30 ANOS DEPOIS…
… o q ficou?
… o q ficou?
Entrevistas ñ rendem se quem entrevista ñ presta ou ñ conhece quem está no outro lado. Ao mesmo tempo, alguns desses entrevistados tvz dispensassem quem lhes fizesse perguntas.
MEU RANKING DE MELHORES ENTREVISTAS/ENTREVISTADOS:
(sem ordem de preferência)(embora os 3 primeiros tvz sejam meio 3 primeiros)
WhatsAppin’: orna com a lista de hoje. Comentários são os melhores https://igormiranda.com.br/2023/12/melhores-albuns-britanicos-lemmy/
Curti pq saiu do óbvio. Voïvod, Amorphis e Mastodon na lista! https://whiplash.net/materias/news_700/357435.html
Banda indie pagando de metal. Terão estofo pra alguma reunion com “formação original” daqui… a 6 meses? https://igormiranda.com.br/2023/12/ego-kill-talent-anuncia-saida-de-jean-dolabella/
Entre os bateristas, me parece q Simon Phillips seja bastante considerado e reconhecido. Mas entre os headbangers parece q só se lembram dele como “o cara q gravou ‘Sin After Sin’“.
Sujeito gravou “There And Back” (1980), com Jeff Beck, foi do Toto – esqueleto no armário! – por muitos anos (até 2014) e tem uma carreira meio solo meio paralela meio jazz fusion e vez ou outra com músicos de prog metal, como Derek Sherinian.
Ñ q eu conheça metade disso (só o Judas Priest, Beck e 2 dvd’s do Toto ahah), mas tenho curiosidade. Questão de “arrumar tempo”.
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Todo um intróito pra falar de vídeos q o sujeito – 65 anos e ativo – anda lançando no YouTube (canal Drumeo) e pululantes no feed do meu Facebook. Meio video-aulas, meio crônicas interessantes de gravações famosas. Etc.
Este aqui, tvz um pouco longo, vale ver pq tem “The Pump” (Jeff Beck) aos 40 segundos + “Dissident Aggressor” (Judas Priest) aos 4’48” . Bem legais, História do rock’n’roll.
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Um outro baterista foda e q curto ouvir/ver sempre é o lunático hiperativo do Stewart Copeland, recém-setentado e sempre disposto a falar de si, de bateria e do Police. Com entusiasmo raro.
Tem um vídeo bem legal dele resenhado um box de lps da ex-banda (banda dele, ñ do Sting), em q taca os discos pra cima, reclama dos nomes dos mesmos (dados quase sempre pelo irmão empresário, Miles), da capa do 3º e conta alguns bastidores.
Mas só vou postar este aqui hoje, aparecido aleatório no meu celular: duas lendas, 2 gênios, 2 ingleses pra lá de sarcásticos e zoeiros. Com classe. 43 segundos impagáveis.
Falando sobre o baterista favorito deles. Assistam, ñ dou spoiler.
Eu PAGARIA pra assistir algum programa ou podcast com esses senhores. Assistiria até descolar as retinas ahah
Perturbado e perturbador. Uma obra de arte em si, pra lá de complementar ao disco homônimo lançado 3 anos antes.
Digo “pra lá de complementar” pq tenho q em ñ existindo o filme, este filme, provavelmente “The Wall”, a “ópera-rock” (ainda chamavam assim à época), teria bem menos alcance e abrangência.
Vide as cenas icônicas do moedor de alunos, do rock star apoplético, do fascismo à espreita e recorrente (Roger Waters anteviu o rock de arena – AOR?), do professor psicopata castrador, da 2ª Guerra Mundial zero estilizada/idealizada por Hollywood, entre outras.
Sabe-se da encrenca q foi lidar com Waters na época (Alan Parker foi o 6º ou 7º na fila), mas o resultado ainda acho sublime. Parker nunca fez um disco, Waters autor-compositor q se pusesse em seu lugar. E assim foi.
Um dos grandes filmes do rock, q assisti demais, pela tv ou em tempos de escola (assistíamos em aulas de ensino religioso) e via dvd, quando já nem precisava: sei partes de cor sem esforço.
Queria ter passado pelo impacto de vê-lo no cinema há 40 anos. Imagino as reações, favoráveis e contrárias. Jamais indiferentes.
Lembrei ainda de Lulu Santos desdenhando, reduzindo e chamando a obra de egotrip. Bem… deixa pra lá.
Dando seqüência – iniciada em outubro passado – a depoimentos dos envolvidos nas paranóias, tretas e acordos envolvidos na época de “The Wall” e turnê floydiana subseqüente, eis o de Nick Mason em “Is There Anybody In There? – The Wall Live (1980-81)”:
“What gripped me first about The Wall was the narrative idea. I often think that a thematic peg is the hardest thing to come up with for project like our’s, yet for The Wall it was complete and powerful from the beginning.
I’ve never felt as outraged as Roger was by our audiences because, as a rule, drummers don’t get outraged. In some ways I was alarmed by Roger‘s original theatrical idea, which involved playing practically the whole show behind a wall. Fortunately, he altered that initial conception in development.
The Wall is Roger‘s story and much of its power was generated by his personal experiences, but there were always enough instantly recognisable elements in those to give the piece a broad appeal. Not all of us have lost a father in the war, but most of us have been treted badly at school at one time or another. These elements of common ground certainly play a part in its continuing success.
I have to say that the show itself was ground breaking. Most rock’n’roll is conducted by the basis that there are various personalities in a band who want to show off onstage. There’s nothing wrong with that, but Pink Floyd was always more interested in theatrical presentation than in promoting, as stage personalities, its individual members. This subordination of the band to images which relate to the music was always a feature of our work and The Wall in performance was the summit of that development. It pushed rock shows another step in the direction of pure theatre. Nor was this only a matter of building a wall. All through the show there were radical theatral gestures. The opening song, for example, ‘In the Flesh’, appeared to audiences to be performed by Pink Floyd when in fact what they were seeing was the surrogate band wearing moulded life masksof the real band’s faces. This only became apparent after the surrogate band was dramatically ‘frozen’, lowered out of sight, and, as the lights went back up, the real Pink Floyd revealed behind it.
One of the great things about being in a successfull band is that you are able to work with people who are the best in their respective fields. Gerald Scarfe, Mark Fisher, Jonathan Park, James Guthrie… everybody was top notch and so were their contributions.
It was a brilliant team. The team members might occasionally have fought amongs themselves, this is always the case, but there was great co-operation and development. There had to be. It was a long recording process, with a long process of performance afterwards. The work load was immense. Often, when the pressure became huge, people divided up into little groups to do different things. Dave, for instance, might record the guitar parts in one studio and Roger would go off to do the vocals in another.
This had absolutely nothing to do with how people were getting on with one another. It was pure expendiency: how the hell can we best get through this colossal schedule? My satisfaction at he time was entirely in the work. All of us enjoyed doing it despite the pressure. There was a single-mindedness which operated over a considerable period of time.
What is immensly satisfying to me now is The Wall‘s obvious longevity. People still talk about the shows and the CD goes on selling. Most rock music is ephemeral, but The Wall apparently isnt’. That’s surely some testament to the power of its ideas, the power of its music and to its power as a piece of extraordinary theatre“.
Depoimento de Richard Wright sobre o clima das gravações e época turbulenta da malfadada (e ñ filmada!) turnê de “The Wall”, no encarte de “Is There Anybody In There? – The Wall Live (1980-81)” (2000):
“Although I never really like stadium shows (the loss of sound quality, and the vagaries of crowd control always bothered me), I didn’t feel there was anything fundamentally amiss in my relationship with huges audiences so I wasn’t keen on Roger‘s idea for The Wall show when we first presented it. I felt that building a wall on stage would deliberately exclude the audience and this infringed my conception of what a rock’n’roll show was essentially about. As his plans developed and he introduced elements into the show which would directly appeal to the audience (such as Gerald Scarfe’s animation and the wall collapsing at the end), my fears no longer applied. In fact, I could see that the show was going to be a very powerful visual experience, as well as a musical one.
It’s a matter of historical record that my relationship with Roger collapsed during the time the band was making the album. There had always been a personality crash, but apparently the tensions now became insurmountable. Part of this down to me. I hadn’t contributed any material to Animals, nor did I have any offer for The Wall. I simply wasn’t very creative thoughout that period. I have enormous respect for Roger who works extremely hard on his own, but I find that process difficult. A good deal of Dark Side Of the Moon, for example, was written when we were together. Subsequently, more and more composition was undertaken separately. After Animals Dave and I did solo albums and in that interim Roger wrote the whole of The Wall. All credit to him, but I think he came to view what he’d written as his solo project.
It was a very difficult and sad time for me. Naturally, I didn’t want to leave the band, but once I was thrown out I managed to persuade myself that it was bound to happen and that Roger and I couldn’t work together anyway. Still, I wanted to finish the recordings – most of my parts had already been taped. I also wanted to do shows as a kind of final goodbye. That was hard and I’m not sure how I did it. I must have completely blanked out my anger and hurt. It was an awkward situation for all of us to be in, but in the English ‘stiff upper lip’ manner we just got on with the job.
It was an extraordinary show to have put on and, despite everything, I enjoyed performing in it. The thing I remember most is the really odd feeling I got from playing without seeing the audience. I suppose it’s the way members of an orchestra feel in the pit of a theatre or an opera house, only I wasn’t used to it. Also, when the wall was up the roadies and stage crew would be moving around anda working as you were playing in a way they couldn’t if they’d been visible to the audience. As someone remarked, the illusion was that we could have played tapes, returned to the hotel, then simply run back for the final encore.
Audiences were mesmerized. Nobody had done anything like it before, nor has there been anything like it since. In some future history of rock shows, I’m quite sure The Wall will feature as one of the most influential and unforgettable“.
Nick Mason, um lorde. O diplomata. O inglês do humor realmente britânico do Pink Floyd. Aliás, o inglês com HUMOR no Pink Floyd. O único a tocar em todos os discos da banda… mas ñ em todas as músicas. E sua sacada de gênio: montar uma banda cover de si próprio, com repertório pré-“Dark Side Of the Moon”.
Nick Mason’s A Saucerful Of Secrets
Q tem tocado em lugares pequenos pela Europa (vide abaixo), sem maiores pretensões, tvz pra ver no q dá. Tipo festa de fim de ano de escritório. Sei q se vier tocar por aqui, lota um estádio fácil.
https://www.youtube.com/watch?v=7MF8hh5luP4
Set list acima: “Interstellar Overdrive”, “Astronomy Domine”, “Lucifer Sam”, “Fearless”, “Obscured By Clouds”, “When You’re In”, “Arnold Layne”, “Vegetable Man”, “If”, “Atom Heart Mother”, “If (reprise)”, “The Nile Song”, “Green Is the Colour”, “Let There Be More Light”, “Set the Controls For the Heart Of the Sun”, “See Emily Play”, “Bike”, “One Of These Days” + “A Saucerful Of Secrets”, “Point Me At the Sky”.
Pq Roger Waters revisitando o reprisado repaginado “The Wall” de novo, ou David Gilmour tocando em Pompéia só pela brisa gourmet mais uma vez acho q ninguém mais agüenta.
(Se bem q se falar mal da polarização é lidar com fanatismo…
Qualquer semelhança em 2018 com um certo país é fake news. Ou ñ: Mason é o Ciro Gomes do PF!)
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Todo modo, no q as limitações q o You Tube, o áudio original ñ profissional e a idade provecta de sir Nick permitem (74 e contando… os níqueis), achei válido. E tvz Syd Barrett aprovasse eheh
Parece documentário bônus no relançamento comemorativo-remasterizado de “2112”.
Errado. O relançamento comemorativo-remasterizado é q deveria ser o bônus.
25 minutos sem excessos. Alex Lifeson e Terry Brown, produtor do Rush por muito tempo (entre “Fly By Night” e “Signals”), falando de música, instrumentos, artifícios de gravação e etc. O tipo de coisa q eu acho do caralho.
O tipo de coisa q eu sinto uma falta absurda nas biografias bandísticas ou de músicos. Bruce Dickinson, Dave Mustaine, Anthony Kiedis, Kim Gordon, Peter Hook, Nick Mason, por exemplos q me ocorrem. A de Tony Iommi chega a ter um tanto. Falar dos sons, dos arranjos, dos estúdios, das doideiras, de quanto durou fazer um disco específico, essas coisas.
Parece haver uma biografia do Led Zeppelin voltada a esse aspecto, hum?
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Um detalhe no vídeo acima: a hora em q Lifeson fala da falta de fotos ou registros à época. Se pensarmos o Rush como banda q foi ralando ano a ano (provavelmente a única banda a fazer turnês de TODOS os seus discos) e q nunca esteve num holofote, tvz tenham faltado registros do tipo mesmo.
Menos mal existir ainda a MEMÓRIA. E câmeras pra registrar esse tipo de coisa.
Torço pra q saiam ainda mais documentários deste tipo. Do Rush, destrinchando os demais discos. E de monte de bandas. Pq vida pessoal, intrigas, fantasmas internos e esqueletos no armário acho legais até a página 2. Se trata de pessoas fazendo música. E música é o principal.
Vídeos legendados assim no You Tube tb vão fazendo Keith Richards ganhar anos de vida eheh
Estive em Londres recentemente e ñ estive em Abbey Road. Pq ñ fiz a menor questão, nem minha esposa.
E se tivesse encontrado camiseta com essa frase, compraria ahah
O q quis ver MESMO desde o momento de planejarmos a viagem, foi a usina termelétrica de Battersea. E foi foda.
Sensação indescritível de olhar pra cima e ñ conseguir ver tudo. Parece pouco? Cliquem na imagem. Negócio gigantesco. Tipo o edifício à esquerda na foto? Tem uns 13 andares, q eu me lembre.
Sensação de uma nave alienígena pousada em meio a uma cidade, por sinal, a ela indiferente. Solidez. Achei estranhíssimo ñ ser ponto turístico. Só eu e a esposa tirando fotos perto, longe, da rua de trás (como esta) e o pessoal da obra (estão revitalizando gourmetizando a região) e do bairro olhando a gente.
Essa é a vista q equivale à capa de “Animals”. A parte de trás (ñ deu pra chegar) é o Rio Tâmisa.
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Além disso, sem nem sabermos antes, acabamos vendo uma exposição sobre o Pink Floyd – “The Pink Floyd Exhibition – Their Mortal Remains” – no Albert & Victoria Museum.
Tão requintada, paramentada, documentada, repleta de áudios (nos audiofones), q entrar às 15h15min e sair às 18h (nós e uma galera) tocados de lá pq era hora do museu fechar, ñ permitiu ver tudo direito. Disco a disco, com relíquias, rascunhos, vídeos com depoimentos de quase todos (só faltando Syd Barrett) etc.
As guitarras acima? De David Gilmour. Aí os amigos vão pensar o q eu pensei na hora: “ah, tá”.
E aí, ao lado, rola um vídeo do Gilmour fazendo “Run Like Hell” com a Stratocaster preta encardida (pena a foto ter saído borrada), e depois o solo da “Confortably Numb”… Cisco no olho do caralho!
Momento foda outro: uma sala com 5 mesinhas de mixagem pra fazemos nosso próprio mix de “Money”, rolando em loop. 2 canais pra guitarra (guitarras), 2 pra sax, 1 pro baixo, 1 pra bateria, 1 pro vocal e 1 pras moedas. Dá pra ficar o dia inteiro pirando.
De minha parte, tirei todo o excesso: deixei só com voz e bateria.
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O final, apoteótico: após passar por uma cabine telefônica londrina com “sinal de ocupado” (pra marcar o fim da banda, de fato), ficamos todos num hall enorme com as 4 paredes exibindo “Arnold Layne” (o início) e então a “Confortably Numb” do Big 8, em 2005 (o final). Gente aplaudindo, gente chorando, putz.
A lamentar: provavelmente isso ñ chega aqui. Ñ com todo o aparato (pedaleiras do Gilmour são maiores q os teclados do Rick Wright), com todas as maquetes (uma Battersea de isopor bem tosca e nada alta) ou com a fartura de souvenires vendidos (caros) na lojinha ao final. Me parece q mesmo rolando aqui em São Paulo, Ñ CABE no MIS; teria q ser no Anhembi ou no prédio da Bienal. E custaria uma fortuna.
Ñ q ñ tenha sido caro pra nós: £ 20. Equivalente a 80 e poucos foratemers. Curadoria de Nick Mason e tudo.
Ñ sou o maior fã de Pink Floyd do mundo, mas paguei um pau forte.
Discussão facebúquica de q participei, sobre “Obscured By Clouds” (1972), disco obscuro (ops!) do Pink Floyd priscas eras:
Gosto de pensar q a trilha sonora de “More” e “Obscured By Clouds” seriam o som do PF caso David Gilmour e Richard Wright tivessem assumido a lojinha no lugar de Roger Waters. Ñ conheceríamos as obras-primas a seguir, mas teríamos ainda uma banda trafegando entre a psicodelia e o blues, como dantes. Como tramado por Syd Barrett.
Alguém mais aqui leu a autobio de Nick Mason? Nela, AFIRMA q compuseram os sons de “Obscured By Clouds” assistindo as cenas do tal filme e cronometrando-as, pras canções ficarem de acordo. Daí, vêm os caras depois NEGAREM q compuseram “Dark Side Of the Moon” sem emparelhar com “Mágico de Oz”?
Sei lá… achei q o cara deixou uma entrelinha bem safadinha ali.