MELHORES BANDAS “MÁQUINA” PRA MIM:
Certamente as resenhas oficiais omitirão ou blasfemarão contra o baixíssimo público ali no Blackmore, algo previsível desde o anúncio da realocação do show:
tirando o povo q trabalha ali, o pessoal da imprensa (q já vou aprendendo a reconhecer. E da qual um ILUSTRE REPRESENTANTE me reconheceu na porta – maldita hora em q postei foto minha aqui! – dizendo/provando ler o Thrash Com H e querer comentar: faça-se presente, Roque Santeiro!), o tanto de fotógrafos (uns 3 ou 4) e as groupies q devem ter entrado por ‘cortesia’, devia haver uns 45 pagantes ali pra ver o Tarot.
Dum público total q tvz chegasse a 60 testemunhas – 2 a mais, 2 a menos em desvio-padrão tipo Ibope eheh
E se, pelo ponto de vista comercial o evento foi realmente um FIASCO, por outro lado, funcionou como um show exclusivo pra quem era fã por ali. E a maioria dos poucos era realmente fã: gente cantando os sons, pedindo alguns (eh, Patroa!), curtindo a simpatia sarrista dos finlandeses (sempre prodigiosos em rirem de si próprios), pegando autógrafos e tirando fotos ao final etc.
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De minha parte, só reconheci o cover de Blue Öyster Cult (“Veteran Of the Psychic Wars”), bem legal (pq bem fiel) e o último som, “Traitor” (o tal q a Patroa tanto pedia), e pude perceber o quão legal é ver uma banda desse naipe – irrelevante, sim, no sentido mais amplo – tocando num palco pequeno e pra poucas pessoas, desmistificando impressões q shows maiores acabam nos (me?) impondo.
Aquilo de às vezes duvidarmos de vocalistas cantando realmente, de efeitos pré-gravados suspeitos e de produção cosmética (luzes, efeitos, banners) q suplanta o som, essas coisas. Nada disso se fez anteontem ali no bar: são uns instrumentistas medianos (nem ruins nem monstruosos) q fazem sons sem exageros (riffs legais aqui e ali, bem setentistas, alguns de inspiração sabbáthica comedida, como tb uma ou outra passagem meio Rainbow) e se divertem divertindo a galera. Básico, mas ñ óbvio. Tampouco algo datado.
O baixista do Nightvixe (banda paralela dele. O Tarot, titular, tem já 25 anos e 10 álbuns na bagagem), Marco Hietala, e um dos tecladistas – são dois! – Tommi Salmela, dividem os vocais: ñ têm vozes q me agradam (soam ásperos, sei lá), mas ñ se pode negar q ñ saibam cantar. Cantam muito. E pra valer – ñ haveria como ter playback ou correções naquele lugar, com aquela produção modesta. O guitarrista irmão do xará, Zachary Hietala, aparenta idade pra ser pai de 95% dos presentes ali: lembra aqueles guitarristas das antigas, meio andarilhos, daqueles q dizem ter tocado com Gal Costa, Raul Seixas ou Casa Das Máquinas e q faz jam em boteco em troca de goró. Mas tb ñ manda mal.
O baterista Pecu Cinnari, já ñ fui muito com a cara: de chapeuzinho, calça colada, lembrava esses bateristas deslocados de bandas farofa decadentes, tipo Rob Affuso, Steven Adler, Tommy Lee. E nitidamente sofreu nos primeiros sons (parece ñ ter feito aquecimento), mas ñ fode nenhum esquema. O tecladista outro, Janne Tolsa – escondido atrás do Salmela – mal se via. E tb ñ comprometeu.
E fora a boa impressão de ter visto uns tiozões ao vivo de verdade, de banda q toca aquilo de verdade, por acreditarem na proposta e nos sons de verdade (sem concessões ou modismos na receita), tb tive a impressão de ser o Tarot banda melhor ao vivo: vendo-os, pude entender mais os sons, as divisões vocálicas e tecladísticas, os entendimentos entre eles.
Tanto q a Patroa comprou ali o “Gravity Of Light” (novo), devidamente autografado por Marco, Tommi e Zacarias, q pus pra rolar chegando em casa, sem q me causasse o mesmo impacto: vários dos sons (maioria, né, Patroa?) foram dele, mas ñ senti a mesma VIBRAÇÃO.
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Enfim: e a ñ ser q expectativas financeiras sejam redimensionadas (e menores) pruma eventual próxima vez, quero crer q o Tarot JAMAIS RETORNARÁ pra cá. Ñ é realmente banda q faça alguém querer ter banda ou querer tocar igual, tirar os sons. Só q tb ñ é uma BOSTA DE BANDA. É pra quem gosta mesmo, ñ pra quem tvz esperasse q tocassem algum Nightwish (e nem me pareceu haver gente assim. Apesar duma comoção irritante a cada vez q Marco falava entre os sons) ou cometessem bis com camisa da Seleção (apesar de alguma menção ao futebol brasuca ter rolado).
Show honesto, preço decente, bar legal (apesar do bauru xinfrim), dia ruim, e é isso ae.
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PS – e q ótimo q ñ teve o Hangar 17!
By Mônica “The Witch” Schwarzwald
Poucos artistas me mobilizariam a ponto de sair do Distrito Federal e ir para Sampa em plena quarta-feira (16/12), à tarde, enfrentar chuvas torrenciais com direito a turbulência violenta e tráfego aéreo em Cumbica, passageiros passando mal e vomitando e um engarrafamento na Marginal Tietê. Um deles é o mestre Glenn Hughes que, somando 58 anos, é exemplo de superação de fases cavernosas estilo “snowblind enemy” e longevidade artística.
Entretanto, mesmo sendo sobre a atração principal, esta resenha cede espaço para a banda de abertura que arrasou antes do prato principal: Casa das Máquinas. Sou fã de carteirinha, possuo os dois cds “Casa de Rock” e o “Lar de Maravilhas”, várias faixas dos quais pude ouvir ao vivo executada por uma banda muito competente e coesa, cujos destaques eu atribuo para o duo de bateras remanescentes da formação original, Marinho e Netinho, e para o Andria Busic (Dr.Sin) que caprichou no baixo e nos vocais. Nada de novo, apenas releituras destes dois álbuns, mas o bastante para relembrar com nostalgia uma banda que sabia fazer Rock dos bons e flertava com o progressivo com muito charme, mesmo com letras em português. Uma verdadeira viagem pelo túnel do tempo com “Astralização”, “Esta é a Vida”, “Lar de Maravilhas”, “Vou Morar no Ar”, “Londres” e a obrigatória “Casa de Rock” . Com uma abertura destas, a noite já prometia.
O Carioca Club tem uma boa acústica. Pequeno, um pouco maior que o Café Piu-Piu. Havia duas opções de acomodação para a galera curtir: a pista, que estava tão cheia que ninguém se mexia, e camarotes em uma espécie de mezanino dos dois lados do palco. Os camarotes não estavam lotados, entretanto naqueles que ficavam mais próximos do palco, a galera resolveu se aglomerar de pé e agitar tanto quanto o pessoal da pista. Quando The Voice e banda adentraram ao palco, a casa estava totalmente lotada e veio abaixo ao som de “Stormbringer”.
É chover no molhado dizer que Glenn Hughes é um dos melhores vocalistas, senão o melhor, da atualidade. E, por incrível que pareça, ele vem melhorando a cada ano! E nem precisava ir ao show para testemunhar. Ao vivo na Kiss FM, na véspera do show, ele foi entrevistado e deu uma “palhinha” cantando “Coast to Coast” só com violão, depois fez uma apresentação acústica com a banda em um programa da TV Gazeta [N.R., programa “Todo Seu”, do Ronnie Von], tocando simplesmente “Mistreated”!!!
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=tvrAfD1phCE[/youtube]
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No Carioca Club, “Mistreated” foi eletrificada, mas o público ficou boquiaberto com o que o mestre fazia com a voz. Não dá para explicar, só vendo. Ele domina e aperfeiçoa os timbres de sua voz a cada apresentação. Parece impossível¿ Confiram o programa da Gazeta que está no Youtube.
Milagre¿ Dá para perceber que Glenn está numa fase bem espiritualista. Entra no palco com as mãos juntas em sinal de Namastê (saudação hindu que significa “meu deus interior saúda seu deus interior”), o palco é decorado com algumas deidades hindus, dentre elas Shiva – deus da transformação e Krishna – suprema personalidade de deus. Esbanja emoção, ao contrário de sua banda, muito boa e competente, mas muito aquém de sua simpatia e efusão.
Massacre no set list: das 12 músicas executadas, 8 do Deep Purple: além da “Stormbringer”, que abriu, “Might Just Take Your Life”, “Sail Away”, “Mistreated”, “Gettin Tigher” (homenageando Tommy Bolin entusiasticamente), “Holy Man” – execução inédita, pelo menos aqui – “You Keep On Moving” e uma versão de “Burn” quase estragada pelas derrapagens da banda.
Algumas faixas do novo “First Underground Nuclear Kitchen – F.U.N.K.”. Infelizmente, não tocou nada do “From Now On…”, ponto altíssimo de sua carreira solo. Aliás, um show tão inesquecível que, apesar de ser madrugada de uma quinta-feira chuvosa, foi difícil para o público arredar o pé no final. Glenn Hughes solou no baixo após “Mistreated” e “Gettin’ Tighter”, bem ao estilo do show de estréia da formação com David Coverdale no California Jam de 1974, com um wah-wah from Hell!
