Pra concluir trilogia listeira iniciada recentemente, em q elenquei melhores bandas de nomes tirados de filmes (“Cahiérs du Cinema” – 19.12) e melhores bandas de nomes tirados de livros (“Literatura” – 26.12)…
MELHORES BANDAS/ARTISTAS DE NOMES CALCADOS DE HQ’S E/OU DESENHOS ANIMADOS:
Por märZ
Outro dia (21) foi o aniversário de ¼ de século de quando eu e um bando de amigos de Cachoeiro lotamos um ônibus da Itapemirim pra ir ao Rio assistir o Rock In Rio II, no Maracanã. Foi meu primeiro grande festival de rock/metal (já havia visto o Metallica em 1989) e, aos 21 anos, não cabia em mim de felicidade por estar no meio de tantos fãs do gênero musical que amava (e ainda amo).
Adentramos o estádio às 15h e só saímos no final, às 3h da manhã. Assistimos Sepultura (em ascensão), seguido de um show abortado do Lobão, com sequência de Queensrÿche (mediano), Megadeth (no auge), Judas Priest (renascendo) e Guns And Roses (no pico da popularidade).
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=GmXLNqzleUU[/youtube]
Naquela época Rock In Rio não era esse passeio na Disney que é hoje em dia e todo tipo de boato, crítica e preconceito cercava o evento, artistas e público. Uma puta experiência e memórias inesquecíveis. Pena não ter fotos.
Andei dando uma limpada aqui em casa e encontrei velhos recortes com entrevistas ou resenhas para jornais ou revistas nada afinadas com o heavy metal. Coisas de 20 anos atrás, velharias. Q resolvi transformar em posts pq renderão risadas, espanto ou discussões (se é q é pra isso q o Thrash Com H serve).
A q segue abaixo copiada é uma matéria de 1992 sobre o Iron Maiden, ainda ñ habituais ao nosso Brasil brasileiro, com entrevista e box de resenha (do “Fear Of the Dark”) por sujeito q ainda ñ tinha virado ghost writter mais ou menos aparecido de biografia do Lobão, Claudio Julio Tognolli. Foi acompanhada de foto de Bruce Dickinson na turnê “Powerslave” (1985 – 1986), daquelas com ele usando uma coruja empalhada na cara, ou coisa q o valha. Uff!…
(por minha vez, preferi ilustrar o post com foto mais horrenda)
Segue:
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CANTOR DO IRON ANUNCIA TURNÊ PELO BRASIL
A banda inglesa de heavy metal Iron Maiden chega ao Brasil nos últimos dias de julho, em uma turnê que começa em São Paulo, vai ao Rio de Janeiro e termina em Porto Alegre.
Em entrevista à Folha, por telefone, o vocalista Bruce Dickinson disse que a viagem não se justifica só pelo lançamento do novo LP, “Fear Of the Dark”. “Queremos conhecer de perto a música brasileira e, talvez, colocar alguns elementos dela no nosso trabalho”, diz.
Para quem conhece o trabalho do Iron Maiden, a afirmação sugere que a banda vai adotar um menu que, em última análise, não chegará a ter o gosto de qualquer coisa que um corvo não possa comer. Afinal, alguém consegue imaginar um berimbau subjugando o arbítrio de uma guitarra elétrica?
O novo disco do Maiden traz letras que Bruce considera “inovadoras” para a carreira do grupo. Por exemplo: “Fear is the Key” relata as paranóias e agruras de um adolescente que tem pavor de fazer sexo, assolado pela Aids. “Be Quick Or Be Dead” depara com a ilusão de um mundo contaminado pela corrupção, golpes de colarinho branco etc.
Para saber disso, tentando algumas palavras com Bruce, há que se cumprir uma tarefa inglória: o homem é seco, parece um Darth Wader do balacocabo – talvez porque, como todo roqueiro inglês, ele siga a máxima de Lorde Cecil: “Nunca explique, nunca peça desculpas”.
Adorado no Brasil, desprezado nos EUA (e nem de todo idolatrado na Inglaterra), Bruce Dickinson diz que o futuro do rock está nas bandas de Seattle, noroeste dos EUA. Considera o rock norte-americano atual melhor do que o inglês. E acha que os anos 90 não oferecerão muitas novidades estéticas no pop, mas apenas “mudanças de atitude”. A seguir, os principais trechos da entrevista.
Folha – Como você define esse novo LP?
Bruce Dickinson – É o nosso melhor disco nos últimos dez anos, desde que fizemos “The Number Of the Beast”. Gravamos em nosso próprio estúdio um grupo de doze músicas fantásticas, que falam de coisas como a Aids, corrupção na política, motivos ecológicos. Há também uma música mais lenta, “Wasting Love”.
Folha – Parece que vocês não mudaram em nada o jeito de compor, aquelas paredes de guitarras e baterias que parecem uma Harley Davison com sujeira no carburador.
Bruce – Devo dizer que eu ouço muitas coisas, quando gosto bastam três minutos para que uma música me influencie. Sei rapidamente o que é bom para mim e esse disco é um exemplo disso. Uma guitarra de seis cordas e a voz sempre vão ser a base de tudo, sempre. O que tem me influenciado agora é o Nirvana, Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam. Essas bandas de Seattle são fora de série, fazem rock melhor do que se faz hoje na Inglaterra.
Folha – Mas esse último disco tem muito de Deep Purple…
Bruce – É que temos um guitarrista novo e fantástico, Janick Gers. Ele trabalho comigo em meu disco solo, “Tattooed Millionaires”. Ele também já havia tocado com a Ian Gillan Band e com o Deep Purple. Mas nós inovamos bastante. Quando afirmo isso tenho que explicar que nós, nesse disco, mudamos de atitude, ficamos mais sofisticados. O rock é uma atitude, você deve falar sempre o que está pensando e essa é a grande inovação.
Folha – O que você tem feito para tentar inovar?
Bruce – Ainda continuo um fã do Deep Purple, do Peter Gabriel, do Black Sabbath. Mas acho que, não sei se funcionaria, gostaria de, num próximo trabalho, ver algo de ‘world music’, ver com o tempo o que está acontecendo em áreas diferentes, inclusive elementos da música brasileira, que quero conhecer bem agora. Por que não? Também quero tentar essas coisas na Argentina e no México, para onde vamos depois do Brasil. No final de tudo isso, começamos nossa turnê na Europa, no dia 15 de agosto.
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[box resenha]
BANDA SE PERDE NAS MIÇANGAS
É melhor que os fãs do Iron Maiden não acreditem em Bruce Dickinson ao esperar de “Fear Of the Dark”, já lançado pela EMI-Odeon, algo melhor que “The Number Of the Beast”. O grupo tenta resgatar as frequências irrecuperáveis do Deep Purple e se perde em miçanguices. Há que se tomar xarope depurativo antes de ligar a vitrola.
O Maiden esqueceu que, para quem é limitado, a variação dos timbres serve como uma saída para enganar o ouvinte pouco exigente. Os rapazes tentaram esse ardil, mas adotam truques antigos: guitarras, em blocos de intervalos de terças e quintas, tentam bordar “novidades”; violões de doze cordas, com timbres mediavalescos, preparam a ambiência para guitarras incandescentes; trêmulos nos vocais são edulcorados com berros pontiagudos das alavancas Floyd Rose – um dos chavões que o rock trouxe no início dos anos 80.
Se sobra alguma coisa do disco, é a faixa “From the Eternity”, cujos blocos remetem à incandescência que algum dia gente como o Rush chegou a fazer. Também pouco resta daquele escárnio que Bruce Dickinson, pobre subsidiário de histórias de terror, costumava imprimir com suas risadinhas monstruosas. Enfim: o disco só serve para os fanáticos.
Coisa até meio antiga, q tinha pensado em fazer um ctrl c + ctrl v, mas meio q perdi o timing.
E linkada por preguiça de colar, assim como de comentar polêmi-cuzinha de Lobão Falaschi e lançamentos incríveis da cena de proveta nacional, como novos álbuns de Pastore (quem??) ou eleição de Chatowside como melhor banda do “metal nacional”. “Metal nacional” significando cada vez mais o clubinho entrópico, falido e autista dos boçais candidatos a mártires proximamente.
A mesma merda e baixo nível idênticos ao desses “humoristas” de stand-up q surgiram do nada e estão demorando DEMAIS para voltarem ao mesmo nada.
Quem se dispuser a discutir essas mixarias, à vontade!
Ou então, isto aqui:
http://www.novometal.com/entrevistas/exibir.php?id=298
Sábado ñ tive ensaios, daí pude adentrar a tarde e a madrugada concluindo a leitura disto aqui:
Q eu ñ lembro quem por aqui (FC?) tb andava lendo, ou comentou a respeito outro dia.
E q, apesar do tijolo (quase 600 páginas), é uma leitura fácil. Capítulos curtos (66, fora epílogo, entrevistas adicionais e laudos jurídicos) e fluentes. Escrever com um jornalista tem suas vantagens…
E q, apesar do tijolo – parte II, a missão – recomendo. Mesmo a quem ñ é muito inteirado da obra do sujeito. Polêmicas com Herbert Vianna e Chaetano Veloso são replicadas sem dó, assim como o maquiavelismo assumido do momento em q “usou” a Blitz (q ajudou a fundar) pra se dar bem em carreira solo. Dados familiares são tb fartos e pouco sensacionalistas.
Achei q se trataria dum livro presunçoso, feito por cara nitidamente decadente na carreira musical q o teria como pretexto (bem mais elegante, por sinal, q participar de reality show…) pra voltar à mídia. Mas sabem q ñ? Ou ñ tanto.
Apesar dum defeito, q tb notei na bio do Keith Richards (“Vida” – de q concluí leitura mês passado): é livro preciso, precioso e detalhado na vida pregressa, nos progressos e nos perrengues, mas quando se trata de eventos recentes – dos últimos 5, 10, 15 anos – fica mais apressado, por cima, com dados só por constar, sem riqueza de detalhes.
Coisa q tvz tenha ocorrido tb por conta do tamanho da obra q se atingia. Sei lá.
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Bem: a idéia é citar aqui os relatos referentes ao Rock In Rio 2, no qual todo mundo por aqui lembra, ele participou, na noite do metal. E após o Sepultura. Segue a cópia:
(p. 411)
“Foi nessa turnê q fui convidado a participar da segunda versão do Rock In Rio, q seria realizada no estádio do Maracanã. O Leonardo Netto me deu a planilha q organizava os dias e os segmentos de cada dia.
Escolhi prontamente a noite do heavy metal por pura provocação. Pedi a ele q nos protegesse dos fatais apupos e manifestações de desagrado com um palco com uma profundidade mínima de 20 metros e um tratamento diferenciado, pois as atrações brasileiras naquele evento eram colocadas como coadjuvantes de 2ª linha”.
(…)
(p. 413)
“Chega o dia do show e a nossa concentração era na Delfim Moreira, em frente ao finado Caneco 70. Nosso ônibus partiria dali. Havíamos passado o som na tarde anterior e a presença da bateria da Mangueira causou reboliço e curiosidade em toda a imprensa estrangeira, q acabou assistindo muito impressionada a nossa passagem de som. Um jornalista do Los Angeles Times me disse q, finalmente, haveria alguma atração original de rock feito no Brasil. Eu achei por bem dobrar o contingente de percussionistas para 40 homens e dar mais peso ao som. O resultado sonoro era poderoso e impactante. Nós estávamos prontos para entrar no palco. Todas as exigências em relação ao tamanho do palco foram atendidas e, apesar de esperarmos hostilidades dos metaleiros, sabíamos q haveria um número muito maior de pessoas a nos aplaudir. E a certeza de uma performance q já havia sido consagrada 1 ano antes [no Hollywood Rock de 1990].”
(…)
(p. 425)
“Apesar de todo enfaixado no braço, estava de bom humor… Quando chegamos no estádio Mário Filho, o Sepultura ainda ñ havia entrado no palco e nós, do lado de fora, já conseguíamos ouvir os gritos: ‘1, 2, 3… 4, 5 mil, eu quero q o Lobão vá pra puta q o pariu!’
Quando chegamos no backstage, o nosso diretor de palco vem correndo e esbaforido falar comigo. Tinham colocado um palco dentro do nosso palco e ñ avisaram ninguém da nossa equipe! Aquilo era um golpe de misericórdia na nossa apresentação. Eu pensei: ‘Como alguém, em sã consciência, deixa um artista ensaiar, passar o som, checar todos os equipamentos, dar ok para a direção do festival e, no dia seguinte, menos de 24 horas depois, ao chegar no local para a performance, tem sua configuração, q por sinal rezava no contrato, completamente destruída? E o pior: do jeito q colocaram um enorme cubo preto de 4 metros de altura por uns 15 de largura, transformava a minha segurança dos 20 metros de profundidade do dia anterior num paredão de fuzilamento, com meu microfone colado diante do gargarejo de metaleiros, q lotavam toda a área frontal ao palco. Fui dar uma olhada na situação e fiquei horrorizado, por pensar como se acharam no direito de me desrespeitar daquela maneira!
Encontro com um sujeito da organização, e ele me explica q houve um imprevisto e, de última hora, contrataram uma outra banda, o Judas Priest, e, como o crooner iria entrar de motocicleta, a banda exigiu um adendo ao palco, justamente aquele paredão em cima do meu! Tentei argumentar q havia um contrato explicitando todas aquelas exigências, q aquilo era um total desrespeito a qualquer artista… O Sepultura já estava, a essas alturas, no final de sua apresentação e nós estávamos nos preparando para entrar. O tumulto nos bastidores era fora do comum. Cheguei a dar um vigoroso catranco num baixinho cabeludo q ñ tinha nada a ver com a história e q depois me disseram se tratar do crooner e guitarrista do Megadeth.
O Sepultura termina sua poderosa apresentação ovacionado por todos e, em poucos minutos, os urros de aclamação se transformaram em gritos de ‘fora Lobão! Ñ queremos samba! Fora, seu sambista de merda, tá querendo manchar o rock…’, e outras coisas mais… Por um mmento, tive tempo para refletir sobre a ironia: sempre fui rechaçado pela cultura oficial, sob o epíteto de roqueiro… Agora, assistia àquele vitupério de roqueiros fundamentalistas a me odiarem por ‘mestiçar’ o rock imaculado… loucura…
Mais alguns instantes, projéteis das mais variadas naturezas eram atirados ao palco. Como a profundidade ñ passava dos 2 metros, havia risco real de alguém se machucar seriamente… Estavam enchendo as latas de cerveja de areia, tornando os arremessos muito contundentes caso pegassem em alguém ou em algum instrumento. Tb jogavam pilhas grandes, caixas de biscoito, papel higiênico molhado, moedas…
Eu tentei, pela última vez, fazer ver aos diretores do evento q era absolutamente impossível realizar o show naquelas condições, mas eles foram inflexíveis…
Sabendo q ñ iria conseguir chegar nem na 2ª música, estava me sentindo um daqueles cristãos jogados aos leões no Coliseu.
Quando estava prestes a entrar, alguma boa alma me passou um capacete da Cruz Vermelha e disse: ‘Acho q vc vai precisar disso’.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=WpoFGC6rJs0[/youtube]
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Olhei para os meninos, respirei fundo e entrei naquela arena. Ñ paravam de jogar coisas pesadas, contundentes… em qualquer outra circunstância, interditariam o evento… Nós estávamos nitidamente numa arapuca. (…) Ñ dava tempo nem pra ter raiva. Começamos a 1ª música num clima de linchamento, sem q eu tivesse a mínima condição de me defender do q jogavam. Aguentei aquilo para q fosse registrado… 1º: para terem a certeza de q ñ estava drogado. 2º: para numa posteridade distante, poder provar a barbaridade à qual fui submetido, sem um órgão de imprensa sequer denunciar aquilo.
Quando uma lata de cerveja, cheia de areia, derruba um surdo do Kadu, q estava a 4 metros mais alto do q o resto da banda, verifiquei ser impossível continuar com aquela palhaçada. E a ironia é q, tirando o gargarejo metaleiro, o estádio estava repleto de faixas com o nome das minhas músicas.
Setorizei o esporro meticulosamente, incluindo apenas os agressores, me despedi do público restante e saí. Esta cena está à disposição no You Tube, e quem tiver a curiosidade de assistir constatará o paredão preto atrás de mim.
(…)
Depois daquela cena, fiquei alguns instantes pensando o q ia acontecer comigo, quando chega o cara do Los Angeles Times e mais alguns jornalistas estrangeiros, constrangidíssimos com o q chamara de ‘cultural rejection’… Eles ñ conseguiam entender q, justo a apresentação mais aguardada por eles e, possivelmente, a mais original q o país poderia apresentar à comunidade internacional, fosse tratada daquele jeito pelo próprio público. Eles ñ conseguiam entender por q o brasileiro tinha aquela mania de copiar o rock (mal) e de ter medo e repulsa de qualquer fusão com sua cultura…
Mas, em pouco tempo, aquele fundamentalismo obtuso se tornaria cafona, quando vários artistas brasileiros decidiram botar a mão na massa e produzir excelentes e originais inovações, como o próprio Sepultura, o Chico Science e Nação Zumbi, a Cássia Eller, Raimundos, Otto etc. e tal…
É, parece q o tal Pedro Aço morreu mesmo, tendo ocorrido anteontem o fato.
Lamento até a página 2, e me justifico:
nunca achei Type O Negative grande coisa, sendo pra mim banda q ocupou “vácuo gótico” – os grandes do gótico andavam sumidos/acabados, daí ocuparam um tanto o nicho de mercado – embora eu tb desconheça grandes coisas de discografia. Tenho gravado em fita o “October Rust”, q tirando a piada inicial (o cara falando em estarem gravando o disco) e pouco original (o Toy Dolls já a havia, de certo modo, cometido), “My Girlfriend’s Girlfriend” (pela idéia) e a música de título gigante, nada me comoveu muito ali.
Capa de disco com mina se beijando, e clipe tal qual, eu já ñ tinha idade pra dar bola… A voz grave do sujeito, cheia de efeitos e exageradamente considerada, pra mim nunca foi páreo pra do Andrew Eldritch.
Entretanto, era o tipo de cara, esse Peter Steele, q me contentaria em comprar um álbum, ou dvd, DE ENTREVISTAS, como me é com outros artistas mais ou menos por aí (Lobão, Jello Biafra, Timo Lokki), sobretudo pelo senso de humor bizarro e doentio q lhe parecia próprio… E a única coisa q verdadeiramente lamento, pra além da morte do cara, é a onda q virá, revisionista, de se lamentar a morte do “gênio”. Gênio?
Gravações-tributo virão a granel, e homenagens póstumas exageradas, tanto quanto ao finado Bodybag Darrell (© Wagner AA), tanto quanto. Torço pra q ñ, e pra q ao menos deixem o cara morrer em paz.