EMBATE
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O amigo bonna já tinha me recomendado. Como de praxe (falha), só fui ver qual era no último sábado.
Emérito trilheiro (ñ só do “tema dos Simpsons”), marido de Bridget Fonda (ainda?) e – de memória pra quem é mais antigo – antigo líder do Oingo Boingo (banda, aliás, q venho descobrindo e recomendo), Danny Elfman parece estar sacudindo as trincheiras hipster-indies (ainda existem!) com um disco solo, aparentemente foda.
E liberou um videoclipe totalmente NIN velha guarda. Ñ só por Trent Reznor (resgatado?) participando, mas pela sonoridade e videoclipe. Q tem uma veiazinha “Happiness In Slavery” – alguém lembra dessa e do clipe censurado?
Clipe aqui ñ foi censurado, nem deveria, mas está gerando repercussão nesse povo do “selo Lúcio Ribeiro de qualidade”. E acho q é maior do q isso.
Curti mesmo. E q bom ver um “Nine Inch Nails raiz” (Reznor, nada contra, virou trilheiro tb e ganhou OscarS, tá noutra vibe) novamente eheheh
O Two (2wo), malfadado projeto proto-eletrônico de Rob Halford de único e último lançamento, “Voyeus” (1998), jamais foi um “projeto eletrônico de Rob Halford com Trent Reznor, do Nine Inch Nails“.
Reznor consta creditado no encarte apenas como “produtor executivo” (entrou com uma grana). Fonte: encarte de “Voyeurs”.
Joy Division, banda singular.
Das raras a deixar poucos álbuns, mas muitos singles, lados-b e ep’s. Das raríssimas a desafiar rótulos e definições, e ainda mais: das pouquíssimas na História a deixar um legado tendo durado tão pouco.
Além disso, perpetrou o melhor cover de Nine Inch Nails já cometido, “Dead Souls”.
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=yGs0g2m2Mxc[/youtube]
E se alguém por aqui encontrar a informação sobre versão de Trent Reznor ter vindo depois, nos anos 90, como parte da trilha sonora de “O Corvo”, um toque: melhor ñ confiar em tudo o q é postado na internet ahah
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=cvE54DMHz7c[/youtube]
DISCOS DO NINE INCH NAILS, PRA MIM:
E ñ mais: só tenho esses.
Nine Inch Nails faz parte duma trinca seleta de bandas, péssimas marketeiras todas, q inclui tb o Ministry e o Running Wild, as quais, descontados os fãs hardcore, metade das pessoas pergunta “ué, acabaram?”, enquanto q a outra metade mal sabia q haviam (já) voltado.
Eu lembrava mal e mal de Trent Reznor falando de acabar com a banda. Como mal e mal lembrava do sujeito anunciando a volta gloriosa. Só ñ havia me dado conta terem passado 3 anos entre um anúncio e outro.
Surpresa maior ainda foi encontrar este “Hesitation Marks” à venda. E datado de 2013 – fui conferir se ñ era alguma coletânea caça-níquel de restos antes do fim-depois do fim. Peguei. E estou curtindo.
Ñ é o mesmo Trent Reznor de antes, angustiado, revoltado, persecutório e passivamente agressivo. Resquícios duma guitarrice claustrofóbica como dantes comparecem pela 12ª faixa (“In Two”), das 14 q compõem a bagaça. Ganhar o Oscar e virar trilheiro (parece q casou tb) parecem ter amenizado o sujeito.
Mas ñ muito: o material disponível é farto. Conta com participações de Pino Paladino e Adrian Belew, músicos ilustres barra eméritos acompanhantes de dinossauros do rock. E Reznor fazendo tudo em 4 dos sons. Projeto gráfico irretocável, como sempre. (Um tanto derivativo de Cocteau Twins, como de praxe). Falta de letras no encarte, como sempre.
E o q mais poderá interessar a alguns e algumas: o álbum mais pop do Nine Inch Nails. Sem nenhum demérito, nem pseudo-viajeiras enchendo lingüiça. Completamente indico a quem acha q o Depeche Mode morreu no “Songs Of Faith And Devotion”. Preenche essa lacuna “Hesitation Marks”, ainda q “Everything” tenha um jeitão meio Strokes, sei lá se pra tirar sarro. Reznor chega a cantar nuns sons, ao invés de apenas emular chororô de Roger Waters!
Tb ainda ñ entendi o quão sarrista ou auto-irônico é o 2º som, “Copy Of A”. Mas tudo bem.
Vou levando. De boa. E a vaga de 3º melhor disco do ano vai meio ficando com este. A de 2º melhor, ñ for o do Carcass, me vai ficar em branco. Pq o Alice In Chains novo ñ preencheu a contento. Quando muito, numa repescagem ahah
Segue a vida.
Ñ é q eu ñ ache o Ministry uma banda legal – tanto q até cometi um S.U.P. sobre “Houses Of the Molé” em dezembro do ano passado – mas será assim digna de documentário?
Pois vi aí no Rock On Line trailer e comentários sobre o próprio, intitulado “FIX: The Ministry Movie”, dirigido por um certo Douglas Freel e repleto de depoimentos, de gente de calibre de Trent Reznor (arroz de festa em documentários), entre outros ilustres chapas e/ou influenciados pela patota do Alien Jourgensen.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=FKaigvNKTXk&feature=player_embedded [/youtube]
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Minha divagação a respeito é, inicialmente, maldizer o Sam Dunn, criador de “Metal – A Headbanger’s Journey” (bão), “Global Metal” (q ñ vi), “Flight 666” (bão só os “extras”) e “Rush: Beyond the Lighted Stage” (arregaço!) e q, no mais, ouvi falar estar fazendo documentário sobre o Slayer…
Pois se ñ foi criador do embalo documental – afinal, “Some Kind Of Vergonha Alheia” ñ é dele, assim como tb ñ o documentário sobre o Anvil (merecedor duma indicação ao Oscar ou sonhei com isso?) e o dedicado ao deus Lemmy, q parece já ter estreado em festival europeu – por outro lado, parece-me alguém q disseminou a idéia do documentário como uma boa idéia.
Ou como uma boa idéia (com acento mesmo: foda-se a nova norma!) rentável.
Pois já sai um do Ministry: ñ demorará pra sair outros de outras bandas médias, algumas pequenas, várias jamais lendárias ou tão merecedoras de filme a ser ASSISTIDO POR OUTRAS PESSOAS…
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E meu medo é isso tornar onda aqui no metal brasuca: já temos documentário duvidoso sobre o Viper, outro q o You Tube ano passado propagou aos 4 ventos sobre o Metal Brasuca (cadê, por sinal?). Vão acabar fazendo documentários sobre bandas prog de conservatório, de metal melódi-cu de apto., dos Tribozo da vida e etc.
Q é aquela coisa de ninguém ser obrigado a assistir, mas sei lá: torço pra q alguma onda documentarista – q considero bem-vinda em casos de bandas ou momentos de relevância histórica (como aquele tcc mineiro sobre a cena belo-horizontina oitentista) – ñ atinja bandas ansiosas pelo lugar ao sol filmando horas em estúdio, workshops pra babões e babonas ou turnês internacionais de meia dúzia de show em boteco gringo pra meia dúzia.
Patrulhismos à parte.
Publicado originalmente em 18 de Maio de 2007.
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SERVIÇO DE UTILIDADE PÚBLICA THRASH COM H
“Broken”, Nine Inch Nails, 1992, Nothing/Interscope
sons: PINION / WISH * / LAST / HELP ME I AM IN HELL / HAPPINESS IN SLAVERY * / GAVE UP / PHYSICAL [Adam Ant] * / SUCK *
formação: Trent Reznor (voz, letras, guitarras, teclados, efeitos, programações, almoxarifado e Recursos Humanos)
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“Broken” foi o álbum – na verdade, ep – q pôs o Nine Inch Nails no mapa. Q fez a mim e a torcida do Corinthians conhecer a “banda”. Banda entre aspas pelo fato já há muito conhecido (a ñ ser por quem esteja tendo seu 1º contato com ela via S.U.P.) de ser este um projeto todo do líder (gênio?) Trent Reznor, q em disco faz tudo e apenas ao vivo contrata uns pistoleiros de aluguel pra ajudar na execução. A la Jeff Waters.
Claro q quem já era fã já conhecia “Pretty Hate Machine” (q eu mesmo já tinha gravado em fita, anteriormente a gravar este aqui, no lado a da fita em q gravei “The Razor’s Edge” do AC/DC, e nunca dera bola), a obra inicial de uma proposta q sempre visou fundir peso metálico e macetes eletrônicos. E q acho um álbum de estréia apenas digno do epíteto “álbum de estréia” por, a despeito de ainda ter sons atualmente em set-list (uns 2 ou 3) e da produção excelente, apresentar a proposta híbrida ainda incipiente.
“Broken”, em termos de PESO, põe o anterior no bolso. E é tb menos eletrônico: sendo portanto suficientemente palatável a quem ainda considera sons eletrônicos como ‘ñ-música’ e ruídos vãos. Por outro lado, em comparando com os álbuns posteriores, parece-me ter sido abandonado na proposta pesada. Ao menos um tanto: “The Downward Spiral”, álbum seguinte, colocou o NIN nas paradas (tem hits por outros regravados, e tudo), mas produção demasiado requintada, ñ tão visceral e, dali pra diante Reznor só fez aprofundar uma conduta ainda mais atmosférica, ñ tão assimilável de cara, alternando peso, climas e eletronices em medidas austeras. Edificando e mantendo-se imerso num casulo todo próprio.
Q alguns podem até depreciar chamando de repetição e esgotamento de proposta enquanto outros mais benevolentes (fãs) considerarão encontro e manutenção dum estilo próprio e único. De qualquer modo, enquanto no 1º prevalece o eletrônico, neste o peso. Se a questão é avaliar a obra posterior como mais equilibrada, fica livre o julgamento. A receita metal + eletrônico, com um quê de industrial, tb ñ era assim novidade: Christian Death já o fazia (porcamente) havia tempos e, pra detratores afeitos, fica aqui a dica de se ouvir Skinny Puppy [S.U.P. em mar/04], projeto canadense vindo dos 80’s q já misturava de modo mórbido – muitas de suas letras são tratados splatter dos mais dignos – e incômodo batidas, dissonâncias e ruídos, mas q na comparação com Reznor (tão fã e devoto deles q um de seus integrantes, Dave Ogilvie, é figurinha carimbada em remixes e versões de sons do NIN) eram/são mais perturbados e programadores do q músicos. Reznor sabe tocar e compor um pouco mais.
Algo extramusical q tb explica o surgimento de Reznor é o CONTEXTO no qual o NIN surgiu. Aquele q, entre 1991 e 1995 consagrava bandas ou entes tendendo ao psicopata e à imagem perturbada, de gente ñ só com cara de mau, mas com histórico, prescrição de carbolítio ou postura supostamente corroborativas disso. Foi quanto despontou no cinema o Quentin Charantino, “Assassinos Por Natureza” (em q Reznor colaborou costurando a trilha sonora oficial, ñ sem enfiar 3 sons próprios ali) causou espécie e, no musical, apareceram Ministry (de marketing misantrópico), Tool (meio ‘síndrome do pânico à venda enquanto arte’), Pantera (ou alguém ñ considera Phil Anselmo o protótipo – e nome – do sociopata à venda na mídia?) e até, fora dos limites do metal, Tori Amos (e as tentativas pop-patéticas de replicá-la em Alanis Morichatta – teen revoltada na TPM – e Fiona Apple), Barbie Manson (psicopata farofa, produzido por Reznor inclusive), Alice In Chains (q nem foi esse estouro todo) e a via-crúcis midiática q envolveu e precedeu o suicídio de Kurt Cobain.
Reznor surgiu aí como (mais) um ícone do sujeito perturbado, depressivo, desenganado e q opera catarses ñ apenas particulares via sons, vídeos e álbuns. Eu mesmo ñ me excluo nisso: por conta de “Wish” (som e vídeo) e “Happiness In Slavery” (vídeo), fora o show deles transmitido do Woodstock 94 (com os sujeitos se trombando e se agredindo em pleno palco – ou alguém pensa q o Slipknot é q criou isso? – e destruindo teclados após teclados), o Nine Inch Nails – q tb considero um puta NOME – foi minha banda preferida de todos os tempos por uma semana…
Mas ñ só de imagem e marketing obscuro cultivado q o NIN até hoje se sustenta. (Bota cultivado: enquanto gravava “The Downward Spiral”, Reznor tratou de divulgar fazê-lo na mansão onde Charles Manson e seus discípulos assassinaram Sharon Tate). Ñ seria nada isso ñ houvesse algum teor musical lastreando.
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“Broken” é um ep de 6 músicas q na verdade contém 8. Era ainda início da ‘era cd’ e brincadeiras com faixas escondidas ainda comoviam. Pq, passada “Gave Up”, o aparelho ainda ficava tocando faixas e faixas curtas sem nada, até desembocar nas de número 98 e 99 contendo “Physical” e “Suck” de bônus.
Tb é álbum q requer um espírito livre da parte de quem ouve, sobretudo ouvidos mais musicais e/ou acostumados a ouvir guitarras em escalas e padrões mais reconhecidos. Pq ñ sendo assim, “Pinion” e “Help Me I Am In Hell”, meio vinhetas do material, serão mal julgadas ou descartadas. A 1ª é como uma introdução pro álbum mesmo, com 3 acordes (ou 1 acorde processado em efeito) saturados de guitarra repetidos num crescendo q desemboca em “Wish”, enquanto a 2ª é instrumental curtinha, feita de ambiências e harmônicos guitarrísticos um tanto abafados (!?) formando uma melodia ñ tão simétrica.
“Wish” é praticamente um marco na mistura entre eletrônica e peso. Percebe-se bateria acústica e eletrônica mescladas, ruídos e ambiências somadas às guitarras, no mais duma distorção impressionante (e q a produção quase ñ abafou as batidas) e vocais saturados q Reznor consagrou. Gosto da parada abrupta existente ao fim da 1ª estrofe, q causa impressão do cd ou o aparelho de som pifando. Refrão forte e partes diferentes alternando entre cadenciado e mais rápido tornam-na até assimilável. Tanto q o clipe (todo escuro, com os caras tocando numa jaula e o público invadindo) fez parte dos disk-mtv’s da vida. Ainda q Pantera e Ministry, citados, tb, em época em q até Iron Maiden [S.U.P. set/06], Metallica, Sepultura e Megadeth usufruíram de sucesso comercial (acho q só o Slayer – o q ainda hoje ñ entendo – ñ conseguiu se vender…).
“Last”, por sua vez, considero a maior contradição aqui. Soa-me como composta pra single, uma vez q é a q tem estrutura mais linear e riffs mais assimiláveis (fora um tanto clichês de hard rock). Só q ñ funciona: apesar do peso e saturação guitarrística, faltam-lhe as camadas de som (e instrumentos q parecem ora mais perto ora mais longínquos) simultâneas e o caos de q se compõem as demais. Pra quem conhece “Psalm 69” (Ministry), comparo-a como a “Hero” ou os sons dali posteriores a “Scarecrow”: pesadas mas q ñ fedem nem cheiram.
“Happiness In Slavery”, minha preferida, vai na linha da “Wish”, amalgamando eletronices (a batida sincopada e o baixo processado são assaz característicos), peso e ruídos dum modo q ñ soa tão pop (!) como a outra (é a mais ruidosa do ep). Berros q passam do limite do saturado e alternância entre partes diferentes a tornam bastante atrativa. Tipo de som passível duma banda ‘normal’ (guitarra + baixo + bateria + ocasional teclado) algum dia tentar versão q decerto soará inferior, mas tudo bem. “Gave Up” soa um híbrido de “Happiness…” com “Last”, contendo o caos da 1ª e alguma acessibilidade quiçá deliberada da 2ª, mas com resultado melhor: a batida eletrônica entra a 2 bumbos, quase como uma versão de “Overkill” (Motörhead), e as guitarras soam melhores, menos clichê, mais dadas a agredir q a sugerir. Ou a se fazerem assobiar. Há nela um outro cacoete q Reznor perpetua até hoje: momentos de cantar sussurrando, q tomo por influência de Roger Waters solo e do Pink Floyd safra “The Final Cut”.
Desconheço o original de “Physical”, mas dá pra denotar q Reznor nesta versão pretendeu subverter algo ostensivamente pop em coisa obscura. Deu certo, e fosse o mundo e o contexto (citado acima) no qual o NIN despontou NORMAIS, teria virado opção de single certeiro. Ñ o foi. “Suck” preenche o quesito de som mais industrial em “Broken”. Co-escrita entre Reznor e Pigface (projeto paralelo obscuro e eletrônico de bateristas de apoio – !! – do Ministry com uns 12 álbuns já), tem batida grooveada e melodias levadas por teclados dissonantes/distorcidos q tb oferecem rítmica. Coisa incômoda e suficientemente cativante, sobretudo pra gente afeita a experimentalismos, e q até então ñ os tivessem encontrado no decorrer. Pro meu gosto, é a 3ª mais legal do trampo, e em (bem) executada ao vivo certamente funde apoteose e apocalipse.
As letras, numa 1ª impressão, ñ refletem a perturbação (marqueteira) ostentada por Reznor, soando mais recados de agressividade passiva a pessoas q o magoaram, frustraram, foderam (apenas em sentido figurado?)… Mas nuns sites q andei pesquisando, vejo q o relevo das mesmas tornam o ep praticamente conceitual, sendo recados cifrados/diretos a diretor de selo (TVT) q o prendeu por contrato quando de “Pretty Hate Machine”. Exceção às faixas bônus e um tanto a “Happiness In Slavery”, q é tb literal ao clipe.
Fecho a resenha recomendando complemento, sobretudo a quem ñ se comover com o musical em “Broken”: alguns de seus clipes. “Wish” é bastante conhecido (e q se foda se virou hit a ponto do Linkin Parque da Mônica tocá-lo em ‘show‘!) e um tanto claustrofóbico; porém “Pinion” e, principalmente “Happiness In Slavery”, oferecem elementos cabais de perturbação. O 1º provoca até risada: câmera descrevendo trajetória q inclui mergulho inicial numa privada, seqüência através de encanamentos subterrâneos até desembocar num sujeito em má situação (ahah). Já “Happiness In Slavery” chegou a ser censurado à época na mtv gringa (até aí, grande coisa) e na BRASILEIRA, q o exibiu só uma ou duas vezes, tamanha a perversidade.
Mesmo pra achá-lo no You Tube, é necessário cadastro e/ou mostrar-se maior de 18: basicamente um curta sobre sujeito se submetendo a um maquinário sadomasô sanguinolento torturante – com requintes detalhistas – q o perfura e o mói no final, fazendo-o passar sob outra forma num esfíncter mecânico onde torna-se comida de vermes. Aposto q mesmo fãs inveterados de “Jogos Mortais” passarão mal.
Tem lá tb (no You Tube) uma versão pesada pra “Gave Up”, q eu desconhecia – como igualmente ignorava a ‘ao vivo’ em ensaio, com o Barbie Manson tocando guitarra – e idem perturbad(or)a, sobre sociopata canibal e sua nutritiva alimentação conservada em geladeira descoberta por policial. Pode ser q nem seja vídeo oficial (apesar duns closes em Reznor cá e lá), mas tb oferecerá choque suficiente a quem tiver “Bloodline” do Slayer [S.U.P. out/06] como vídeo ultrajante… É novela ‘de época’, das 6 da tarde, se comparado!