DOIS ANO2 DEPOIS…
… o q ficou?
wah-wah
DE-SERVIÇO DE UTILIDADE PÚBLICA THRASH COM H
“Sick Society”, Chastain, 2005, Leviathan Records
formação: Kate French (lead and backing vocals, electric rhythm guitars, bass, keyboards), David T. Chastain (electric lead and rhythm guitars, 6 and 12 string acoustic guitars, bass, keyboards, backing vocals, roland CR-1 guitar synth), Dennis Lesh (drums, keyboards)
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Esse tal David T. Chastain, fosse outra coisa q ñ um shredder de 3ª divisão, causaria maior (alguma?) comoção em face dos projetos múltiplos a q se dedica: a carreira solo punheteira (David T. Chastain propriamente), plenamente ativa, o Southern Gentlemen (banda de hard blues q curto bastante, ainda q tendo só os 2 primeiros) e o Chastain, q nos 80’s virou lenda, coisa e tal, tb por conta da tal Leather Leone vocalista.
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Tempos de rei em Terra de Cegos, já q bandas com muié cantando praticamente inexistiam; pelo menos ñ no sentido do PESO.
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E aí, quando eu supunha q o tal projeto Chastain tinha virado bolor, eis encontrar este “Sick Society” por 1,90. E toda uma crença q tenho, de jamais julgar música como algo “datado”, ou coisa do tipo, vai pro saco por aqui: começa-se com a capa amadora, de computação ridícula (q faz a do “Dance Of Death” do Iron Maiden parecer afresco renascentista), visando claramente vender a banda como a banda da loira “gostosa” – Kate French – na capa… Só q, epa, mal dá pra ver a guria!…
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E sobre ser ou ñ gostosa, digo ser muito relativo e, em tempos de internet, coisa pra se procurar foto e, supostamente, ficar babando: ficar comprando disco de guitarrista pra ver mulher no encarte?…
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No sentido musical, por sua vez, a maior culpa é DELA MESMA deste troço ser tão chato e maçante: a muié só sabe cantar com drive – imaginem Courtney Love nos refrões, somada a Joan Jett – o TEMPO INTEIRO!
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Até backings e dobras q faz na própria voz têm drive, catso! Como sendo a típica candidata “roqueira” pro “American Idol”. Parece ter esquecido de cantar pelo nariz apenas nas quase baladas “Every Emotion” e “Angel Falls” derradeira: muito pouco, muito pouco mesmo, pra 12 sons.
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Os outros 30% de culpa do disco ser chato é do T. Chastain, guitarrista, q parece ter feito o disco só por fazer, quem sabe a pedido de alguém, ou tvz pra ver se a banda ainda engrenaria nalguma onda revival… Ñ há variação de distorção guitarrística – é o mesmo timbre o disco inteiro, sem partes de guitarras limpas, ou mesmo de guitarras diferentes – e o trampo de cozinha (baixo, bateria) é simplesmente INDOLENTE: reto em demasia, só pra constar, e isso se dá quando lemos no encarte de o disco ter sido gravado em cidades diferentes, certamente sem os integrantes tocando juntos.
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Bateria gravada, e mixagem ocorrida, em Cincinnati; guitarras de 12 cordas e edição digital feitas em Atlanta; vocais gravados em Sacramento. A cozinha é certinha, sem falhas, mas, p.ex., conta-se nos dedos duma mão do Lula as viradas baterísticas (Dennis Lesh é tb baterista no S.G., onde faz trampo básico, mas ñ TÃO básico. E melhor timbrado), o baixo fica escondido, e o q há de teclado creditado tb fica nas entrelinhas, fazendo “caminha”. O típico disco q uma melhor produção, ou uma PRODUÇÃO DE FORA, q ñ a de T. Chastain e French, daria jeito.
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Sobretudo em sons com potencial, como “The Price Of War” (fosse dum Dave Mustaine, a lotaria de solos entre as estrofes, e ficaria do cacete), “Every Emotion”, “Sugarcaine” e a q acho mais legal, “I Know the Darkness” inicial, cuja cadência e jeito sombrio sei lá pq me remetem ao Annihilator de “The Box” (do foderoso “King Of the Kill”) e um tanto a “Zero the Hero” (do fodástico porém polêmico “Born Again”).
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Há partes de solos interessantes, e q ñ parecem apenas coisa pra guitarrista: digo q o T. Chastain sabe usar bem um wah-wah sem torrar o saco – deveria dar umas aulas pro Kirk Hammett. Exemplos: em “Violence In Blame” e em “To the Edge”.
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Desconheço o Chastain oitentista, mas suponho q fosse algo mais hard e quiçá mais versátil e INTERESSANTE: o digo por conta dos sons por aqui serem TODOS mais cadenciados (apenas “Destructive Ground” variando, mas bem pouquinho), meio bluesy, até com jeito Black Sabbath (palhetadas gordas arrastadas), q em alguns momentos funciona – vide o q opinei acima sobre produção melhor: alguém q aparasse arestas – mas ñ todo o tempo.
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Outro defeito é o TOTAL ESQUEMATISMO do álbum, das músicas. Parecendo Seleção Alemã na Copa, q o zagueiro ñ dá chutão pro atacante: toca 1º pro meio-campista, q daí lança pro atacante. Nenhum som foge do esquema intro + duas estrofes e refrão + solo + volta pra estrofe e refrão. Supostamente coisa de quem gravou longe um do outro: ñ há improvisação, e quando existem variações, são muito poucas e apenas na guitarra. Um baterista q estivesse no mesmo estúdio q o dono certamente firularia um pouquinho mais pra temperar melhor o menu.
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Letras são todas muito parecidas, falando em solidão e existencialismo banais, apenas “The Vampire”, “The Price Of War” e “Sugarcaine” destoando: a última, falando em alguma moça viciada e indo pra cucuia; a 2ª, supostamente citando a covardia de envio de soldados às guerras longínquas, e a 1ª, obviamente tratando de vampirismo. Mas nada q fará o pessoal Wicca idolatrar o chefe ou a moça da banda.
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Pra resumir bem resumido: “Sick Society” é o caso de álbum q deverá agradar somente a quem for MUITO FÃ, fã doente à beira da insânia, de Chastain, David T. Chastain ou Kate French.
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CATA PIOLHO CLXXXIII – ia ouvindo Death Angel esses dias, matando saudade do controverso “Act III”, e me dando conta do quão irritante o vocal era (e ainda é) influenciado por Joey Belladonna. Minhas lembranças tb são constantes no q tange a chupins de Metallica, q eles sempre perpetraram volta e meia. E o q ñ é um chupim tremendo, mas enrustido, da intro acústica de “Battery” em “A Room With A View”??
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GLENN HUGHES, SEM RUGAS
The Voice of Rock
By Mônica “The Witch” Schwarzwald
Poucos artistas me mobilizariam a ponto de sair do Distrito Federal e ir para Sampa em plena quarta-feira (16/12), à tarde, enfrentar chuvas torrenciais com direito a turbulência violenta e tráfego aéreo em Cumbica, passageiros passando mal e vomitando e um engarrafamento na Marginal Tietê. Um deles é o mestre Glenn Hughes que, somando 58 anos, é exemplo de superação de fases cavernosas estilo “snowblind enemy” e longevidade artística.
Entretanto, mesmo sendo sobre a atração principal, esta resenha cede espaço para a banda de abertura que arrasou antes do prato principal: Casa das Máquinas. Sou fã de carteirinha, possuo os dois cds “Casa de Rock” e o “Lar de Maravilhas”, várias faixas dos quais pude ouvir ao vivo executada por uma banda muito competente e coesa, cujos destaques eu atribuo para o duo de bateras remanescentes da formação original, Marinho e Netinho, e para o Andria Busic (Dr.Sin) que caprichou no baixo e nos vocais. Nada de novo, apenas releituras destes dois álbuns, mas o bastante para relembrar com nostalgia uma banda que sabia fazer Rock dos bons e flertava com o progressivo com muito charme, mesmo com letras em português. Uma verdadeira viagem pelo túnel do tempo com “Astralização”, “Esta é a Vida”, “Lar de Maravilhas”, “Vou Morar no Ar”, “Londres” e a obrigatória “Casa de Rock” . Com uma abertura destas, a noite já prometia.
O Carioca Club tem uma boa acústica. Pequeno, um pouco maior que o Café Piu-Piu. Havia duas opções de acomodação para a galera curtir: a pista, que estava tão cheia que ninguém se mexia, e camarotes em uma espécie de mezanino dos dois lados do palco. Os camarotes não estavam lotados, entretanto naqueles que ficavam mais próximos do palco, a galera resolveu se aglomerar de pé e agitar tanto quanto o pessoal da pista. Quando The Voice e banda adentraram ao palco, a casa estava totalmente lotada e veio abaixo ao som de “Stormbringer”.
É chover no molhado dizer que Glenn Hughes é um dos melhores vocalistas, senão o melhor, da atualidade. E, por incrível que pareça, ele vem melhorando a cada ano! E nem precisava ir ao show para testemunhar. Ao vivo na Kiss FM, na véspera do show, ele foi entrevistado e deu uma “palhinha” cantando “Coast to Coast” só com violão, depois fez uma apresentação acústica com a banda em um programa da TV Gazeta [N.R., programa “Todo Seu”, do Ronnie Von], tocando simplesmente “Mistreated”!!!
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=tvrAfD1phCE[/youtube]
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No Carioca Club, “Mistreated” foi eletrificada, mas o público ficou boquiaberto com o que o mestre fazia com a voz. Não dá para explicar, só vendo. Ele domina e aperfeiçoa os timbres de sua voz a cada apresentação. Parece impossível¿ Confiram o programa da Gazeta que está no Youtube.
Milagre¿ Dá para perceber que Glenn está numa fase bem espiritualista. Entra no palco com as mãos juntas em sinal de Namastê (saudação hindu que significa “meu deus interior saúda seu deus interior”), o palco é decorado com algumas deidades hindus, dentre elas Shiva – deus da transformação e Krishna – suprema personalidade de deus. Esbanja emoção, ao contrário de sua banda, muito boa e competente, mas muito aquém de sua simpatia e efusão.
Massacre no set list: das 12 músicas executadas, 8 do Deep Purple: além da “Stormbringer”, que abriu, “Might Just Take Your Life”, “Sail Away”, “Mistreated”, “Gettin Tigher” (homenageando Tommy Bolin entusiasticamente), “Holy Man” – execução inédita, pelo menos aqui – “You Keep On Moving” e uma versão de “Burn” quase estragada pelas derrapagens da banda.
Algumas faixas do novo “First Underground Nuclear Kitchen – F.U.N.K.”. Infelizmente, não tocou nada do “From Now On…”, ponto altíssimo de sua carreira solo. Aliás, um show tão inesquecível que, apesar de ser madrugada de uma quinta-feira chuvosa, foi difícil para o público arredar o pé no final. Glenn Hughes solou no baixo após “Mistreated” e “Gettin’ Tighter”, bem ao estilo do show de estréia da formação com David Coverdale no California Jam de 1974, com um wah-wah from Hell!
