Menu

thrash

ESKRÖTA

, , , , , , 2

Sesc Belenzinho, 26.05.23

Eu ñ ia ao show. Na tradição mensal de ver uma “banda extrema” (e depois comer esfiha, Leo) no Sesc Belenzinho, já tinha avisado à patota e à namorada q ñ me interessava, pq ñ achava q iria encher. Tvz tendo uma outra banda junto – um Manger Cadavre?, sei lá – desse mais quórum. O q eu imaginei.

Acabou q fui de última hora, ingresso comprado 2 dias antes. E, de fato, mal tinha 100 pessoas no recinto. Uma pena – afinal ñ teve tributo a Andre Matos (sem acento) – mas ao mesmo tempo o tamanho do Eskröta ainda nos rolês.

O q ñ diminui o impacto da coisa: falavam abertamente q era “o maior show da carreira” (sic), em termos de local/estrutura, de público e de repertório. “Nunca tocamos tanto num show antes”, disseram. E foi.

21 a 22 sons. Lançamento do álbum novo, “Atenciosamente, Eskröta”, adquirido na banquinha de merchan. E foi bem legal. Motivos periféricos a seguir:

O público era praticamente meio a meio masculino e feminino. MUITA menina, a caráter (jacko e patch), adolescentes de cabelo pintado (q tvz ñ curtam Billie Eilish), masculinizadas, femininas skatistas e tudo o mais. Todas muito novas, começando no metal/hardcore com a horda de Tamyris e Yasmin, baixista/vocalista e guitarrista/vocalista, assumidamente – e sem “nervosismos” – donas da lojinha.

Tinha um tiktoker ali (q participou do festival com Crypta, Incantation, Troops Of Doom, Vazio – ou Velho? – e Dorsal Atlântica na semana anterior e me recuso a citar), mais ocupado em ser visto, e tinha fãs, amigos e as mães das moças, mais novas q eu ahahah

E o som, q inicialmente achei “muita areia pro Sesc”, foi se avolumando. Parece q as gurias + o baterista Jhon foram esquentando ao longo, perdendo o medo e incorparam. Sobretudo nas músicas novas, bastante evoluídas em relação a “Eticamente Questionável” (2018) na proposta thrash (sim, Yasmin!) e crossover, mais q hardcore. Deram um ganho no som. Bravo.

***

Críticas q faço (torcendo pra q cheguem a elas): um certo amadorismo de falar com o público – “desculpa, gente, q hoje eu ñ tô muito bem”, “espero q vcs estejam gostando”, “é o maior show da carreira do Eskröta“ e etc. – q demonstram o underground nas veias, mas podendo amadurecer. Falar uns jargões mesmo, ñ ficarem pedindo desculpa ou querendo agradar.

(quem estava lá já estava cativado)

O outro porém, q Yasmin anunciou ao final: “domingo a gente vai tocar no Jai Clube…”.

Porra, show no Sesc, estrutura e condição, marcam tb outro show na capital (parece a proverbial subserviência interiorana com a capital) 2 dias depois, em boteco trú, concorrendo consigo próprias. Fator q provavelmente esvaziou o show. Q foi ocasião pra crescimento, tirar fotos, fazer reels, divulgar. E espero de verdade q tenham feito.

Comparações aleatórias e arbitrárias q me ocorreram (enaltecer umas mulheres ñ diminui as outras): Yasmin toca mais q a Prika Amaral, tem pegada. E o vocal eu acharia perfeito no (na?) Crypta, naquilo q eu tenho da Fernanda Lira forçar a barra, ñ ser natural.

Naturalidade tb no figurino: nada de trajes de palco. Yasmin de saia, camiseta e tênis Van; Tamyris de short, camiseta + jacko e patches e tênis. O baterista, metaleirão. E todo mundo natural. Sem preocupações denecessárias se iam chamar de “gostosa” ou dalguma frívola atratividade pelo físico. Diferente tb do (da?) Crypta, q se impõe tanto quanto, mas parecem usar armaduras.

(nada contra mesmo, só uns reparos na postura, mais natural. Como rola com a vocalista do Manger Cadavre? tanto quanto)

Enfim.

***

Impressiona o vocal demoníaco da Yasmin, às vezes dobrado com o da Tamyris, e o contraste com quando elas falam entre os sons, meio menininhas, acho engraçado e natural. É mulher no palco, caralho.

Assim como na roda no último som, convocada só pras mulheres presentes, meio tradição da banda já.

O baterista conseguiu puxar uns sons mais rápido q no disco. O clima tava muito favorável, tocaram por uma hora e 10 minutos pq pediram bis e aí tiraram algum som (ñ foi cover de Slayer nem reprise de som) da manga do jacko. E tiraram selfie de palco, e ficariam ali trocando idéia, vendendo merchan. COMO TEM Q SER.

Torço bastante pra elas. Têm estofo, discurso, atitude; falta só umas polidas e acreditar q podem sair da “cena tóxica” dos rolês trú.

ABRE O MOSH, MULHERES NA FRENTE!!!

35 MINUTOS E POUCO

, , , 2

Affront, “Angry Voices”

35 minutos e pouco dura esta paulada, e “pouco” é figura de linguagem. Pq acho q todo disco pesado deveria durar isso de verdade.

Tempo suficiente pra se poder assimilar o impacto (em 35 minutos mais?) ou pra se duvidar da veracidade do artefato e pôr pra rolar de novo (“péra aí, deixa ver…”). Dá tempo.

É um trio do RJ praticando um death/thrash bastante competente, bem tocado e produzido, mas ainda bem focado em termos de mercado. Contém duas faixas instrumentais semi-acústicas e som em Português com temática e ritmo regionais (“Mestre do Barro”).

Meio uma “escola Sepultura” visando o exterior.

Por outro lado, uma influência q traz o único defeito deste disco de estréia (fizeram já um 2º, “World Collapse”), pra mim: letras funcionais em inglês, quase tatibitates, à moda Max Cavalera. Com direito a passagens várias e versos já ouvidos/lidos em sons de “Beneath the Remains” e “Arise”, sem comprometer assim tanto.

Passo pano: ninguém q for vê-los ao vivo (e eu perdi de vê-los no Sesc Belenzinho numa era pré-Covid) vai prestar atenção às letras mesmo…

PS – cd q ganhei do Jessiê. Valeu!

THE MORE THINGS CHALLENGE?

, , , , , 7

por Leo Musumeci

Embora não seja psicólogo, acho que posso dar o diagnóstico de F20 (esquizofrenia) pra essa música.

Tem se tornado cada vez mais frequente o Machine Head alternar entre um thrash rápido pra Gary Holt nenhum botar defeito, e aquele new metal que impulsionou a banda no começo da carreira e angariou sua primeira legião de fãs.

Uma pena.
Estivesse [Rob Flynn] melhor assessorado, estaria fazendo essas variações dentro do álbum, alternando músicas, cada qual com seu direcionamento.

Mas enfim… O som é bom e acho que mesmo a galera mais true (que consegue ultrapassar a década de 1980 e se interessa por tentar ouvir o que o Machine Head produziu desde o “Through the Ashes Of Empires”) vai gostar.

E em tempo: me parece que a arte desse CD vai estar bem acima da média!

Ponto pra Flynn e sua trupe.

COMENTANDO DISCOGRAFIA

, , , , 2

Nevermore

“Nevermore” – Sanctuary sob nova direção
“In Memory” (ep) – artefato sem muita direção
“The Politics Of Ecstasy” – thrash? death? prog?

“Dreaming Neon Black” – Dane além, banda aquém
“Dead Heart In A Dead World” – impecável, indelével, inspirado
“Enemies Of Reality” – clima estranho, bora culpar o produtor

“This Godless Endeavor” – thrash, death E prog
“The Year Of the Voyager” – legado farto, intenso e denso
“The Obsidian Conspiracy” – fim de festa, bonzinho, protocolar

1º SOM – 1º ÁLBUM

, , , , 3

(derradeiro)

Slaaaaaaaaaaaayer

1º som: estória parecida com a do Metallica. Ouvia falar na 8º série (1989), fazia parte da turma dos “metaleiros”, mas ia conhecendo aos poucos. Tvz tenham me emprestado fita com melhores sons, mas o impacto foi mesmo “War Ensemble”, clipe, na Mtv Brasil. Num domingo pela manhã, em 1990

Videocassete ajeitado, assisti e fiquei impactado. Assiti umas 3x seguidas após. Tvz 4, tvz 5. Tinha q comprar um disco, conhecer mais. Tinha.

1º álbum: “Seasons In the Abyss”, lp, meses mais tarde, comprado (minha mãe comprou pra mim) numa loja de discos em Ourinhos, interior do Estado, onde morava meu avô, q íamos visitar anualmente. Melhor visita de todas.

Daí, ladeira abaixo. Banda thrash favorita.

PS – um arrependimento: ter me desfeito (doei pra alguém) o vinil do disco quando comprei em cd. Capa e contracapa são obra de arte.

NERVOSISMO INCONTROLÁVEL

, , , , , , , 16

por märZ

Escrevi sobre as meninas do Nervosa neste blog há exatos 5 anos [foi em 10.07.14 – o editor demorou a postar], questionando quem seriam essas 3 garotas fazendo todo o barulho midiático que já então se fazia visível. Haviam então lançado somente 1 álbum, já tocavam na gringa e apareciam em revistas metálicas de vários países. Mera jogada de marketing de um bom empresário com os contatos certos? Talvez não estivesse longe dos fatos pensar assim. Mas as coisas mudaram de 2014 até 2019.

O que se vê hoje é uma banda que cavou seu lugar no underground. Mas não aquele underground da realidade metal brazuca, onde banda é um hobby para tocar em bares no interior com 35 pagantes. O underground onde habita o Nervosa está mais para o Obscene Extreme da República Tcheca ou o Durbuy Rock da Bélgica.

E é daí pra cima.

A quantidade de shows feitos pela banda nos últimos anos é na casa das centenas e continua subindo, juntamente com seu status no meio metal. Já deixaram de ser aquela novidade, três minas novas do Brasil fazendo thrash na veia alemã dos anos 80. A quantidade de países visitados é muito extensa para se listar e sua popularidade em algumas dessas nações é cada vez maior. Exceto em sua terra natal.

Aqui, permanece a mesma mentalidade de quando surgiram e começaram a fazer barulho: “ah, é só uma banda de garotas, não passa de uma curiosidade e não tem consistência para sobreviver sem o hype”. Isso é puro preconceito. E não adianta que já estejam em seu terceiro álbum e que venham melhorando a cada lançamento: esse preconceito persiste.

***

Pertinente comentar que a mudança em seu som se deve principalmente pela adição da baterista Luana Dametto, que veio de um background mais death metal e injetou em seu último álbum uma agressividade inédita na música da banda. Já Fernanda é uma frontwoman de um carisma gigantesco, raramente visto no meio. Sério, é algo fora do normal. Como baixista, não é nenhum Geddy Lee de spandex, mas dá conta do recado. Mas é no terceiro eixo onde surgem os primeiros caroços do angu: a guitarrista Prika, fundadora e dona da banda, é muito limitada musicalmente. Se a banda é criticada por não ter as melhores performances ao vivo, deve agradecer a ela. Como substituí-la NÃO é uma opção, talvez devessem contratar uma segunda guitarrista com mais habilidade, que tomasse conta dos solos e, com duas guitarras soando juntas, disfarçasse certas limitações da colega. Mas esse é somente meu ponto de vista pessoal e de maneira alguma uma crítica gratuita. Torço para que evoluam, sempre.

O fato é que a banda vem mandando muito bem, evoluindo a olhos vistos, excursionando incessantemente pela Europa, Américas do Norte e do Sul, e entretanto por aqui continuam a ser olhadas de lado pelos fãs do estilo e mídia especializada – a Roadie Crew, nesses últimos 5 anos, no máximo fez uma única entrevista com Fernanda Lira. Por bem menos, outras bandas nacionais ganharam capa e muito mais apoio.

Então, repito: seria preconceito?

Discografia: “Victim Of Yourself” (2014), “Agony” (2016), “Downfall Of Mankind” (2018)

MARMITA REQUENTADA

, , , , , , 8

Por märZ

De vez em quando me pego pensando sobre essas bandas contemporâneas que se dedicam a emular, imitar, copiar, homenagear, regurgitar o heavy metal dos anos 80 à perfeição, nota por nota, timbres, visual etc. Seja revivalismo do thrash ou da NWOBHM, exemplos não faltam de bandas com essa proposta, e o pessoal daqui provavelmente conhece algumas.

Mas então, volto ao raciocínio: me questiono sobre o tipo de approach que deveria ter quanto a essa tendência. Tipo, “curta o som e foda-se”? Ou “esquece, pois já fizeram isso melhor antes”? Apesar de nada originais, algumas bandas são bem bacanas e o resultado final desce bem, dependendo do seu humor e boa vontade. Mas é fácil torcer o nariz e implicar com elas.

Bullet-band

Exemplo? Bullet, um grupo alemão ou sueco, não importa, que já está em seu quinto ou sexto álbum, não importa, e se especializou em imitar AC/DC, Judas Priest e, principalmente, Accept. Vídeo mais novo:

[youtube]http://youtu.be/7AiyrG_x2Gk[/youtube]

Vai pro trono? Vale a pena gastar dinheiro com algo assim, ou melhor ignorar e ouvir “Balls to the Wall” pela miliardésima vez? Alguém iria no show?

1º SOM – 1º ÁLBUM

, , , 8

[deculpem algum dèja-vu]

Iced Schaffer

Iced Earth

1º som: “Burning Times”, com quase certeza. Ou “Vengeance Is Mine”, quase certeza q ñ

Em 2000, procurava por banda de som próprio pra tocar. Atendi a um anúncio duns moleques de Alphaville (2. lembro nem o nome deles) q queriam tocar thrash. No 1º e único ensaio com os caras, me trouxeram uma fita cassete com Arch Enemy no lado a (depois vim saber serem músicas do “Stigmata” e do “Burning Bridges” misturadas) e Iced Earth no lado b. Nunca tinha ouvido nenhuma dessas bandas.

1º álbum: descontada a fita em questão, “Alive In Athens”, adquirido em meados de 2001 ou 2002, versão tripla mesmo. Fez minha cabeça um tempo (uns 10 dias), ficando dele a boa idéia de, em o tendo adquirido, ñ precisar pegar mais nenhum da banda – as melhores estão nele, e fim de papo!

1º SOM – 1º ÁLBUM

, , , , , , 22

Helloween

1º som: “I Want Out”, de ver videoclipe na mtv noventista e, salvo engano, tb na tv Gazeta. Achei o clipe engraçado, mas bobo (depois passou a ser bobo, mas legal) e ñ curti muito a banda: época de radicalismo, só considerava dignos de audição thrash e punk; coisas repletas de guitarras harmonizadas e vocalistas canário me embrulhavam o estômago. Iron Maiden era o limite, the final frontier ahah

1º álbum: “Live In the U.K.”, gravado de vinil nessa mesma época. Ainda tenho a fita, e meu irmão ainda o vinil, dalgum amigo q emprestou a ele e ñ mais buscou. Algum gene recessivo meu à época soprou q eu poderia acabar gostando mais à frente (prefiro Andi Deris!), mesmo achando uma babaquice aquele trecho com Michael Kiske imitando Elvis. E achando “How Many Tears” uma coisa até interessante

É RUIM POR QUÊ?

, , 7

paria-realmente-8761

Pergunto pq, a despeito da “Black Sunrise” e do sub-aproveitamento incrível de Tommy Vetterli na banda à época, tenho q é o álbum mais legal da fase experimental noventista (entre “Renewal” e “Endorama”) do Kreator.

E pq acho a mais bem-sucedida tentativa duma banda thrash em cadenciar seu som.

1 2 3