Climas e tons entre hostis e sombrios nos agradecimentos de “Brave” (1994), aliás um dos tantos álbuns – não só do Marillion – q preciso arrumar tempo pra assimilar:
“If we forgot to mention YOU remember it took eight months to write and seven months to record this album and we’re all burnt out so please don’t take it personally.
(…)
Play It Loud with the lights off”.
… o q ficou?
E o q o blog recomenda pra hoje?
13 décimo-terceiros discos pra rolar em loop.
Alguma auto-ironia tipicamente britânica ou farpa pra cima do produtor na contracapa de “Seasons End” (1989):
“This album was recorded & mixed“
RANQUEANDO MEUS DISCOS DO FUGAZI HOJE:
MELHORES ÁLBUNS COM PALHAÇOS NA CAPA:
Comentários de Steve Hogarth, vocalista/letrista codinomeado “h”, sobre a faixa “Gaza” no encarte de “Sounds That Can’t Be Made” (2012):
“This is a song for the people – especially the children – of Gaza. It was written after many conversations with ordinary Palestinians living in the refugee camps of Gaza and the West Bank. I spoke also to Israelis, to N.G.O workers, to a diplomat unoficially working in Jerusalem, and took their perspectives into account whilist writing the lyric.
It’s not my/our intention to smear the Jewish Faith or people – we know how many Jews are deeply critical of the current situation – and nothing here is intended to show sympapthy for acts of violence, whatever the motivation, but simply to ponder upon where desperation inevitably leads.
Many Gazan children are now the grandchildren of Palestinians BORN in the refugee camps – so called ‘temporary’ shelters. Temporary for over 50 years now…
Gaza is today, effectively, a city imprisoned without trial. We ask you to add your voice to those already campaigning and lobbying for a peaceful and urgent resolution to this desperately unfair situation.
Please check out the ‘Hoping’ foundation (www.hopingfoundation.org) which provides facilities and materials for Palestinian children enabling them to play, to learn, and to express themselves though art, music, and the performing arts.
Help if you can. To dream, might not after all, just a dream.
h (July 2012)“
MELHORES BANDAS/ARTISTAS CUJOS NOMES VÊM DE LIVROS:
A Modern Drummer Brasil de outubro último – edição # 167 – deu capa e matéria de 10 páginas com Tomas Haake, do Meshuggah. Fora outras 3 páginas de transcrições.
Aproveitando passagem recente da banda aqui – puta bola dentro! – mesmo tendo sido feita previamente (a entrevista, ñ o show) por email. Intuindo algum interesse do pessoal por aqui, parti em 4 as partes a serem copiadas. É bastante coisa. Segue:
MD: Como é o processo de composição com a banda? Já li que você encabeça muita coisa com os padrões de ciclos de sons, frequentemente programando e conferindo na bateria, e também com os padrões de voz já que você é o responsável pelas letras e muitas vezes por gravar algumas vozes. Isso é verdade? Ou existe outro processo como o guitarrista com riffs, você solfejando numa jam com a banda ou outro membro da banda apresentando um riff no ensaio?
Tomas Haake: Na verdade, eu não lidero a maioria das coisas! Quem quer que seja que escreva determinada parte ou música também normalmente escreve as linhas de bateria para elas.
Todos utilizamos o Steinberg Cubase para compor e gravar as versões demo das músicas, e quando sentimos que uma música está finalizada, começamos a ensaiá-la como uma banda. Faço muitas das linhas vocais e as notações para essas linhas, já que escrevo a maioria das letras. Jens (Kidman, vocalista) muitas vezes muda algo aqui ou ali se acha que as linhas vocais podem ser beneficiadas com essas alterações.
No álbum “Koloss”, Jens escreveu algumas coisas e também programou as linhas de bateria para o material que compôs. “Koloss” foi gravado da mesma forma que a maioria de nossos álbuns. Em outras palavras, gravando primeiro a bateria e depois as bases de guitarra e baixo. Por fim, colocamos os vocais e os solos de guitarra. Esse processo de composição e gravação vem sendo igual desde o álbum “Destroy Erase Improve”, de 1995. E não, não jammeamos na verdade! Esse tipo de música com ‘padrões cíclicos’ não é algo para se jammear. Pelo menos não para nós…
(…)
MD: Que bateristas te influenciaram desde cedo, e quais suas referências atuais?
Haake: Muitos bateristas me influenciaram quando eu estava crescendo. Bateristas da ‘onda britânica’, como Nigel Glockler (Saxon), Nicko McBrain (Iron Maiden), Dave Holland (Judas Priest) e também os mais progressivos, como Ian Mosley (Marillion) e Neil Peart (Rush). Peart foi de diversas formas meu maior herói da música desde que eu tinha 11 anos, e ainda é!
Depois, por volta de 13 ou 14 anos, comecei a ouvir o Bay Area Thrash Metal, com bateristas como Kirk Arrington (Metal Church), Lars Ulrich (Metallica), Dave Lombardo (Slayer), Gar Samuelson (Megadeth). E também Charlie Benante, embora o Anthrax seja uma banda da Costa Leste e não da Bay Area.
Durante o mesmo período, havia outros bateristas que eu realmente adorava, como Alex Van Halen e Tommy Lee. Na primeira metade dos anos 1990, ouvi muita coisa fusion com artistas como Chick Corea, Allan Holdsworth, Brecker Brothers, e encontrei muita inspiração em seus bateristas. Caras como Vinnie Colaiuta, Gary Husband, Dave Weckl, Terry Bozzio, entre outros. Acho que de certa forma a primeira sonoridade do Meshuggah foi uma mistura de inspirações indo do grunge ao metal e assim por diante. Também preciso mencionar Vinnie Paul e o Pantera, já que sua sonoridade e agressividade também tiveram um grande impacto no Meshuggah naquela época.
Atualmente, se eu tiver de citar meus heróis contemporâneos no metal, incluiria Gene Hoglan, Dirk Verbeuren, Dave Lombardo (ainda detonando como sempre), Danny Carey, Ray Luzier, entre outros. A lista poderia ser eterna!
“Nação Daltônica”, Plebe Rude, 2014, Substancial Music
sons: RETALIAÇÃO / ANOS DE LUTA / MAIS UM ANO VOCÊ / QUE TE FEZ VOCÊ / SUA HISTÓRIA / RUDE RESILIÊNCIA / QUEM PODE CULPÁ-LO? / TUDO O QUE PODERIA SER / (GO AHEAD) WITHOUT ME / TRÊS PASSOS
formação: Philippe Seabra (voz, guitarra, violão, sampler e teclado), André X (baixo), Clemente (voz e guitarra), Marcelo Capucci (bateria)
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Quem nunca:
… pôs aquele disco recém-comprado pra rolar, enquanto fazia outra coisa – lavar louca, conferir emails, cortar unha do pé – e de repente se viu pasmo do mesmo ter acabado, quando parecia estar só no 2º ou 3º som?
E quem nunca:
… resolveu dar uma 2ª chance ao disco, nalgum momento futuro – meia hora, dias ou meses depois – com encarte na mão e atenção focada, pra ver qual é q é/era a do álbum. E mal se aguentou de sono ou de saco cheio, com o mesmo soando interminável, como um de pior safra Rick Wakeman, ou o disco mais pedante dum Marillion?
“Nação Daltônica” me pegou em cheio nessas duas vertentes. Pessoalmente, me marca como o último disco comprado sem conferir num You Tube antes; fiquei velho pra isso, ñ vale mais a pena. Vai pra estante, pra quando eu for acometido dalgum tipo de amnésia e resolver dar uma outra – vã – chance à banda, sei lá quando. A resenha poderia acabar aqui: disco chato da porra.
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Mas ñ acaba, pq tb sou chato.
E contemporizo sobre o quão fora de timing, de senso e de pertinência a Plebe se encontra, ñ de hoje. A volta com formação clássica – Philippe, X, Jander e Gutje – promissora no ao vivo “Enquanto A Trégua Não Vem”, foi há 16 anos. A molecada de 16 anos q tenha se embrenhado hj pelos lados punk ñ conhece e tampouco irá se identificar com os plebeus: no máximo pegou as bandas emo q cagaram purpurina por cima de tudo e zero herança legaram. Os veteranos, como eu, têm os discos antigos pra revisitar.
O disco inédito anterior, “R ao Contrário” (2006) já era fraco, mas prenunciava alguma melhora, com uns 3 sons passáveis e a adesão de Clemente, em dupla jornada com o Inocentes e logística SP-BSB improvável. 10 sons tem este “Nação Daltônica”, em 35 minutos aproximados. Todos de mesmo andamento, mesmos vocais chorosos – juro q mal se percebe Clemente cantando, e sequer rola qualquer co-autoria – e ostentando letras perdidas, ora tentando apelar àlguma revolta pra com o atual momento, ora tentando apelar a uma “nova geração”. Em vão. A capa, com releitura da de “Nunca Fomos Tão Brasileiros” (1987), empacou só na falta de idéias e de assunto.
Por outro lado, é bem gravadinho e produzido. Philippe, dono da banda e tb produtor, sabe do ofício, só perdeu a mão. E a relevância. Deveria gravar algum Inocentes novo, q tb já viveu melhores tempos, mas ainda teima em ter assunto. E se for pra arrumarem shows Brasil afora, penso q a atual Plebe Rude consegue prescindir disto aqui e de qualquer futuro lançamento, pra tal. Até pq quem os contratar só vai querer ver/ouvir “Até Quando Esperar”.
Resiliência? Ñ é nada quando falta conteúdo. Uma pena.
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CATA PIOLHO CCLIII – “Down On Me”: Jesus And Mary Chain ou Motörhead? // “Still Life”: Men At Work ou Iron Maiden? // “Sins Of Omission”: Testament ou Midnight Oil?