Não sei se entendi bem a piada, mesmo pondo a legenda em inglês. Parece ser sobre livros de “aprenda a tocar” pouco ou nada ensinarem.
Mesmo assim , recomendo paciência pra ver tudo. Muito mais interessante, e com gente mais cacifada q qualquer Live Aid da época, hum?
A coadjuvância vale ahahah
Sugestão do amigo Tiago já há algum tempo: compilar as melhores “canjas” em shows – ñ necessariamente lançados em dvd. O q ñ será meu caso: com uma exceção, faço só das de q lembro em dvd mesmo.
MELHORES CANJAS EM SHOWS:
O encarte em “Live In Montreux 2010” (2011), q trata da apresentação em si e circunstâncias, descreve em seus últimos parágrafos o falecimento, planos interrompidos e como Moore se via no mundo da música.
Escrito/assinado por Dave Ling, jornalista inglês da revista Classic Rock:
“Tragically, Moore died of a heart attack during a getaway break in Spain on 6 February, 2011 – seven months to the day after this Montreux gig.
The world of music was stricken with grief. There were tributes from Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Bob Geldof, Roger Taylor, Scott Gorham, Glenn Hughes, Zakk Wylde, and Bryan Adams and many more, even from the realm of extreme metal thanks to Opeth‘s Mikael Åkerfeldt. When Europe played at the Shepherd’s Bush Empire in London shortly afterwards, their guitarist John Norum offered an affectionate rendition of ‘The Loner’, the Max Middleton song that Gary had recorded to such emotional effect on ‘Wild Frontier’. Neil Carter, who only the previous summer had reconnected with Moore through the teaching of music at a school attended by all three of the latter’s children, was especially distraught.
‘We were due to go into the studio next week. Gary had some ideas for an album – a Celtic rock album – and we were going to start working on those’. Neil informed Classic Rock, referring to the likes of ‘Days Of Heroes’, ‘Where Are You Now’ and ‘Oh Wild One’. ‘I hesitate to use the word genius but there was something otherwordly about Gary. He was a truly gifted individual. I shall miss him a lot’.
Though the likes of Metallica‘s Kirk Hammett, Vivian Campbell Of Def Leppard and the late Randy Rhoads (of Ozzy Osbourne, Quiet fame) and more have all cited his playing as an influence upon their own techniques, the 58-year-old was a modest and unassumng man – especially so during the final years of his life.
‘I don’t think I’m undervalued (as an artist); I’ve had all the accolades that I could wish for’ he told me back in July 2006. ‘I’ve felt overrated sometimes, not underrated. Being called a legend makes me cringe’.
Well, now there’s very little choice in the matter…“
“Around the Next Dream”, BBM, 1994, Virgin/EMI
sons: WAITING IN THE WINGS / CITY OF GOLD / WHERE IN THE WORLD / CAN’T FOOL THE BLUES / HIGH COST OF LOVING / GLORY DAYS / WHY DOES LOVE (HAVE TO GO WRONG?) / NAKED FLAME / I WONDER WHY (ARE YOU SO MEAN TO ME?) / WRONG SIDE OF TOWN
formação: Gary Moore (vocals, guitar), Jack Bruce (vocals, bass guitar, cello, keyboards on “Wrong Side Of Town”), Ginger Baker (drums, percussion)
extras: Tommy Eyre (keyboards), Ahrum Ahrum (drums on “Where In the World”), Morris Murphy (back trumpet on “Glory Days”)
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Ñ gosto de Cream.
E o digo mais por uma birra justificada q por implicação fundamentada: conheço por alto a banda, q ñ me pegou. Pq passei da idade, pq faltei à aula, pq tvz devesse ter conhecido antes.
“I Feel Free” era o videoclipe q a Mtv Brasil passava deles. Sonzinho pop, bem distante do arrojo e da exuberância técnica com q sempre os vi descritos. “Crossroads” tvz fosse som q me pegasse… mas é versão de Robert Johnson e o Rush recentemente regravando-o (em “Feedback”) me serviu melhor; como Jack Bruce co-escrevendo e tocando na faixa-título de “Apostrophe”, de Frank Zappa. “Sunshine Of Your Love”, desculpem-me, nunca me desceu: acho uma das canções mais chatas de todos os tempos, ao lado de “Should I Stay Or Should I Go?”.
“Disraeli Gears” tenho em fita, q ganhei de amigo q jogaria fora, mas ouvi uma vez, mal e mal, e ñ me pegou. Na verdade, minha birra é com Eric Clapton: acho o cara muito coxinha, nunca entendi a deidade atribuída e gosto só duns 2 sons do sujeito (“Bad Love” e a versão acústica de “Layla”). Tb nunca fui atrás de ouvir melhor, por ñ me ser prioridade. E pq em minha cosmogonia tacanha, curtir Clapton ñ coaduna com curtir Jeff Beck. Adoro e prefiro este.
Gary Moore, por outro lado, foi guitarrista q descobri recentemente. E tarde: já havia morrido. Menos mal a obra pouco valorizada (cheia de altos e baixos, verdade), mas bastante disponível.
É aqui q chego ao BBM, adquirido este mês, por conta do cara e pela raridade. Antes de pôr pra ouvir, lembrei do hype de 20 anos atrás: uma volta do Cream q supostamente ñ engrenou, daí teriam recrutarado Moore como estepe. Resenhas positivas, mas ñ entusiasmadas, um videoclipe pra constar e o completo ostracismo.
Ñ deixou legado. Uma pena.
***
“Around the Next Dream” tem bons e menores (poucos) momentos e feeling em abundância. E se é verdade q rola um auto-plágio (“City Of Gold” se vale de “Crossroads” descardamente), ñ vi problema. É álbum pra ser ouvido aos poucos, de cabo a rabo (sem random no pendrive), e digerido como um álbum antigamente costumava ser. Como um bom álbum deve ser ouvido.
Como álbum, há 20 anos eu ñ teria tido MATURIDADE para encarar, apreciar e recomendar. A ponto de eu hoje achar absurdo q NENHUM dos sons por aqui jamais tenha tocado em rádio: o “classic rock” inexistia em 1994, hoje existe – muito pra tamponar a esterilidade dum rock atual – então me parece incrível q, passados 20 anos, uma Kiss Fm jamais tocar nada deste disco em programação, normal ou extraordinária.
Os 10 sons daqui, todos de matriz blues rock, são repletos de bom gosto e timbragens, com arrojo instrumental, mas sem firulas desnecessárias: o jeitão destrambelhado de solar de Moore, repleto de bends e de volume alto, pra mim encaixou muito bem com a cozinha de Bruce e Ginger Baker. Moore e Bruce dividem vocais, às vezes numa mesma faixa, e eu prefiro os roucos do primeiro. Baker “joga pro time”, com manulações em pratos de condução e uma timbragem baterística q simplesmente aboliu reverbs (ecos) e compressões. Impressão de músicos tocando naturalmente, com alguém gravando ao vivo, como num bar.
Curiosamente, as faixas com as quais ñ consegui me empolgar tanto quanto as outras foram “Naked Flame” e “Wrong Side Of Town”, ambas de autoria solitária de Moore. Impressão de terem entrado pra fazer volume, levemente equivocadas, mas de nenhum modo ruins. Apenas menores.
Som único de autoria do trio, “Why Does Love (Have to Go Wrong?)”, dura 8 minutos e se justifica. Ñ cansa. “Glory Days” contém trumpete marcando um riff meio celta, q fãs de Blackmore’s Night ou Jethro Tull curtirão. Épica. “High Cost Of Loving” soa Steve Ray Vaughan com ZZ Top, sem chupins, no bom sentido.
A quem curte o Deep Purple atual mais na manha e sem Ritchie Blackmore, mas faz objeções a algumas impertinências guitarrísticas de Steve Morse, “Around the Next Dream” tvz possa tb cair muito bem.
As duas primeiras faixas, fora “Glory Days”, “Can’t Fool the Blues” e “I Wonder Why (Are You So Mean to Me?)”, são minhas preferidas, e se é verdade q uma ausência de Clapton por aqui justificou o desinteresse mercadológico do disco e do projeto BBM, por outro lado entendo q o material decantado se apresentou isento de pressões de mercado ou de sucesso “fácil”. Chegaram a fazer turnê e o You Tube tem video de show inteiro, mas desconheço algum dvd q tenha sido lançado oficialmente.
Motivos pelos quais o trio ñ continuou parecem ter envolvido conflitos de ego ou temperamento, mas recordo q mais ou menos na mesma época os álbuns/projetos “Coverdale-Page” e “No Quarter” (aquela “meia volta” de Lep Zeppelin, em 2 álbuns) tb deram em muito pouco. Dinossauros passaram a ganhar credibilidade mais tarde no rock.
Discão.
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CATA PIOLHO CCXXV – falando em dinossauros, uma impressão recente ouvindo “Parental Guidance”, do Judas Priest: o refrão ali ñ tem alguma coisa de “Tumbling Dice”, do Rolling Stones?
Antes de qualquer mais nada, Rodrigo: fui de graça, sim.
Só q ñ ganhei o ingresso do modo convencional desta feita. A Patroa quis ir, e nada mais justo q eu acompanhá-la ao show, eu q tantas vezes a ARRASTEI pra shows de bandas q ela sempre se esforçou em curtir!
Se bem q “justiça” MESMO teria sido eu comprar meu ingresso e pagar tb o dela.
(OPS!)
Vou deixar bem claro, como já fiz em outras vezes: nem curto assim essa praia. Ñ curtia o Nightwish (apesar do esforço de só gostar do “Once” pouco true) e a estréia solo da Tarja q ouvi (“My Winter Storm”) me pareceu música pra show de golfinho em Miami. De modo q estava esperando bem pouco do evento.
Pouco como o tanto de gente presente: Patroa levantou informação de 1000 ingressos vendidos – Via Funchal acolhe 5000… Mais um tiro n´água da Top Link, q meio fiascou com o Blue Öyster Cult 2 meses atrás e deveria ter escolhido Credicard Hell ou Citibank Hall (q tá fechando de vez e eu ñ sabia). Ñ adianta culpar a véspera de feriado ou “falta de divulgação”. Nem um, nem outro.
E eis q vi um show decente, honesto, sem firulas q ñ as do gogó da testuda. Falando sério: 23 sons, quase 2 horas corridas de apresentação com a moça pouco perdendo as condições – a derradeira “Over the Hills And Far Away” Carol me disse q cantou com freio de mão levemente puxado – onde vemos isso q ñ em dvd corrigido???
Mas deixa eu falar mal das excrecências ocorridas, a meu ver duas:
1. banda de abertura. Tierramystica. Das honrrorosas desnecessárias bandas representantes daquilo q chamo de “cena de bandas de abertura pra gringo eternamente”. Q outras tantas pessoas chamam de “metal nacional“. Hipócritas, deslumbrados e deslocados no evento.
Ñ q sejam maus músicos. Nem. Só parecem ñ definir o estilo, q alterna prog, metal melódico, modinha de música celta e folk metal: misturam tudo caoticamente, parecendo um Franga “Holy Land” piorado – mas com vocal melhor. Baterista clonando maneirismos de Mike Portnoy, 8 negos no palco + 2 miguxos filmando/tirando fotos, instrumentos “típicos” (ou atípicos?), como flautinha peruana, tambor gaúcho, bandolim (alaúde?) e outras traquitanas simplesmente inaudíveis.
Momento excelso: quando romperam a apatia e a modorrice q imperava entre quem ñ colou na grade ou tinha mais de 14 anos e estava bocejando, e resolveram tocar “um Iron Maiden” em “versão celta” (sic). Tocaram “Fear Of the Dark”, tão igual quanto qualquer banda cover por aí.
Momento hipócrita-mor: em meio aos discursos e agradecimentos intermináveis do vocalista – q se gabava de estarem lançando o 3º álbum (e o Quico?) e filmando um dvd (ooooohhh!) este ano – o mesmo dizer se ufanarem da banda ser brasileira, de “serem latino-americanos” (sic). Pra anunciar o som seguinte… EM INGLÊS. Outro: sujeito tentou se mostrar simpático, dizendo serem do Rio Grande do Sul e q ñ tocavam aqui – no q ficou dúbio o “aqui” ser São Paulo ou o Via Funchal – “fazia 2 anos”. Sim, desde o último show da Tarja, no Via Funchal, em q tb foram abertura.
**
2. Mike Terrana, o fanfarrão. O presunçoso. O umbigólatra de quem havia esquecido de citar, quando coloquei Lars Ulrich e Mike Portnoy no pódio dos bateristas com ego. A maior papagaiada q a mídia do metal insiste em propalar: ñ há NADA ali no q ele faz q nenhum outro baterista profissional ñ faça.
Toca pra caralho? Toca bem: tem técnica limpa, isso ñ se discute. Mas é MICO DE CIRCO. E ególatra suficiente pra eu apostar ele pôr em contrato a bateria ter q ficar de lado, com holofote só pra ele e raramente diminuído de luzes. Se tocasse realmente o q se diz q toca, estava disputando lugar no Meshuggah, no Mastodon ou no Dream Theater (duvido q ficasse rodando baqueta tocando esses tipos de som), q certamente elencou “zero ego” como requisito pra escolha do Mangini.
Fez um solo insuportável, clichê, demorado. Monta bateria de jeito esdrúxulo, parecendo q é grande coisa, e ñ é. E ao final do mesmo resolveu chupinhar Neil Peart, enxertando um jazz (de elevador) com seqüência acionada por midi nos pratos (Will Calhoun tb faz isso e enche o saco). E antes fosse aqueles jazz farofa, big band: o som era “Can Can”!
Putz.
Voltando à diva, verdadeira atração: me chamou atenção a mulherada HIPNOTIZADA e de sorrisos ESTAMPADOS nos rostos a cada som, mas os marmanjos muito mais deslumbrados, cantando cada som a plenos pulmões, parecendo q se esgoelariam sem dó. A banda, fora o Terrana, fez papel discreto, como convém: o único outro quase estrela ali era o violoncelista altão e ex-Apocalyptica, Max Lilja.
Todo mundo muito ensaiadinho, com o bônus de tecladista e baixista tb cantarem. “Anteroom Of Death”, q abriu realmente o show, é quase um som q o Savatage ñ fez, devido ao arranjo de vozes incrível. Ñ conheci mais outras músicas q ñ fossem “I Walk Alone”, precedida de discurso comovido da musa, a versão pra “Still Of the Night” (muito legal achei a reconstrução q a banda fez do som. E o vocal, covardia…), o cover de Nightwish ao final (Patroa chorou) e o cover do cover de Nightwish encerrando.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=bPM_Fh2KU0E [/youtube]
Passo a vez pra Patroa comentar, abaixo, com maior propriedade. Apenas fiquei refletindo ao final 2 aspectos:
Perigaria eu acabar gostando ahahah
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Set-list: 1. “Intro – If You Believe” 2. “Anteroom Of Death” 3. “Lost Northern Star” 4. “Dark Star” 5. “Naiad” 6. “Falling Awake” 7. “I Walk Alone” 8. solo de bateria 9. solo de “banda” 10. “Little Lies” 11. “Into the Sun” 12. “Still Of the Night” (cover Whitesnake) 13. set acústico, com “Rivers Of Lust”, “Minor Heaven”, “Montañas De Silencio”, “Sing For Me” e “I Feel Immortal” 18. “Never Enough” 19. “In For A Kill” 20. “Bless the Child” (cover Nightwish) 21. “Die Alive” 22. “Until My Last Breath” 23. “Over the Hills And Far Away” (cover da versão Nightwish de som de Gary Moore)
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PS – roubei as fotos do site da “Caras”, q cobriu o evento com um mísero parágrafo, ridículo e dispensável como todos os míseros parágrafos q ILUSTRAM as “matérias” da “revista”. Curioso achei ñ citarem um som sequer, dando como destaque o “decote sombrio” da cantora…
Ñ tive tempo apropriado pra cometer o S.U.P. mensal, daí seguem 2 tecos q formam um.
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Alguém tem ou já ouviu este aqui?
“The Boys Are Back – Tribute to Thin Lizzy”, vários, 2000, Sum Records
faixas:
Trata-se, obviamente, dum disco tributo. Dos bons. Minha opinião. Pois, descontada uma ou outra desviada – “Killer On the Loose”, “Don’t Believe A Word” e “Chinatown” parecendo mais pesadas, ou “Sarah” soando um pouco mais adocicada, q as versões originais – tudo o q por aqui foi registrado EXALA fidelidade e respeito ao Thin Lizzy e a Phil Lynott.
Mesmo “Out In the Fields” equivocadamente constando: ñ é do Thin Lizzy, já q o clipe q eu conheço é de Gary Moore com Phil Lynott, carreiras-solo. Se bem q acho q deveríamos mandar email pra Kai Hansen pra maiores esclarecimentos ahah
Nenhuma linha vocal, mesmo a de vocalistas levemente exagerados (em “Jailbreak” e “Emerald”) ou levemente rasgados (“Killer On the Loose” e “Whiskey In the Jar”), foge à malemolência meio falada das linhas originais. Ñ se quebrou nenhuma delas, q é coisa q vocalistas adoram fazer pra aparecer.
“Aparecer”, por outro lado, soa palavra-chave neste álbum tributo, daquela espécie q contêm vários músicos e um produtor. Pois são porcamente listados todos os músicos participantes da empreitada, sem descrever quem fez o q e aonde.
Pra constar, foram os seguintes ilustres (copiado do encarte vagabundo):
Phil Campbell (Motörhead), Paul Di’Anno (Iron Maiden, Killers), Neil Murray (Black Sabbath, Gary Moore, Whitesnake, Brian May), Bernie Torme (Ozzy Osbourne, Gillan), Andy Barnett (F.M.), Rick Wills (Foreigner, Bad Company), Bill Liesegang (Nina Hagen), Merv Goldsworthy (F.M., Diamond Head), Bernie Shaw (Uriah Heep, Praying Mantis), Pete Jupp (F.M., Samson), Bob Skeat (Wishbone Ash), Steve Grimmett (Grim Reaper, Lionsheart), Nicky Moore (Samson, Mammoth), Jem Davis (U.F.O., F.M., Praying Mantis), Ray Callcut (Lend Us A Quid), Lea Hart (Fastway), Steve Overland (F.M.), Pete Frierson (Alice Cooper, The Almighty), Gary Barden (Michael Schenker Group), Mick Paice (Jools Holland’s Millionaires), Todd Campbell, Steve Parry
E é duma porquice essa precariedade informativa, q só encontrei par… na própria internet!
Caralho, ñ encontrei UM site q tivesse a informação adequada. Todos os q pesquisei, mesmo gringos, ou copiam o encarte do álbum (no q denota ter saído assim, ainda q com capa diferente, tb lá fora), ou copiam descaradamente a resenha-release contida no (site) Allmusic. Lei do Mínimo Esforço escancarada. Pesquisa q tentei fazer em comunidade orkutiana do Thin Lizzy tb deu em nada. Pff!…
Acabei encontrando apenas informação levemente equivocada dos vocalistas em cada som. Creditando Steve Grimmett nas faixas 1 a 4 e tb na 6ª, Steve Overland (quem?) nas faixas 8, 10 e 12, além de Lea Hart cantando “Don’t Believe a Word”, Gary Barden “Out In the Fields”, Nicky Moore “Whiskey In the Jar”, Bernie Shaw “Chinatown” e Doogie White – ñ creditado no encarte – mandando “Emerald”. Porra, Paul Di’Anno tocou zabumba então?
E em q som?
Desconfio q vocalizou na rasgação em “Killer On the Loose”. Sei lá eu.
A despeito de tudo isso (ou de nada disso), q me atrapalha avaliar melhor cada som, os 13 aqui coverizados oferecem algo q eu sempre me queixei em relação às gravações originais, q sempre considerei demasiado abafadas ou ñ tão “na cara”, sobretudo no aspecto guitarrístico. Os sons regravados oferecem PESO alvissareiro e nítido (ñ tão “limpinho”) – “Don’t Believe a Word”, “Rosalie” e “Chinatown” ainda mais – e bateria pesada muitíssimo melhor timbrada. Tivessem tido produção desse quilate nos 70’s, DUVIDO q o Thin Lizzy tivesse ficado assim à margem…
É como ouvir os sons como instrumentalmente DEVERIAM ter sido registrados.
Por fim, pra falar de duas já coverizadas: “Emerald” (entrada estranha!) curti, mas o vocal quase estraga e acho a versão do Skyclad bem mais legal (aquele violino fazendo o riff harmonizado junto), enquanto “Whiskey In the Jar” achei pior – na bateria e no vocal – q a do Metallica, mas melhor – no peso – q a original lizzyana.
Quem, por fim, tiver a ficha dos participantes faixa-a-faixa, me passaria, por serviço de utilidade pública??
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O outro teco de resenha diz respeito ao relançamento do livro resenhado mês passado. “Precisamos Falar Sobre o Kevin” parece q ñ virou filme cult tanto quanto eu achei (e eu nem imaginei q um dia filmassem), embora ñ tenha entrado em briga por Oscar. Nem nunca entraria.
Duvido até q, entrando em cartaz por aqui, fique mais q 5 ou 6 dias em cinemas-cabeça, tipo Cineclube Unibanco.
E encontra-se mais barato q o lançamento anterior, por aqui resenhado. Curioso o site da Saraiva, q tem a versão anterior disponível pelos mesmos salgados R$ 49,90, mas tenha tb a versão de capa hollywoodiana nova (ficou parecendo capa de livro de terror exorcista) a R$ 34,90. (Mesmo preço praticado na Livraria Cultura). Comprando via site, preço cai a R$ 27,90.
É a deixa pra quem já viu o filme (generval?) e/ou ficou salivando pelo livro!
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CATA PIOLHO CCI – sempre achei q fossem semelhantes, acabei de conferir e fiquei sem tanta certeza. Embora a dúvida ainda persista: ñ há alguma semelhança entre o riff de “Mistreated” (Deep Purple) e o de “Personal Jesus” (Depeche Mode)?
Pô, morreu o Gary Moore!
http://whiplash.net/materias/news_854/123872-garymoore.html
http://whiplash.net/materias/news_854/123878-garymoore.html
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58 anos só?
Mesmo ñ sendo o maior entendedor da obra do sujeito – mal tenho os discos do Thin Lizzy em q participou; e sim, uma coletânea (dupla) meio encostada, q tvz seja legal eu ressuscitar – segue aí a lástima.