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Yngwie Malmsteen

NUNCA SOUBE DISSO

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Ou vai ver, soube e não lembrava?

Afinal, era mais um daqueles discos-tributo feitos em série e com músicos avulsos (não bandas propriamente) há uns anos por Bruce Kulick.

(Ou Bob Kulick?)

(e essa capa foi inspirada na dum single dos caras de Liverpool, hum? Antecipando tendências gore)

Tem no Spotify o lance. Por ora, copio a playlist:

  1. “Hey, Bulldog”: Alice Cooper, Steve Vai, Duff McKagan, Mikkey Dee
  2. essa acima, com Lemmy, John 5 e Eric Singer
  3. “Lucy In the Sky With Diamonds”: Geoff Tate, Michael Wilton, Craig Goldy, Rudy Sarzo, Simon Wright, Scott Warren
  4. “Tomorrow Never Knows”: Billy Idol, Steve Stevens, Blasko e Brian Tichy
  5. “Magical Mystery Tour”: Jeff Scott Soto, Yngwie Malmsteen, Bob Kulick, Jeff Pilson, Frankie Banali
  6. “Revolution”: Billy F. Gibbons, Vivian Campbell, Mike Porcaro, Gregg Bisonnete, Joe Fazio
  7. “Day Tripper”: Jack Blades, Tommy Shaw, Doug Aldrich, Marco Mendonza, Virgil Donati
  8. “I Feel Fine”: John Bush, Stephen Carpenter, Mike Inez, John Tempesta
  9. “Taxman”: Doug Pinnick, Steve Lukather, Tony Levin, Steve Ferrone
  10. “I Saw Her Standing There”: John Corabi, Phil Campbell, C.C. Deville, Chris Channey, Kenny Aronoff
  11. “Hey Jude”: Ripper Owens, George Lynch, Bob Kulick, Tim Bogert, Chris Slade
  12. “Drive My Car”: Kip Winger, Bruce Kulick, Tony Franklin, Aynsley Dunbar

A real é q fiquei curioso de verdade com algumas versões de “Butchering the Beatles“, mas não devo “arrumar tempo” tão já. Quem já ouviu e quiser ouvir e comentar, à vontade!

PENSA NUM ROLÊ RESTRITO

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Algo q comentava com uns amigos off-blog (e com amigos aqui do blog em off): doideira desvairada pra recuperar $$ e trampo gerando no pós-apocalipse uma oferta insana de shows.

Exemplo: domingo passado, GBH (com Ratones – 2ª filial do RDP – abrindo); The Exploited passando por aqui neste final de semana tb. Watain agendado acho q pra semana q vem. Amanhã tem Exodus (abertura: Torture Squad) no Carioca.

Quando assisti ao Prong em 12 de outubro último, teve show do U.D.O. no Carioca e um festival indie com Pixies (vixe) e Jack White (grande coisa) no mesmo dia. Coisas de cosmopolitanismo? Cidade q nunca dorme? Pára, né?

Pegando de memória, nos últimos meses ainda tivemos Yngwie Malmsteen, Arch Enemy/Behemoth/Nervosa/Crypta, Helloween com Hammerfraude, Dorsal Atlântica em 2 shows no Sesc Belenzinho e parece q hoje à noite tem Garotos Podres em algum lugar. Domingo, Crypta de graça e vindas da Bolívia, na periferia por aqui.

Knot Fest daqui 10 dias.

Quem é q tem grana pra tudo isso?

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E aí, me deparo com isto.

Lamentavelmente passando batido.

Banda q teria a maior curiosidade de conhecer, inclusive ao vivo. Mas agendado (previamente, lógico) numa sebunda-feia e em dia de jogo de Seleção.

Passo pano pq conheço o promotor (ñ tem como controlar tudo), mas imagino q a expectativa seja apenas de fãs muito fãs, daqueles (masculinos, sim) q preferem videogame a futebol, tocar guitarra em casa a montar banda (mas ñ podcasts), comparecendo.

Só espero de verdade pra q em caso de fiasco de público ñ sirva de critério pra q nunca mais voltem.

PS – e quem são Casagrande & Hanysz? O primeiro ñ está no Catar?
PS 2 – Noturnall está eufórico pq vai abrir (ou ser banda de apoio, ñ entendi) pra Paul Di’Anno em janeiro. No Manifesto. Com ingressos vendidos parcelados há 1 ano.

A cada um seu mérito e sua medida.

RENASCIMENTO

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RANQUEANDO MEUS (AINDA POUCOS) DISCOS DO RENAISSANCE:

  1. “Ashes Are Burning”
  2. “Prologue”
  3. “Azure D’Or”

e curtiria dicas, valeu?

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WhatsAppin’: tô procurando o “metal” aí desde q vi o link há uns 10 dias https://www.tenhomaisdiscosqueamigos.com/2022/10/19/musicas-heavy-metal-top-10/

Decadência sem qualquer elegância – de quem traz esse entulho ainda pra cá, pra show de sebunda-feira, claro. E de quem pagou pra abrir https://igormiranda.com.br/2022/10/yngwie-malmsteen-atraso-corte-bandas-abertura-sao-paulo/

DIFFERENT STRINGS

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DISCOS DE YNGWIE MALMSTEEN PRA MIM:

  1. “Attack!”
  2. “Facing the Animal”

E só esses 2. O primeiro, encontrado em oferta, num sebo; o outro, por causa do Cozy Powell. Mais algum, só se encontrar a 1 real em bazar.

ENCARTE: YNGWIE J. MALMSTEEN

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Mark Greenway (existirá um outro?) em release histórico copioso e faixa-a-faixa em “The Best Of ’90-’99” (2000), aqui resumido:

“Yngwie Malmsteen: Stubborn perfectionist, professional hothead and unpredictable eccentric.

In today’s nondescript rock world of downbeat musicians and underplayed personas, the Sweden-born guitar virtuoso has theses charges levelled at him repeatedly – plus plenty more equally mocking words in relation to the frenzied fashion with which he attacks his instrument. He is not exactly loved in ‘hip’ media circles.

What people often fail to acknowledge, however, is that here is a man unmoved by trends and the unsavoury practice of bandwagon jumping employed by so many ‘contemporary’ artists in search of a quick hit. In direct contrast, Yngwie studiously learnt his chosen craft from the age of five onwards, kick-starting his art in the aftermath of a 1970 Jimi Hendrix TV show before going on to work in an instrument shop where he developed a passion for expertly crafted traditional instruments (the characteristics of which he later employed on his own electric guitars). Throughout, Yngwie honed his art to such a point that he could quite possibly have still pulled off one of his dramtic works of such classical composers as Bach, Vivaldi and Paganini, it was high time that the world-at-large got to hear about such a precocious talent.

(…)

Possibly feeling slightly tied down by operating in such communal circles, he then took control through his own Rising Force project and recorded a brace of albuns, some of which would rightly be defined as classics not only in the realms of the guitar hero – but in the hard rock genre as a whole. Take your pick from the predominantly instrumental ‘Rising Force’ (84) and ‘Marching Out’ (85) albuns, the raw melodies of ‘Trilogy’ (86), the hit-punctuared majesty of ‘Odissey’ (88), the onstage fireworks of ‘Trial By Fire’ (recorded live in Leningrad, Russia, 89), and the choruses of the smooth’n’sassy ‘Eclipse’ (90) and ‘Fire And Ice’ (92) albuns. Via a succession of vocalists, the odd major car accident and the ususal day-to-day bullshit, they all made their mark. This much we already know.

(…)

In the meantime, a live release of a slightly different persuasion was about to see the light of day. It stemmed from Yngwie traveling to Prague in ’97 to record his ‘Concerto Suite For Electric Guitar and Orchestra In E Flat Minor OP. 1 – Millennium’ (98) with the Czech Philarmonic Orchestra. This ambitious and deeply time-consuming projetc saw Yngwie transforming his classical influences into a pure concerto, with infusions of his wailing guitar accompanying the orchestra. Consequently, ‘Cavalino Rampante’ is a rousing snapshot from a session that anyone should be able to appreciate for it’s symphonic high drama. Metallica who?

(…)

Oh, and did we forget to mention the cheeky little bonus cover of the Abba superhit, ‘Gimme, Gimme, Gimme’, that jumps playfully to the front of the album’s running order. With tongue firmly planted in cheek, this just goes to show that even one of rocks most industrious, colourful and commited characters doesn’t necessarily need a sense of humour bypass to function. Pop chuckles aplenty in a classical stylee – who’d have thought it?”

CANDLEMASS

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Show inusual a q assisti na quinta última: primeira vez q decido ir de última hora, comprei ingresso na bilheteria ao chegar.

Ñ sou o maior fã, tampouco conhecedor convicto e invicto da discografia. Tb ñ sei opinar sobre o vazio deixado por Messiah Marcolin, uma vez q só tenho álbuns da “fase Robert Lowe”. Q sei ñ ser unanimidade. Fui pra curtir, sem idealizações ou expectativas prévias, e tb pela companhia de dois amigos fãs xiitas dos suecos. Foi legal por isso tb.

A apresentação? Hora e meia cravada, com bis. Difícil ver banda gringa romper esse protocolo. Lotou? Digamos q foi sábio da parte dos organizadores terem migrado o evento do Carioca Club pro Clash Club.

(e mesmo assim ñ lotou)

quem deu mais 2

Repertório? Só velharia (só uma da “fase Lowe”), o q gerou comoção entusiasmada, por vezes pateticamente homoafetiva (cheio de tiozões dividindo o espanto ante tantas músicas antigas, ora se abraçando, ora brindando com breja, ora percutindo os bumbos nas costas do amigo)… no q comento ñ por homofobia, mas pelo ridículo da coisa.

Só fã de metal mesmo.

Abertura: o Helllight, q já tinha visto abrindo pro Tarot anos atrás. Brasucas q fazem um autointitulado “funeral doom“, q faz as cadências típicas do Candlemass parecerem Slayer, comparando. Cheguei com eles já tocando, meio encerrando. Troquei idéia com Fabio (vocalista/guitarrista + amigo dos amigos acima citados) sobre o quão difícil prum baterista é tocar músicas tão arrastadas. Disse-nos q os ensaios duram duas horas, com tempo suficiente pra passarem 5 (CINCO) músicas. E q ñ conseguem fixar baterista na formação. Pudera: tocam em 30 BPM – coisa q nem Kitaro consegue, sei lá.

***

Passa uns 15 minutos, sem passagem de som pentelha, tampouco introduções pré-gravadas manjadas, e os suecos irrompem com tudo no palco. O atual vocalista, Mats Levén, de histórico com Therion, Yngwie Malmsteen e 280 bandas outras (por alto) segurou a onda, vocalmente e em termos de carisma. Brincou com a cerveja oferecida à banda – “Skol” é “escola” em sueco – e com o tamanho da lata, pequeno pros padrões nórdicos. “Beer for kids”, dizia, entre gole e outro, entre som e outro, brindando: “Skol!” ahah

Estranhava o baixista, careca e barbudo, pouco parecido com o dono da lojinha, Leif Edling. Até q, pelas tantas, Levén o apresentou como sendo outro baixista, Lord K. Philipson. Exodus veio tocar aqui sem Gary Holt (na picaretagem miúda), mas os caras sem Edling ficou estranho como ficaria Megadeth sem Mustaine ou Annihilator sem Jeff Waters. WTF?!

***

A qualidade do som oscilou: horas q o vocal estava baixo, horas em q um dos amigos falava em ñ ouvir a caixa da bateria (falei q era pq estava bêbado ahah), mas no total passou. Faltando maior destaque pra Levén. Ao mesmo tempo, os sons são caracterizados pelos climas, pela soturnices e, por vezes, por um dedilhado torto cometido ou por uma timbragem no baixo quase saturada.

O amigo bêbado (fala, Inácio!) reclamou de “At the Gallows End” estar “muito metrônomo” – certinha, perfeitinha – quando nos tempos de antanho virava meio atropelo de andamentos entre os caras em determinada parte “rápida”. Mas é q os caras, sendo praticamente os mesmos, provavelmente aprenderam a tocar melhor os próprios sons. Ou o vêm fazendo com mais convicção e P.A.’s funcionando.

De qualquer modo, difícil a banda mais tosca existente (exceto Venom) ñ melhorar com o tempo. Candlemass melhorou com o tempo e entregou exatamente o q prometia: sons velhos, ambiência e profissionalismo. (Tirando a parte fajuta de “turnê de 30 anos”, claro. Com quantos parados?).

Em suma: um show acessível (150 contos na porta, fora o metrô), duma banda honesta (a la D.R.I. e Sacred Reich, parecem ter se tocado q música nova nada acrescenta ou agrega), numa noite perfeita pra quem acha q o Black Sabbath deveria ter parado no “Master Of Reality” ahah

Já vi shows bem piores e menos íntegros.

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Set-list: 1. “Mirror Mirror” 2. “Bewitched” 3. “Prophet” 4. “A Cry From the Crypt” 5. “Emperor Of the Void” 6. “Under the Oak” 7. “At the Gallows End” 8. “A Sorcerer’s Pledge” 9. “The Prophecy” 10. “Dark Reflections” 11. “Crystal Ball” 12. “Solitude”

1º SOM – 1º ÁLBUM

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bululululululu

Yngwie Malmsteen

1º som: primeiro contato com o fritador foi ainda no fim dos 80’s; um amigo trouxe um vhs ao vivo dele em casa, q lembro de ter assistido e ñ achado nada (a ponto de ñ ter guardado nome de som, nem nada assim). De modo q meu 1º som dele foi o clipe farofa “I’ll See the Light Tonight”, nos 90’s, já nos tempos de Fúria Metal. Achei ridículo, gratuito e desnecessário

1º álbum: “Attack!!”, cd, só em agosto do ano passado. Pq vi a 10 contos em oferta num sebo e arrisquei. Munido tb do pensamento ‘acho q precisaria ter algo do Malmsteen na coleção’. Ñ me arrependi: gosto do disco. Fora esse, só adquiri o “Facing the Animal”, por causa do Cozy Powell, e penso q minha cota de discos do sujeito já deu

PRA DVD DUPLO, ATÉ Q VALE 25 CONTOS

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ARP

“Live Over Europe”, Axel Rudi Pell, 2008, Steamhammer/Hellion

dvd I – Rock Hard Festival (Gelsenkirchen Amphitheater, Germany, on 25.05.07) FLY TO THE MOON / STRONG AS A ROCK / THE MASQUERADE BALL/CASBAH / DRUMSOLO / TEAR DOWN THE WALLS / MYSTICA / ROCK THE NATION / THE TEMPLE OF THE KING [Rainbow] / FOOL FOOL / CALL HER PRINCESS

dvd II – Official Bootleg Dvd – 18 sons gravados “ñ profissionalmente” por festivais europeus, na Alemanha, Suíça, Suécia, Inglaterra e Bélgica, entre 2004 e 2006

formação: Johnny Gioeli (vocals), Axel Rudi Pell (guitars), Ferdy Doernberg (keyboards), Volker Krawcsak (bass), Mike Terrana (drums and percussion)

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Anos atrás, um então amigo (daqueles q todos têm ou temos, q arrumam uma namorada, daí somem e perdem contato) me apresentou a Axel Rudi Pell me emprestando “Shadow Zone” (de 2002), q curti. A despeito dos títulos pra lá de clichês dalguns sons – “Edge Of the World”, “Coming Home”, “Under the Gun”, “Heartbreaker” – mas sobretudo pela formatação sonora bem articulada entre um hard rock de macho, um metal melódico de leve e alguns traços AOR. Copiei no hd e por ali ficou.

Mês passado, resolvi arriscar este “Live Over Europe”, mesmo sem ter nada de “Shadow Zone” nele, pra ver o q seria o sujeito e sua banda ao vivo. Ñ me arrependi realmente, mas a conclusão-mor ficou a de ser o alemão um discípulo e devoto de Ritchie Blackmore. Ele e a banda, neste material, exsudam e rendem tributo a ele e, sobretudo ao Rainbow, mas tb com doses de Deep Purple e até algumas pitadas de Black Sabbath fase Dio. Nada q Yngwie Malmsteen já ñ tivesse cometido antes, mas com relativa e salutar sobriedade. Sem fritações a mil por hora.

Pelo menos ñ o tempo todo.

Um maior pormenor seria a própria banda do sujeito: o baixista ñ é nenhum Roger Glover ou Jimmy Bain, o tecladista passa longe dum Jon Lord e nem de longe remete a Tony Carey, tampouco a David Stone. Mas sobretudo o mala malíssima, de papelão e sem alça na chuva, superestimadíssimo, Mike Terrana, nunca foi nada nem próximo dum mindinho com frieiras de Cozy Powell. Jamais será. O q só atesta seu solo inócuo, insosso e desnecessário de 4 minutos e meio ao longo da apresentação principal. Bah!

O vocalista Johnny Gioeli, por sua vez, possui aquele “zero carisma” tão característico dum Tony Martin, com timbre e tessituras muito próximas do próprio Martin e tb de Zak Stevens (Savatage, Circle II Circle), o q acho bom e ruim. Pq ñ perturba, nem torra o saco com montes de agudos canários do reino, ao mesmo tempo em q tb ñ chama maior atenção. O q a banda toda, em si, ñ faz. Claramente todos músicos – bons, nada excepcionais – contratados pra q Rudi Pell ñ saia das maiores atenções.

Rudi Pell, por sua vez, ñ demonstra maiores egocentrismos ou necessidade de aparecer o tempo todo. A edição do dvd tb desmente qualquer umbigologia do bigodudo, mais afeito a fazer seu som, duelar com o tecladista (na derradeira “Call Her Princess”) e retribuir com alguma simpatia a ovação da galera, nada numerosa (é apresentacao num festival da revista Rock Hard, em q provavelmente ñ foi headliner), mas tb nada fanática. O tipo de show q jamais viria ou virá pra cá, pois mal lotaria meio Carioca Clube.

Os sons se passam numa boa, em temperatura morna, já q o show parecia promover o recente álbum de até então, “Mystica”. Os sons de matriz hard, com tentativas de refrãos grudentos – “Fly to the Moon” (em q Terrana tenta emular Ian Paice nas estrofes, como o mesmo fazia em “Burn”), “Strong As A Rock” e “Tear Down the Walls” – ñ grudam de fato; por outro lado, aqueles q emulam algum “clima Rainbow” – “The Masquerade Ball/Casbah” e “Mystica” (com citação de “Mistreated”), somadas ao próprio cover – me soam melhores. Pq mais maduros, mais convincentes.

Meus preferidos são “Rock the Nation”, “Fool Fool” (Dio aprovaria!) e “Call Her Princess”, mais pesados, com vocais rasgados e nos quais me pareceu a banda tocar de modo mais paudurescente, empolgado. O dvd II traz 18 sons filmados de modo mais amador, tvz pra oferecer ao produto alguma cara de ‘produto + raridades’, com 2 terços do repertório presentes no dvd principal, o q inclui uma versão ruim e bizarra (acústica, simulando romantismo) de “Love Gun”, da Banda Beijo.

Minha conclusão é a seguinte: Axel Rudi Pell é sujeito talentoso, mas ñ chama tanta atenção. Ao mesmo tempo, ou trabalha na Steamhammer (haja visto sua inacreditável copiosa discografia de 16 álbuns de estúdio, 7 compilações, 2 discos ao vivo, 2 dvd’s ao vivo e 1 box, lançados desde 1989) ou tem grana pra bancar sua carreira razoável e decente, mas tb tépida e sem rompantes de genialidade ou maior originalidade. Dvd legal, bem filmado, editado e gravado (mesmo os sons do “dvd bootleg“), pra assistir de vez em quando, do q me ocorre citar Raul Seixas pra resumir: “rockzinho antigo q ñ tem perigo de assustar ninguém” ahah

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CATA PIOLHO CCXXXI – após tantas décadas de propostas sonoras semelhantes, achei q em algum momento algum plágio ou semelhança se tornaria inevitável entre ZZ Top e AC/DC. Até q demorou – foi ocorrer em 2000, no “Stiff Upper Lip” – mas rolou: “Come And Get It” tem o riff mais ZZ Top do AC/DC.

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