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U.F.O.

THE NAME OF THE BEAST

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Pra início de conversa, reitero o q já postei no Facebook: ñ sou de treta, mas depois do q vi e ouvi dia 11 em Londres, quem vier com papo de q Dio foi maior q Bruce Dickinson, vou dar na cara com força.

Senão, vejam. Quem, durante um show de 16 sons, é capaz de:

  1. lutar esgrima no palco com Eddie Trooper?
  2. zoar os outros quase todos, passando-lhes a espada nas bundas? (Steve Harris ñ curtiu)
  3. na idade q está, topar abrir apresentação com “Aces High” (pouco mais lenta, mas ok) emendando em “Where Eagles Dare”?
  4. usar um lança-chamas alucinadamente durante “Flight Of Icarus”, enquanto cantava?
  5. encerrar com “Run to the Hills” cavalgando num cavalinho de brinquedo? O som inteiro
  6. fazer um brinde sem noção ao fim (era último show da turnê e precisavam fazer o jabá da cerveja), chamando Nicko McBrain – q está abstêmio após 19 anos – pra beber?

Menos mal q, nessa última, Nicko, tb sem noção, levou tão de boa q foi ao microfone falar umas coisas e topou brindar tb. De copo de plástico vazio ahah

Além disso tudo, q ñ foi pouco: Bruce fez o show inteiro realmente sem ler letra. Zero teleprompter, zero colas pelo chão. 60 anos em plena forma, mais a cura do câncer e a certeza da estabilidade empregatícia o tornaram ainda mais sem noção, ainda mais demente, ainda mais intenso. Bruce Dickinson é o nome da besta. E isso seria tudo o q eu poderia dizer a respeito do show todo.

Mas vou falar tb do clima, da vibe.

Lugar imenso. Gigantesco, babilônico. Nababesco. A tal O2 Arena, q além do show, ainda abriga uma puta galeria de pubs e restaurantes, tinha ainda uma exposição de heróis Marvel/D.C. (a q ñ fui, já tinha fechado) e uma balada de playboy, cujas periguetes de shortinho agarrado e tops (tem na Terra da Rainha tb) denunciavam.

Tive q pegar 2 lances de escada rolante pra chegar a meu lugar. Q era sentado, em lugar almofadado, porém lateral ao palco. Perdi ver o telão, ñ consegui ver a banda de frente, e ainda na maior parte do tempo só vi o tampo do cocoruto do papai Noel Dave Murray. Do Nicko só via as mãos, uns pratos e uns 3 tons tons da bateria (ñ veria muita coisa a mais caso visse de frente ahah). Mas preferi focar no bom:

Vi tudo da perspectiva de quem via parte do backstage: roadies correndo pra lá e pra cá, Bruce saindo a cada som/cada dois pra trocar de roupa, roadie manejando o controle remoto do Eddie. E curti os SONS sem distração ou firulas pirotécnicas.

E com um pessoal à volta tb veterano, alguns até mais q eu. Num clima de show de metal incrível: pessoas se cumprimentando ao fim, se surpreendendo com os sons antigos (impecavelmente executados), cantando a plenos pulmões a intro de “Doctor Doctor” (!!), sujeito à frente me oferecendo breja – q recusei educadamente – e nenhuma, absolutamente nenhuma, treta. Ou descontentamento.

Nem mesmo o meu, com “The Trooper”, “Fear Of the Dark” (blah!) e “Hallowed Be Thy Name” incluídas no set. Percebi q fazem parte importante da coisa. (E Nicko, na segunda, inventou um groove bastante interessante). Ñ exatamente pontos altos, mas nem um pouco mal recebidas.

Tinha criança (mesmo), tinha adolescente, tinha adulto, tinha tiozão (tipo eu) e tinha idoso. Os caras têm q agradar a todos, ñ tem jeito. Faltaram músicas? Tvz. Nada do “Somewhere In Time”, do “No Prayer For the Dying” (sonho meu!), do “Dance Of Death”, dos 2 últimos ou mesmo do “Killers” (“Wratchild” já deu, afinal). Mas eu ñ percebi na hora e nem dei falta até agora.

Em minha chatice habitual, ñ consegui pôr um defeito na porra toda.

Falando dos sons: solos Murray-Smith impecavelmente executados. Nicko McBrain monstruoso: ñ perdeu uma virada, ñ ramelou um andamento, mandou o pé direito mais insano do heavy metal. Tvz o baixo estivesse um pouco baixo, mas dane-se. Janick ñ briga mais com o Eddie (perdeu a função), mas briga com os cabos ahah Porra, 4 sons do “Piece Of Mind”. Tivessem tocado “Die With Your Boots On”, eu infartaria.

Surpresas? 2 sons da “fase Blaze”: “The Clansman” e “Sign Of the Cross”, o primeiro com intensa recepção.

As fotos q tirei do show ñ ficaram grande coisa. Mesmo. Ora borradas, ora distantes demais, por isso ñ postei tudo. Deve haver amostras melhores no Google e no You Tube.

Por fim, meu depoimento emotivo: chorei durante “Two Minutes to Midnight”. Foi foda.

Sobre algumas das fotos acima:

a) na segunda se vê um tiozão tocando guitarra. Sujeito ficou horas tocando Maiden na saída do metrô (estação North Greenwich), tirando selfie, se divertindo, ganhando os trocos merecidos e acompanhado por bateria eletrônica impecável. Com direito a crachá de músico autorizado, sei lá, pela prefeitura. Imaginem a ambiência de chegar num lugar e ouvir “Flash Of the Blade”

b) na terceira, em q se vê a O2 Arena lotada, se desmente por completo a balela de q o Maiden só lota show na América Latina. Enfiem os comentários abalizados no cu os q continuarem a dizer isso. Complexo de vira lata do caralho

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Set-list: intro com “Doctor Doctor” (U.F.O.) + discurso do Churchill 1. “Aces High” 2. “Where Eagles Dare” 3. “Two Minutes to Midnight” 4. “The Clansman” 5. “The Trooper” 6. “Revelations” 7. “For the Greater Good Of God” 8. “The Wicker Man” 9. “Sign Of the Cross” 10. “Flight Of Icarus” 11. “Fear Of the Dark” 12. “The Number Of the Beast” 13. “Iron Maiden” – bis – 14. “The Evil That Men Do” 15. “Hallowed Be Thy Name” 16. “Run to the Hills”

DE QUANDO CAPAS Ñ ERAM APENAS CAPAS

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hipgnosis

“Vinyl. Album. Cover. Art – The Complete Hipgnosis Catalogue”, Aubrey Powell, 2017, 324pp., Thames & Hudson Ltd.

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Capas e mais capas de disco. Todas catalogadas no livro acima, com a capa acima.

É uma das lembranças q trouxe de Londres. Livro sobre a (o?) Hipgnosis, estúdio britânico de arte gráfica responsável por capas icônicas no rock. Ñ só as do Pink Floyd e The Alan Parsons Project pra lá de conhecidas. Aliás, de monte de bandas até desconhecidas – Edgar Broughton Band, Racing Cars, Strawbs – e ainda de bandas conhecidas, como Scorpions, Led Zeppelin, Black Sabbath (“Technical Ecstasy” e “Never Say Die!”) e U.F.O..

Algo do tempo em q capas de disco valiam algo.

A Hipgnosis eram 3 sujeitos, Storm Thorgerson (o mais conhecido, falecido em 2013), Aubrey ‘Po’ Powell (o catalogador em questão) e Peter Christopherson, q até 1983 legaram ao mundo 372 capas aqui compiladas, uma a uma, acompanhadas de comentários, mais ou menos extensos, dos autores sobre concepção, execução e receptividade.

Thorgerson ñ nos é desconhecido: em “carreira solo” seguiu fazendo capas até recentemente, como as de “Skunkworks” (Bruce Dickinson), “Stomp 442” (Anthrax), “Pink Bubbles Go Ape” (Helloween) e do disco de estréia do Audioslave, autointitulado. Dentre outras tantas, já na “era cd”.

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Inclusive dirigiu os videoclipes de “Tattooed Millionaire” e de “Kids Of the Century”, pra lá de conhecidos e coerentes com seu estilo surrealista e “hipgnótico”.

E o assunto ñ nos é desconhecido completamente: em 13 de janeiro de 2014, fizemos uma pauta sobre capas da Hipgnosis por aqui, em: https://thrashcomh.com.br/2014/01/sleeve-by-hipgnosis/. Rever pode ser interessante.

Ñ é um livro estrito, q se leia na ordem correta/cronológica, ficando mais como um guia com o qual se consulta ou revê o q mais interessar; por isso fico tranquilo em recomendá-lo mesmo ñ o tendo lido todo (vai demorar pra rolar) e mesmo ñ tendo lido os textos introdutórios de cada um dos integrantes, nem mesmo o release escrito por Peter Gabriel.

Rescaldo duma era obsoleta, dum tempo em q música era vendida de modo obsoleto, mas tudo bem. Sou velho e ñ estou nem aí. Quase um livro arqueológico, q molecada mais nova e adeptos da “spotifização” tvz jamais enxerguem/agreguem valor. Q se danem.

E um dado obsoleto outro, q prezo um monte (alô, Tiago!): custou £ 24.95 na saída da exposição do Pink Floyd, a q me referi aqui outro dia. Arredondando, uns 100 foratemers. Hora q chegar aqui ñ vai custar menos q 200.

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CATA PIOLHO CCLXI – “Jogo dos 7 Erros Capístico”. Meio pra homenagear eheh

"Atom Heart Mother" (1970), Pink Floyd
“Atom Heart Mother” (1970), Pink Floyd
"A Cow Called Floyd" (1993), The Junkie Jesus Freud Project
“A Cow Called Floyd” (1993), The Junkie Jesus Freud Project

 

SERVIÇO DE UTILIDADE PÚBLICA THRASH COM H

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JT

“Crest Of A Knave”, Jethro Tull, 1987, Chrysalis/EMI

sons: STEEL MONKEY / FARM ON THE FREEWAY / JUMP START / SAID SHE WAS A DANCER / DOGS IN THE MIDWINTER / BUDAPEST / MOUNTAIN MEN / THE WAKING EDGE / RAISING STEAM

formação: Ian Anderson (vocals, flute, guitar, acoustic guitar, percussion, keyboards and drum programme on “Steel Monkey”, “Dogs In the Midwinter” and “Raising Steam”), Martin Barre (lead guitars), David Pegg (bass guitar)

adicionais: Doane Perry (drums on “Farm On the Freeway” and “Mountain Men”), Gerry Conway (drums on “Jump Start”, “Said She Was A Dancer”, “Budapest” and “The Waking Edge”), Ric Sanders (violin on “Budapest”)

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Este é o famigerado. O infame. O profano. O amaldiçoado, e até há algum tempo o mais famoso disco do Jethro Tull (durou pouco: “Aqualung” voltou ao pódio e continua sendo o mais) q em 1989 – !! – abiscoitou o Grammy de “Melhor Álbum de Heavy Metal”, ou algo do tipo, do Metallica e seu “… And Justice For All”.

É um álbum de heavy metal? Ñ. Nem é o melhor álbum do Jethro Tull. Tvz o melhor da banda nos 80’s, pra quem se importa. Ficou dele a indignidade (pra quem se importa com Grammys), Ian Anderson brincando q sua flauta é um instrumento “de metal”… e tb um belo disco. A quem se dispuser a encará-lo.

Para tanto, contextualizo “Crest Of A Knave” na obra da banda: o Jethro Tull, tal como ZZ Top e Judas Priest (ostensivamente) e Rush e Iron Maiden (com melhores resultados), rendeu-se a teclados, timbres especificamente sintéticos/pop e bateria eletrônica nos 80’s. Resultou, no meu entender, na leva mais fraca de discos da banda: “A” (q era pra ter saído disco solo de Anderson), “Broadsword And the Beast” (legalzinho) e “Under Wraps” (horroroso).

Ñ q a identidade da banda, “fenômeno único de hard rock com melodias folk, licks de blues e letras surreais, densas e impossíveis, q desafiam análises superficiais” (de acordo com o Allmusic.com) tenha se perdido totalmente nestes; ficou só opaca e insossa. Tvz tanta tecnologia tenha servido de álibi pra fase pouco inspirada de Anderson, dono, produtor e compositor-mor na banda desde sempre. De todo modo, “Crest Of A Knave” recupera muito das veias folk, jazz, progressivas e progressistas da banda, já dinossaura, ainda q contando com bateria eletrônica aqui e ali. E mesmo soando pop de modo mais sóbrio q os discos anteriores citados, e q o seguinte, “Rock Islands”, faria ainda melhor.

Uma entrelinha no encarte entrega ainda um despojamento – ou cansaço frente à indústria fonográfica? – pioneiro na produção do álbum, pq feito em casa, sem mega-estúdio ou mega-produtor envolvido. Mudanças várias de formação tb erodiam um pouco as coisas previamente. Apesar da voz de Anderson soar como a de Mark Knopfler nalguns momentos (já havia a idade pesando), o Jethro Tull aqui retomou um fôlego q duraria por mais uns 5 álbuns, até o seu final mais ou menos oficial…

… uma vez q Anderson continua apresentando-se como Jethro Tull’s Ian Anderson, tendo cometido em 2012 parte 2 de “Thick As A Brick” e etc.

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Mas se ñ é disco de thrash metal, tampouco de heavy metal, muito menos o melhor do Jethro Tull – o melhor duma época ‘menor’ dos caras – por q indicá-lo?

Por achar q vale a pena conhecê-lo, tentar entender o ininteligível – ganhar um Grammy por disco de heavy metal? – e recomendar a obra da banda, tão superficialmente conhecida como a banda de “Aqualung”, hit q todo mundo já enjoou de ouvir, e “Aqualung”, disco muito falado mas ñ tão ouvido. Em tempos atuais de download, se for pra indicar UM som daqui, recomendo “Budapest”, épico e medieval, ao mesmo tempo q futurista e setentista. Tem 10 minutos e ñ cansa, pq é composição q evolui em si própria. Outros dois? “Farm On the Freeway” e “Raising Steam”.

Claro q se alguém por aqui tem aversão à flauta de Anderson, melhor desencanar. É condição ‘ame ou odeie’. Ao mesmo tempo, o guitarrista Martin Barre – nunca elencado dentre os grandes do instrumento, sei lá por q catso – oferece farto material para deleite: solos, riffs, peso e timbres jamais óbvios. Elogiado por Ritchie Blackmore certa vez, ele q nunca li/vi elogiar quem quer q seja…

Aparte extra-álbum: em tempos idos recentes de folk metal badalado (Tuatha de Danann) e cultuado (Skyclad) e de Blackmore’s Night, conhecer um pouco mais de Jethro Tull auxilia no entendimento desse povo q pegou a estrada pavimentada há muito por Anderson e cia… Colchete dentro do parêntese: sacar algumas sutilezas do Iron Maiden tb – afinal Steve Harris ñ chupinhou se inspirou só em U.F.O., Wishbone Ash e Thin Lizzy.

Fecha parêntese, volta ao assunto: as letras parecem bem interessantes, tanto no aspecto vernacular incomum (ñ insistem em rimar ‘pain’ com ‘gain’ ou ‘desire’ com ‘fire’) como no das passagens, quase como contos de trovador. A ressalva é percebê-las predominando em relação às melodias na maior parte dos sons, algo um tanto folk demais. Por outro lado, “Budapest” e “Said She Was A Dancer” parecem ser sobre groupie(s), como q quebrando um pouco a seriedade dos temas, q tratam de guerra (“Mountain Men”) e contrastes entre vidas urbana e pastoril.

Contraditoriamente, ñ acho o melhor disco pra se iniciar no Tull: pra fugir da mesmice, recomendo “Minstrel In the Gallery” ou “Heavy Horses” (dos 70’s) e/ou “Roots to Branches” e “J-Tull Dot Com” (noventistas, e evoluídos deste), todos até mais ‘pesados’ e q põem “Crest Of A Knave” noutra perspectiva. E nunca é demais ter assunto: quando algum outro veterano vier, xiita e desdenhoso, lembrar agora q um dia o Metallica perdeu prêmio pro Jethro Tull os amigos poderão dizer q ouviram o disco e acharam ridículo o ocorrido. Mas ñ o disco.

Ou ñ.

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CATA PIOLHO CCLII – “Neurotica”: King Crimson ou Rush? // “Pride And Joy”: Stevie Ray Vaughan ou Coverdale/Page? // “Phantasmagoria”: The Mist ou Annihilator?