela coisa de estar aqui, agora, e ñ pensar muito no passado. Mas quando chega algum fã mais dedicado chega para mim com todos aqueles discos e, depois de algum tempo, ainda está faltando um monte pra eu assinar, penso: ‘Ñ é possível, eu gravei mesmo todos esses discos?!!’…”

bostaph_playinga

(e por fim, como no post anterior sobre o cara, citado, há a pergunta final, tb capciosa, resultante de editor de revista de bateria, q é sempre saudosista – como comentarista de futebol, por vezes tão xiita quanto – de tempos antigos em q os bateristas eram magnânimos, em detrimento de hoje, q só se ‘toca rápido’)

Pergunta – Vc acha q os bateristas de metal mudaram muito desde os dias gloriosos do Slayer e do Testament? Houve evolução ou eles só ficaram piores?

Bostaph disse – “Ficaram muito, muito melhores. Acho interessante q hoje se chame o nosso estilo de extreme metal drumming. Antigamente era apenas thrash drumming. De qualquer forma, temos atualmente todos esses bateristas extremos e eles estão realmente elevando seu nível a olhos vistos. Antes, essa forma de tocar era meio nova, por isso, caras como Gene Hoglan, Dave Lombardo e Pete Sandoval se destacavam, eram heróis.

Vc colocava um disco com o Pete Sandoval tocando e pensava: ‘Minha nossa!’ Ñ tinha como ñ se impressionar. As gravações feitas por todos esses bateristas passaram no teste do tempo e, agora, os músicos mais novos têm os discos deles como referência. Eles crescem tentando tocar aquele material e muitos conseguem, fazendo com q o estilo se desenvolva a um novo nível de excelência.

Às vezes, temos q tocar com bandas q possuem esses bateristas extremos na formação e eles começam a tocar a 200 bpm, destruindo tudo. Aí, eu subo no palco e começo a fazer meus grooves a la AC/DC, imaginando por q as pessoas ainda perdem tempo de vir me ver tocar (risos). Os estilos são diferentes, mas é bom perceber q há um interesse genuíno por ambos. Quando converso com esses bateristas, eles me dizem: ‘Adoro o jeito q vc toca’. Eu eu respondo: ‘Tá louco? Eu é q queria poder tocar tão rápido quanto vc’. Enfim, a velha guarda e a nova guarda podem aprender uma com a outra e isso é ótimo”