Paganini – Thrash com H

Paganini

11 de março de 2021

HELL’S KITCHEN

Txuca Dave Grohl, Eddie Kramer, Frank Zappa, geração Nutella, Jimi Hendrix, Lars, No Class, Paganini, Requiem, Steve Vai 5

Já disse isso por aqui (acho): ñ sou um saudosista, por filosofia e por empirismo. Ñ fico lembrando de como eram bons os tempos de escola, de faculdade, de bandas q se encerraram. Foram bons, mas acabaram. Ok.

Se os posts q tenho feito sobre o No Class parecem isso, posso reformular. A idéia neles é contar histórias – encrencas e feitos – e ñ ficar lamentando, ou glorificando em excesso, o q passou.

Nesse sentido, ñ fico saudoso da minha primeira bateria tosca, na qual fiz o primeiro ensaio da minha primeira banda “séria” (Requiem), em 31 de março de 1990, ensaio esse q gravamos em fita cassete, q ainda tenho (e por isso lembro a data, e ñ sei se ainda toca) e já fiz post a respeito.

Até pq minha bateria tinha menos peças q essa ahahah

Achei isto aqui sensacional. Sujeito é da Indonésia, tem outros vídeos (mas só vi este) e tendo a endossar a opinião coletiva por ali de q o Sr. Mike Porretnoy, caso veja esta versão, teria a obrigação moral de mandar uma bateria de verdade pro sujeito.

Ou então o Dave Grohl. Ñ é ele o “cara legal” do rock?

***

Pensei em abordar o vídeo por uma outra via. A ñ ser q o sujeito seja um emérito chupim de Porretnoy (ñ parece ser), tenho q esse é um músico de verdade. Um baterista de verdade. Ainda q o instrumento ñ seja adequado.

Ñ entro no papo chato de “geração Nutella” e “molecada mimimi” q uns tiozões chatos andam regurgitando pelas redes (anti)sociais. Ñ no sentido besta de “ah, tá vendo, monte de moleque com instrumento bom e esse coitado aí sem chance de acontecer”.

Existem os moleques idiotas com instrumentos bons e q ñ conseguem tirar nada deles. Assim como os guitarristas de cabo de vassoura com arame de varal tocando Paganini. Mas esses primeiros sempre existiram; os q estão velhos, viraram os tiozões q xingam a “geração Nutella” e a “molecada mimimi”.

Ou nem todos; vai ver tb nunca tocaram nada na vida, a ñ ser toca-discos e cd player. E q se fodam.

https://www.ultimate-guitar.com/news/general_music_news/steve_vai_recalls_how_very_critical_frank_zappa_told_him_his_guitar_tone_kind_of_sucked_at_first_i_didnt_know_what_he_meant.html

O link acima é sobre esporro e lição q o jovem Steve Vai – “and he’s a crazy guy” – ganhou de Frank Zappa, quando ~~com ele~~ pra quem tocava; por um lado um esporro por descuido com o equipamento, enquanto q por outro uma sacada q é lição de vida: ñ importa tanto o instrumento. Ele é um MEIO, a música está na pessoa.

Q o diga Jimi Hendrix em Woodstock. Acho q todo mundo aqui já analisou pelo seguinte prisma: o q o sujeito tinha de equipamento e recursos em 1969? Fora a gravação e mixagem absurdas (se tivesse um Nobel de Física póstumo, q dessem pra Eddie Kramer), q monte de show atual, com mesas de trilhões de canais ñ consegue captar.

Jimi Hendrix ERA a música. A Stratocaster só conduzia a coisa pra fora. Exorcizava a criança vodu. Do mesmo modo vejo esse Deden Noy, indonésio da bateria enlatada.

Chupa, Lars.

8 de junho de 2016

ENCARTE: YNGWIE J. MALMSTEEN

Txuca Abba, Bach, Jimi Hendrix, Mark Greenway, metallica, Paganini, Vivaldi, Yngwie Malmsteen 5

Mark Greenway (existirá um outro?) em release histórico copioso e faixa-a-faixa em “The Best Of ’90-’99” (2000), aqui resumido:

“Yngwie Malmsteen: Stubborn perfectionist, professional hothead and unpredictable eccentric.

In today’s nondescript rock world of downbeat musicians and underplayed personas, the Sweden-born guitar virtuoso has theses charges levelled at him repeatedly – plus plenty more equally mocking words in relation to the frenzied fashion with which he attacks his instrument. He is not exactly loved in ‘hip’ media circles.

What people often fail to acknowledge, however, is that here is a man unmoved by trends and the unsavoury practice of bandwagon jumping employed by so many ‘contemporary’ artists in search of a quick hit. In direct contrast, Yngwie studiously learnt his chosen craft from the age of five onwards, kick-starting his art in the aftermath of a 1970 Jimi Hendrix TV show before going on to work in an instrument shop where he developed a passion for expertly crafted traditional instruments (the characteristics of which he later employed on his own electric guitars). Throughout, Yngwie honed his art to such a point that he could quite possibly have still pulled off one of his dramtic works of such classical composers as Bach, Vivaldi and Paganini, it was high time that the world-at-large got to hear about such a precocious talent.

(…)

Possibly feeling slightly tied down by operating in such communal circles, he then took control through his own Rising Force project and recorded a brace of albuns, some of which would rightly be defined as classics not only in the realms of the guitar hero – but in the hard rock genre as a whole. Take your pick from the predominantly instrumental ‘Rising Force’ (84) and ‘Marching Out’ (85) albuns, the raw melodies of ‘Trilogy’ (86), the hit-punctuared majesty of ‘Odissey’ (88), the onstage fireworks of ‘Trial By Fire’ (recorded live in Leningrad, Russia, 89), and the choruses of the smooth’n’sassy ‘Eclipse’ (90) and ‘Fire And Ice’ (92) albuns. Via a succession of vocalists, the odd major car accident and the ususal day-to-day bullshit, they all made their mark. This much we already know.

(…)

In the meantime, a live release of a slightly different persuasion was about to see the light of day. It stemmed from Yngwie traveling to Prague in ’97 to record his ‘Concerto Suite For Electric Guitar and Orchestra In E Flat Minor OP. 1 – Millennium’ (98) with the Czech Philarmonic Orchestra. This ambitious and deeply time-consuming projetc saw Yngwie transforming his classical influences into a pure concerto, with infusions of his wailing guitar accompanying the orchestra. Consequently, ‘Cavalino Rampante’ is a rousing snapshot from a session that anyone should be able to appreciate for it’s symphonic high drama. Metallica who?

(…)

Oh, and did we forget to mention the cheeky little bonus cover of the Abba superhit, ‘Gimme, Gimme, Gimme’, that jumps playfully to the front of the album’s running order. With tongue firmly planted in cheek, this just goes to show that even one of rocks most industrious, colourful and commited characters doesn’t necessarily need a sense of humour bypass to function. Pop chuckles aplenty in a classical stylee – who’d have thought it?”