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“The Book Of Souls”, Iron Maiden, 2015, Parlophone/Warner Brasil
(cd 1) IF ETERNITY SHOULD FAIL (Bruce Dickinson) / SPEED OF LIGHT (Adrian Smith/Bruce Dickinson) / THE GREAT UNKNOWN (Adrian Smith/Steve Harris) / THE RED AND THE BLACK (Steve Harris) / WHEN THE RIVER RUNS DEEP (Adrian Smith/Steve Harris) / THE BOOK OF SOULS (Janick Gers/Steve Harris)
(cd 2) DEATH OR GLORY (Adrian Smith/Bruce Dickinson) / SHADOWS OF THE VALLEY (Janick Gers/Steve Harris) / TEARS OF A CLOWN (Adrian Smith/Steve Harris) / THE MAN OF SORROWS (Dave Murray/Steve Harris) / EMPIRE OF THE CLOUDS (Bruce Dickinson)
formação: Bruce Dickinson (vocals and piano), Dave Murray (guitars), Adrian Smith (guitars), Janick Gers (guitars), Steve Harris (bass and keyboards), Nicko McBrain (drums)
keyboards by Michael Kenney, orchestration by Jeff Bova
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Antes de qualquer mais nada: fazer música gigante ñ significa fazer música progressiva. Ou prog.
Outra coisa: o Iron Maiden sempre teve um pé no progressivo. Desde 1980: “Phantom Of the Opera”. No q me fica a dúvida: será q desaprenderam tudo?
Provavelmente ñ ouvem os próprios discos e/ou as próprias músicas em casa. “Hallowed Be Thy Name”, “To Tame A Land”, “Powerslave”, “Caught Somewhere In Time”, “Infinite Dreams”, “Mother Russia”, “Sign Of the Cross”, “Blood Brothers”… Ou a abordagem de criadores ñ lhes dá isenção para analisar ou deles desfrutar. Ñ entendo.
Um clichê inútil e vão em qualquer análise da banda, pelo menos desde “Brave New World”, acho a de comparar os novos lançamentos aos discos clássicos (até “Seventh Son Of A Seventh Son” ou até “No Prayer For the Dying”?): ñ dá, ñ rola. A Donzela, neste “The Book Of Souls”, é a banda reformatada desde “A Matter Of Life And Death” (2006) e ñ parece fadada a mudar, aceitemos o fato. Discos anteriores eram outra banda, outra época, e já estão feitos, basta ouví-los pela enésima vez e babar. Caso reprisassem alguns destes, monte de gente criticaria tb.
A outra chave de análise q considero equivocada, mas ainda bastante recorrente, é a de reclamar q sempre fizeram os mesmos discos (como se “Seventh Son…” e “The X-Factor” tivessem sido mais do mesmo), sem quererem fugir de fórmula e sonoridades consagradas, pra ñ desagradarem a casta de fãs incondicionais. Pois mudaram e parece ñ estarem desagradando…
No geral, achei esse disco novo desnecessariamente PROLIXO, no q culpo a produção. Pra q catso pagam um certo Kevin Shirley desde 2000, se o q emana do álbum soa autoindulgendente ao paroxismo? A impressão é a dos caras quererem fazer tudo – compor, gravar, mixar – muito rápido e sem maiores complicações, o q envolveria EDITAR parte do material. Burilar arestas tb. E ainda maneirar em certas liberdades atribuídas.
Os donzelos devem estar em clima interpessoal bastante favorável, ou tvz maduros o bastante pra ñ conflitarem por qualquer coisa. Fora imbuídos duma auto-suficiência beirando a soberba de SABEREM q deles nada de muito ruim virá, em termos de composição ou execução. Então, dá-lhe espaço pra solos adoidado, ninguém podar espaços alheios ou “jogarem para as músicas”, ao invés de para si próprios e suas auto-estimas. O material aqui registrado, a meu ver, era coisa pra ficarem ANO trabalhando. Pra soar realmente bombástico, ousado, desafiador, instigante.
Maior exemplo: “The Red And the Black”, de 13 minutos totais, contém 6 MINUTOS de solos de guitarra. Um desbunde pra quem curte (estão longe de soarem abomináveis ou protocolares) e pra guitarristas, mas um exagero q mesmo Yngwie Malmsteen tvz capitulasse. Cito-o tb como simbólico daquilo q me soa a FALÊNCIA de Steve Harris como compositor: é esta sua única música – letra e música – no disco, e a q mais vejo sofrer de obsolescência. Com potencial, mas mal direcionada: um excesso de “o-ô” pra tentar animá-la (e como se a letra gigante já ñ a poluísse), a introdução (interessantíssima) desnecessariamente repetida ao final – “estrategema AMOLAD” q comparece por aqui em outros 2 sons – e vocal bastante dissociado duma melodia, o q em se tratando de Iron Maiden soa grave, muito grave.
Harris parece, nesse sentido, estar sofrendo do mesmo mal de Lemmy Kilmister: vai ficando mais velho e mais verborrágico, poluindo os sons de letras em detrimento das melodias (cada vez mais rarefeitas e restritas) e de refrãos q causem comoção. Tá virando dramaturgo, caralho? Ñ encontrei nas 11 faixas do petardo um refrão grudento qualquer. Ou um riff realmente inspirado. Desculpem.
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Exemplo reverso: “Shadows Of the Valley”, embora pouco candidata a canção memorável futura, exibe trabalho de arranjo e de mudanças de andamento q a mim poderiam ter sido a tônica em todos os sons. Ainda q com um riff inicial quase “Wasted Years” sobre uma base algo “Out Of the Silent Planet”, contém parte com “o-Ô” coerente e marcante. “Tears Of A Clown” mostra alguma ousadia baterística tb (Nicko McBrain infelizmente caminha em zona de conforto, ou ñ o deixam arrepiar) e uma aura meio Rainbow q ñ entendo como pejorativa: se é pra serem progressivos, q bebam das águas barrentas de outrora para tal!
Trechos vários q remetem a sons antigos comparecem tb a rodo. Nem sempre caindo bem: “The Great Unknown” parece “Killers”, pra daí desembocar em trechos “Paschendale” e levadas “The Loneliness Of the Long Distance Runner”. Há pedaços de “Losfer Words”, de “Where the Wild Winds Blows”… Há mudanças abruptas de andamentos sem q um lick, uma melodia sem bateria ou uma pausa lhes ressalte.
Citei nos nomes dos sons acima tb os autores, pra poder marcar alguns esforços: Adrian Smith e Bruce Dickinson quase salvam o trabalho, e deles achei os melhores momentos do disco. Soa inacreditável q “Empire Of the Clouds”, com 18 minutos, soe coerente e interessante. Soa. Ñ dá sono ou remete a suítes progressivas chatonildas intermináveis. (Conheço sons do Savatage muito menores em duração q cansam bem mais). Fora ser ÚNICO som a ter melodia inspirada, q “gruda”. Provavelmente isso se dando por uma mudança de forma, ñ de conteúdo: é um Maiden com piano. Fez diferença.
“If Eternity Should Fail” abre o álbum com melodia meio western e timbres invulgares, mas padece da repetição excessiva do refrão (6 vezes ao final, pra encher lingüiça tb no encarte, q os repete?) e duma locução final francamente amadora (coisa de banda iniciante, pra assustar incautos). Deveria ter sido feita sem efeito. As duas parcerias Smith/Dickinson mostram-se até culhudas, mas sintomaticamente são as mais afetadas por Pro Tools: estamos em 2015 pros caras desovarem músicas q soam saídas de fita cassete gasta?
Dissociação criminosa melodia-vocal tb comparece em “When the River Runs Deep”, som pesado e rápido (pros atuais padrões). Gostei da faixa-título, iniciada e finda acústica – bem à moda Janick Gers – mas inferior às “Dream Of Mirrors” ou “Dance Of Death” de outrora. “The Man Of Sorrows” ñ revisita o som quase homônimo da carreira solo de Dickinson (ufa!) e comparece no ‘sistema de cotas maideniano’ como o som de Dave Murray, facilmente identificado desde os idos de “Still Life”: solinho harmonizado bacana introduzindo música mais melódica, quase balada.
Detalhes sutis outros: 1) os drives rasgados de Dickinson já eram. Infelizmente. Os sons Smith-Dickinson (os mais ásperos) foram levemente saturados na mixagem pra poder disfarçar. Ao mesmo tempo em q momentos de agudos desnecessários e constrangedores (“Speed Of Light” e “When the River Runs Deep”) comparecem, tvz por querer compensar. A voz do homem está mais pra limpa e aguda – desnecessariamente aguda em “The Red And the Black” – q pra agressiva; 2) Steve Harris abandonou a abordagem rítmica/tercinada full time há tempos, e ninguém parece se dar conta. Acho do cacete q esteja mandando ver umas escalas e uns solinhos vez ou outra.
Conclusão: ñ é um disco ruim, mas tb ñ achei bom. Pra mim, bastante inferior ao potencial q teria e ñ quiseram fazer. Fora anacrônico no formato duplo, falsamente ousado. Superior a “AMOLAD”, mas bem menos inspirado q “The Final Frontier”. Gostei da capa, essa sim ousada. Tocarão 1 ou 2 sons ao vivo – pra delírio dos fanáticos e dos hipsters – e difcilmente será lembrado como disco icônico, influente ou trangressor daqui 10 anos. Na dúvida, farei post cronofágico daqui um 1 ano pra averiguar eheh
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CATA PIOLHO CCXLIV – Jogo dos 7 Erros Capístico:
2 de outubro de 2015 @ 14:13
“Conclusão: ñ é um disco ruim, mas tb ñ bom” – não é exatamente isso que se diz dos albuns da banda desde… sei lá, Fear Of The Dark?
Louvo sua empreitada em tentar destrinchar a melancia. Eu mesmo ouvi 1 vez somente e não me senti inclinado a ouvir uma segunda. Vou esperar a promoção a 30 cruzeiro pra comprar e ouvir direito.
Eu digo isso toda vez que sai disco novo do Maiden: não aguento mais a voz do Bruce Dickinson. Acho as linhas e melodias enjoadas, bem como o tom forçado. E sou daqueles que dizem que tá tudo igual/mais do mesmo há quase 20 anos.
Não tenho mais saco, compro por amor à camisa e memória afetiva.
2 de outubro de 2015 @ 17:14
Sem tirar uma virgula do que märZ disse… Não é bom, mas não é ruim, é a melhor definiçaõ para todos os discos desde o The X Factor! Que é sim, excelente. Talvez o BNW seja a exceção que confirme a regra, mas mesmo assim vale a frase do amigo acima.
3 de outubro de 2015 @ 12:10
Ontem, coincidentemente, fez 20 anos do lançamento de “The X-Factor”…
3 de outubro de 2015 @ 15:34
Duvido sair uma edição especial comemorativa.
3 de outubro de 2015 @ 17:31
Não ouvi esse album e fiquei menos animado ainda depois dessa resenha.
Como o märZ disse, as pessoas ainda se importam com Iron Maiden por que tem a esperança de ouvir algo realmente foda, mas, no fundo, sabe que vai ser mais do mesmo, nem bom, nem ruim, meia boca.
3 de outubro de 2015 @ 22:34
O último disco do Iron Maiden que achei realmente bom, em todos os sentidos, foi o BNW. De lá pra cá essa impressão de “não é bom, nem ruim” se aplica perfeitamente a todos, no meu gosto.
Ainda não parei pra ouvir esse álbum novo deles, e, sinceramente, não me despertou muito interesse mesmo com muita gente por aí falando bem dele.
4 de outubro de 2015 @ 04:28
Procure ouvir, André, até pra discordar do resenhista ahah
(ou ñ)
5 de outubro de 2015 @ 02:59
E eu comentava do “jeitão Rainbow” em “Tears Of A Clown”, e me dou conta de q “When the River Runs Deep” tem passagem melódica recorrente bem a ver com “A Gipsy’s Kiss”, do Purple…
13 de outubro de 2015 @ 18:08
Só ouvi inteiro sábado e reouvi hoje. A segunda ouvida foi um pouco melhor, mas ainda não consegui digerir inteiro. Apesar disso, continuo acreditando que o Iron pós BNW rende apenas uma coletânea boa (talvez ótima), ainda que até aquela From Fear to Eternity seja um pouco mequetrefe.
A música que eu gostei mais, The Red and The Black, não souberam a hora de terminar. Tirassem os solos intermináveis no final, seria estupenda. Já a faixa título de 18 minutos me pareceu muito mais uma colagem de ideias aleatórias do que uma canção em que as partes tenham um contexto em si. Mantivessem só a parte pianística teria um clima de Journeyman, ficaria muito boa.
No mais, sobre a produção, ouvi com dois fones diferentes, mas nos dois tive a impressão de estar ouvindo com um balde na cabeça, tamanho o abafado do som. Não sei o que veem nesse Kevin Shirley.
14 de outubro de 2015 @ 01:03
O cara sabe usar Pro Tools, Stevão ainda ñ. Vai ver, é isso. Ou uma irmã muito gostosa, ou o cara muito gente boa.
Maiden precisa de treta, de faísca, de atrito. Tá confortável demais.
14 de outubro de 2015 @ 11:26
Andy Sneap, Peter Tägtgren, Rick Rubin e até o Roy Z que trabalha com o Bruce há anos!! Todos fariam uma produção melhor. Impressionante como o Steve Harris sempre fechou os olhos para o que acontece na música pesada, como se o Iron Maiden fosse uma ilha. Será que o Steve tem medo de comparações com os discos solos do Bruce (TODOS são melhores que os pós-BNW) e não chama o Roy Z por isso?
14 de outubro de 2015 @ 14:08
Eu acho q é por aí. Apesar de achar q ele tb nem se deu ao trabalho de ouvir os trampos solo de “seu” vocalista. E tb tem uma autossuficiência do Maiden, q atrapalharia.
Roy Z, no mais, acho sujeito a ser reavaliado: deu certo, na real, só com Bruce e Halford, e na condição de CO-AUTOR. Saca?
Rick Rubin deve ter parado no Maiden no “Killers”. Andy Sneap e Tagtgrën tirariam o couro dos velhinhos. E valorizariam, tvz, um PESO q ñ rolaria ao vivo.
Tvz um cara interessante seria esse Jens Bergen, q veio produzindo Arch Enemy, o Kreator recente e o fodástico novo do Moonspell (“Extinct”). Molecão – pros padrões Maiden: 35 anos – mas com manha de tecnologia, ambiência e desempenhos à moda antiga.
Fora barato: nome emergente. Imagino q pra produzir o Maiden tenha q ser molecão insolente, q ouviu a banda desde sempre e conseguiria apontar: “ó, isso aqui vcs já usaram em ‘Infinite Dreams’ e em ‘Run Silent Run Deep’. Q tal mudar o tom ou pôr um violão pra diferenciar? Ou quebrar o andamento da bateria?”
Etc.
14 de outubro de 2015 @ 18:02
Ainda sobre o Leviaethan musical que é “The Book Of Souls”: a insistência do Iron Maiden em fazer albuns cada vez mais longos e modorrentos, seguindo sempre a mesma fórmula dos últimos 15 anos, acaba por jogar uma nova luz sobre trabalhos menores em sua discografia, como “No Prayer For The Dying” – que com suas canções curtas e simples acaba soando, não sem um pouco de esforço, divertido; e “Fear Of The Dark” – que diante da competição ganha até ares de clássico, o que nunca foi nem será.
14 de outubro de 2015 @ 19:22
Tomara q seu raciocínio se estenda, amigo… ao menos um pouco. Pois, pra mim, “No Prayer For the Dying” é clássico. Mas o senso comum insiste em tê-lo como um álbum “menor”. Bah!