Van Halen
Ñ TINHA POSTADO ISTO AINDA?
Outro dia postava por aqui links divertidos do tal Josh Steffen, baterista fodão, zoando Lars Ulrich e seus cacoetes baterísticos indolentes.
Parece uma onda divertida no You Tube de gente forçando umas barras e fazendo imitações insólitas. O cabra da vez é um certo Nico Borie, q se mete a imitar os cacoetes escarrados de James Hetfield. O melhor deles, pra mim, segue abaixo: se Hetfield cantasse “Holy Wars”, do Megadeth?
Ñ assisti outros links do cara. Mas é um tal de cantar músicas novas como fosse com o vocal de “… And Justice For All” e outros truques, mais restritos. Q ñ me pareceram tão engraçados.
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Nada a ver, mas me lembrou Van Halen e um papo de boteco q tive uma vez com amigos: se eu tocasse em banda cover de Van Halen (só em sonho!), trataria de arrumar 2 vocais. Um à David Lee Roth pra cantar os sons de Sammy Hagar + outro pra fazer Sammy Hagar cantando os sons de Lee Roth.
Ou algum caboclo possuído por algum exu q permitisse cumprir os 2 trabalhos ahah
SERVIÇO DE UTILIDADE PÚBLICA THRASH COM H
“Sounds Of Violence”, Onslaught, 2011, AFM Records/Rock Machine Records/Die Hard Records/Rock Brigade Records/Voice Music
sons: INTO THE ABYSS (INTRO) / BORN FOR WAR / THE SOUND OF VIOLENCE / CODE BLACK / REST IN PEACES / GODHEAD / HATEBOX / ANTITHEIST / SUICIDEOLOGY / END OF THE STORM (OUTRO) / BOMBER [Motörhead]
formação: Sy Keeler (vocals), Andy Rosser-Davies (lead guitars), Nige Rockett (rhythm guitars), Jeff Williams (bass), Steve Grice (drums)
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O q eu conhecia de Onslaught até sábado último era bem pouco. De ouvir falar q era foda, e de saber q eram uma banda punk de origem q virou banda de thrash. Algo ñ tão improvável, a ñ ser serem banda inglesa.
Banda inglesa de thrash é incomum (há mais alguma?), daí q fui protelando conhecer os caras. Por birra mesmo. E por achar q seriam algo meio stoner, um Corrosion Of Confomity mal acabado. Ou uma coisa torta, meio At War (q parece inglês mas ñ é) e Tank.
Ah, tb sabia terem sido das trocentas bandas q acabou numa certa época e daí voltou.
A conjunção favorável de eu encontrar este “Sounds Of Violence” a 15 golpes – e já faz tempo q estava numa certa loja na Galeria – me fez finalmente experimentar. E o q digo é q o retorno foi muito maior q a baixa ou nenhuma expectativa. E ñ pela baixa expectativa em si: o álbum é impressionantemente thrash, como se tem q ser, o q ñ quer dizer CLICHÊ.
Tirando a “intro” inicial e o “outro” obviamente final (clichês!), TUDO o q consta no meio impressiona. Composições com dinâmica e raiva. Nenhuma parte limpa. Nem nos vocais raivosos; a ponto de eu achar q havia mais de um vocalista. E ñ há (porra!). E o maior destaque: guitarras inspiradas, saraivando riffs, bases e solos sempre pertinentes, jamais desnecessários ou repetitivos. Nem óbvios. Como tem q ser.
Pra explicitar melhor o q quis dizer com “dinâmica”: os sons, mesmo parecendo um tanto longos, o são pq precisam ser. O q me remete ao Coroner: composições bem desenvolvidas, sem encheção de linguiça ou partes desnecessárias. Além disso: vários os momentos sem bateria, com bases/riffs acompanhados de pratadas secas. Artifício até manjado noutros tempos, mas q faz uma diferença positiva, a meu ver.
Claro q estou ainda numa fase de arrebatamento, de me encantar com o negócio, q é anterior às racionalizações chatas de procurar semelhanças/chupins ou ficar buscando afinidade com outras bandas de thrash consagradas. Mais por cognição q por chatice. Por ora, alguns vocais lembram-me Exodus (no bom sentido, ñ na “voz de pato”), mas poderia ser Destruction ou Death Angel (da volta), e na verdade isso pouco importa.
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O q consigo já dizer é de ficar realmente impressionado por um trampo desse ter saído em 2011. Soa como disco oitentista, com malícia – óbvia – de banda veterana e produção contemporânea q em nada estragou, só valorizou a porradaria. Tipo os “Thrash Anthems” do Destruction. Poderia passar como disco de regravações, e ñ é. É banda de som e identidade próprias. É Onslaught. E agradeçamos a Crom pela tecnologia.
Pra citar sons: a partir de “Godhead” até “Suicideology”, tudo faz sentido. Ñ q a primeira metade ñ faça, apenas tenho preferido a metade final. Músicas repletas de partes q ñ enchem a paciência, ao menos ñ a minha. “Hatebox”, me fez descrer em tanta mudança: achei umas horas (mais de uma vez, quando ouvia de primeira) q já havia mudado o som. Continuava “Hatebox”. E continuava foda.
E com riffs, caralho, riffs incríveis. Diretos e objetivos. Os meus preferidos em “Godhead”, em “Antitheist” e em “Suicideology”.
No fim, há uma versão legalzinha de “Bomber”, faixa bônus e anterior ao oportunismo de tributos ineficazes a Lemmy Kilmister. Com participação de Tom Angelripper nos vocais e de Phil Campbell tocando guitarra, sei lá se fazendo solo ou ajudando com riff. Pois ficou mais porrada e com início e fim lembrado “Creeping Death” do Metallica. Ruim pra fundamentalistas, legalzinho (reiterando) pra mim.
O único aspecto desfavorável neste lançamento nacional – este q anacronicamente adquiri e pus pra tocar e deu vontade de resenhar – é a porqueira da embalagem. O desenho bacana da água na capa (meio Slayer, mas ñ desmerece) está invisível, assim como o título. Perdidos no fundo preto, q no fim é só fundo + o logo da banda. Parecendo capa de fita demo mal xerocada.
O encarte, por sua vez, pouco/nada permite ler informações de ficha técnica. Tudo em vermelho em fundo preto. Dá pra ler as letras (menos mal – e ainda ñ me ative às mesmas), mas fico pensando q se teve tanta gente brasuca pondo suas logomarcas de “selo” no acrílico e na contracapa – e esses dá pra ver certinho – poderiam ter tido o cuidado de revisar a apresentação.
Pq é o tipo de coisa q depõe contra o “produto”, e me faz pensar q a tal loja na Galeria do Rock ainda terá cópias e cópias de “Sounds Of Violence” ali no cantão da vitrine, meio escondidas e custando 15 golpes, ainda por muito tempo. Sem q neófitos interessados cobicem comprar. Ou até começarem a cobrar 10 golpes, 5 golpes…
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CATA PIOLHO CCLXIV – equivocado acusarmos chupim. Chamemos de ‘capas de inspiração semelhante’
ENCARTE: RACER X
Parte dos agradecimentos de Paul Gilbert, guitarrista, em “Snowball Of Doom” (2001):
“Paul thanks: The Beatles, Van Halen, Ayn Rand, Japan, my sister Kate, and my mom and dad for letting me practise guitar all the time when I was a teenager. Also, thanks to Spike, Masaki, Kei, Chris, Tetsuya, and Emi for flying across the Pacific! And Mika for the translation (and truth)!!“.
BÊ ÉSSE
MELHORES ÁLBUNS HOMÔNIMOS DE SONS DO BLACK SABBATH:
(sem serem discos de Black Sabbath)
- “Kiss Of Death”, Motörhead
- “Voodoo”, King Diamond
- “Time Machine”, Joe Satriani
- “In Memory”, Nevemore
- “Black Moon”, Emerson Lake & Palmer
- “5150”, Van Halen §
- “Nativity In Black – A Tribute to Black Sabbath” *
- “Get A Grip”, Aerosmtv
- “Warning”, Billy Cobham
- “Zeitgeist”, Smashing Pumpkins
§ forçando um pouco pra caber eheh
* tecnicamente ñ é Sabbath
SEM RITA NEM BETO
OS MAIS PROEMINENTES ‘LEE’ PRA MIM:
- Geddy Lee – Rush
- John Lee Hooker
- Michael Lee – Robert Plant/Page & Plant
- Lee Altus – Heathen/Die Krupps/Exodus
- Tommy Lee – Mötley Crüe
- Jake E. Lee – Ozzy Osbourne
- Lee Ranaldo – Sonic Youth
- Lee Rocker – Stray Cats
- David Lee Roth – Van Halen
- Jerry Lee Lewis
SURNAME
MELHORES ÁLBUNS CUJO TÍTULO ENVOLVE SOBRENOMES:
- “Barrett”, Syd Barrett
- “Emerson Lake & Powell”, Emerson Lake & Powell
- “Gessinger, Licks & Maltz”, Engenheiros Do Hawaii
- “Iommi”, Tony Iommi *
- “Coverdale/Page”, Coverdale/Page
- “Skylab VI”, Rogério Skylab
- “Emerson Lake & Palmer”, Emerson Lake & Palmer
- “Auf der Maur”, Melissa Auf der Maur
- “Van Halen II”, Van Halen
- “Belladonna”, (Joey) Belladonna *
* álbuns outrora resenhados por aqui