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Frameshift

LESSONS [ENCARTE: FRAMESHIFT]

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Referência bibliográfica do conceito de “Unweaving the Rainbow” (2004) do prog projeto com vocal convidado, há quase 12 anos resenhado por aqui. Em: https://thrashcomh.com.br/2008/11/vale-5-conto-2/

“Prof. Richard Dawkins is one of today’s leading neo-darwinist writers. He holds the Charles Simonyi Professorship of Public Understanding of Science. His books, which include ‘The Selfish Gene’, ‘The Extended Phenotype’ and ‘The Blind Watchmaker’, have changed evolutionary thinking forever. The title of this album comes from his book by the same name. In the book, he argues that simply because one ‘unweaves’ the rainbow and explains what it is and how it comes into being, it is no less magical. The explanation is even more fascinating than the myth. Each song on this album is based on a chapter out of one of Dawkins’ books. For example, his book ‘Climbing Mount Improbable’ gave birth to “Spiders”, “Message From the Mountain” and “La Mer”. These songs can only hint at the complexity of the chapters they are based on – they do not attempt to be a summary of Dawkins’ ideas“.

VALE 5 CONTO

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“Presents Of Mind”, Tiles, 1999, InsideOut/SPV/Laser Company/Rock Brigade Records

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A quem puder objetar – se é q alguém liga – q Vale 5 Conto só fala de prog, digo q, fora alguma coincidência (ñ foi por querer), ao menos posso alegar COERÊNCIA. E brincar com a gradatividade da coisa: com o Slave to the System, tratava-se dum projeto ñ-prog de músicos prog, e quando se tratou do Frameshift, foi a respeito de projeto prog paralelo de músicos prog, ao passo q o Tiles ao menos é uma banda prog por si só.

Esse Tiles é norte-americano e são assumidamente paga-paus de Rush. Ao menos na embalagem:  pois 1) Alex Lifeson – fato raríssimo – participa, e constitui maior trunfo marqueteiro, de álbum recente, “Fly Paper”; 2)“Presents Of Mind”, q é o 3º, e seus álbuns seguintes contam com Terry Brown (produtor dos canadenses no período tido como áureo do trio, entre 1975 e 1981) em engenharia de mixagem, e 3) conta com artes de capa/encarte de Hugh Syme, q desde “Caress Of Steel” (1975) faz capas e encartes rushianos, coletâneas inclusas.

Mas ñ só, ao q cabe parágrafo-devaneio da vez: Megadeth (entre “Countdown to Extinction” e “Cryptic Writings”) e Iron Maiden (no “The X-Factor”) tb já o requisitaram, no q se atenua um pouco a paga-pauzice dos proggers, enquanto, por outro lado, atesta ponto fraquíssimo de arte/encarte deste POM, q se mostra um misto da arte do “Youthanasia” (nas fontes e na paisagem da capa parecida) com da de “The X-Factor” (foto esfumaçada-azulada de banda idêntica, fora desenhos davincianos repetidos, no q era pra mim até então seu pior trabalho), no pior sentido. Vai ver, ñ sobrou grana suficiente pra pagarem bem o cara….

Passando ao conteúdo: influência rushiana patente até existe, como no riffzinho breve e incial em “Static”, nalguns breques em “Ballad Of the Sacred Cows” – uma das 3 instrumentais (são 11 sons), e pra mim a melhor – e em “Facing Failure”, em viradas baterísticas em “Taking Control”, e na descarada faixa-bônus “Another’s Hand”, mas mesmo assim ñ vejo preponderar.

Sobretudo por culpa do vocalista Paul Rarick ter timbre MUITO PARECIDO com o de ‘Gralha’ LaBrie – periga, se um dia o Gralha cantar com o Rush nalgum show, algum desavisado achar q os canadenses estariam tocando Dream Theater, e ñ o contrário… – apesar de ser menos chato q ele. E pq a banda, q conta ainda com Pat DeLeon (bateria, percussão, backings), Chris Herin (guitarras, bandolim, banjo e teclados; fora chefão) e Jeff Whittle (baixo) parece BEM MAIS influenciada por DT (eles e 90% das bandas prog metal).

“Safe Procedures”, em seu groove, corrobora essa minha tese. “Facing Failure”, identicamente (a ñ ser pelas ghosts notes baterísticas – tb presentes em “Modification” – q é coisa q Portnoy ñ costuma ostentar) e tb o trechinho ‘na manha’, quase ao final, meio “The Silent Man”… “The Learning Curve”, em seu início acústico, ostenta maior tranqüilidade, remetendo um pouco às bandas chupins de Genesis, tipo Marillion e Threshold – pelo menos no pouco q delas conheço – o q dá alguma variedade ao Tiles. Há ainda os 11 minutos e pouco de “Reasonable Doubt”, um tanto por parecer obrigatório músicas longas em disco prog, mas ñ só: sendo som q se permite ouvir pela presença sutil dum violino (influência tb de Dixie Dregs e/ou Kansas?), q dá um clima diferente.

Mais do q ficar descrevendo sons, digo q POM tem tudo q um fã do estilo espera, sem tirar nem pôr. (Fora dado curioso: mesmo com faixa-bônus, o álbum ñ chega a 60 minutos, o q  o torna praticamente um ep ahah). Pra quem é mais chato em exigir originalidade, elementos ao montes desmentindo-a existem; pra quem ñ liga, é viagem das menos chatas – existem bandas bem menos interessantes nesse meio, daquelas q fulano toca pra cacete e quer ostentá-lo, mal sabendo compor músicas minimamente apreciáveis – no q ainda ajudam as discretas incursões de teclado, o q torna os sons (mesmo alguns tendo breves introduções futuristas) todos bastante orgânicos, o q pro meu particular gosto é sempre saldo positivo.

Quem visitar o site oficial da banda, depararar-se-á com um marketing bastante eloqüente, até forçado (e eu achando q é só no Brasil existiam as bandas hiperbólicas) – q inclui depoimentos lisonjeiros de Mike Portnoy (acerca da suposta maravilha desconcertante q é POM. Menos, menos…) e de Ian Anderson (do Jethro Tull, com quem andaram excursionando) acerca de “Fly Paper”. Ñ me parecem a salvação do metal progressivo, mas tb ñ é banda assim descartável: em dias bons, é coisa de os vermos buscando caminho e identidade (supondo q os álbuns seguintes tenham as influências mais diluídas); já em dias ruins, tvz melhor ouvir as bandas originais…

Destaques finais: “Static” (pro meu gosto, a 2ª melhor), “Crossing Swords” e “The Sandtrap Jig” (as outras duas instrumentais, meio introdutórias aos sons seguintes, mas tb algo independentes), a “Reasonable Doubt” grandona e “Another’s Hand”, insisto, pra dias de bom humor; fora “Ballad Of the Sacred Cows”, já citada. E o baixista, q é bom pra cacete e tem um suingue da porra!…

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CATA PIOLHO CLXXII – autoplágio motörhéadico da vez: “English Rose”, do “Motörizer” recente, combina “Angel City” (do “1916”) com “Christine” (do “Kiss Of Death”), mais algumas coisinhas nem tanto a ver com uma, nem com a outra.

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“Unweaving the Rainbow”, Frameshift, 2004, ProgRock Records/Hellion

Coisa q acho bizarra nos nerds q praticam prog metal é a patente falta de interesse pelo sexo oposto.

Ou mesmo sexo. Ou por qualquer sexo (o q ñ inclui masturbação)… Pq só isso me explica a razão de, após adquirido algum nome ou $ (se bem q nunca ouvi falar de progger, inclusive no Brasil, q fosse pé-rapado), os sujeitos – outra curiosidade, jamais sujeitAs – nas horas livres… montam outros projetos prog!

O Frameshift aqui encaixa nisso, com um agravante adicional: é da centena de projetos prog tocados por gente de 2º ou 3º escalão desse ecossistema (ou Chain é banda luminar nesse caldo rococó?) q apela a músicos mais renomados pra ajudar a promovê-los e trazê-los alguma luz. O 2º álbum, contando com Sebastian Barbie cantando, apenas confirma a premissa deste “Unweaving the Rainbow” inicial, q contou com James LaBrie (vulgo Gralha) do Dream Theater como auxílio luxuoso. Ou pistoleiro de aluguel.

E o supermúsico líder da coisa – elemento ESSENCIAL em projeto prog q se preze – é um certo Henning Pauly, q fora compor os sons (embora ñ sozinho) e produzir a bagaça, tb tocou guitarras, violões, baixo, piano, B3, sintetizadores, warr guitar (cuma?), banjo, percussões, loops e orquestrações. Deixou o Gralha fazer vocais e co-compor sons (jamais letras) e legou a bateria a um certo Eddie Marvin. Um cara chamado Nik Guadagnoli, fora ajudar Pauly nos arranjos vocais (reforçando do Gralha ser um convidado. Se bem q no DT parece ñ ser muito diferente ahah), nalguns sons faz baixo, stick e tb solos de guitarra.

“Unweaving the Rainbow” contém outra sacrossanta característica de projetos paralelos prog: é disco cabeça, com temática inteligente. De modo a agradar o público cativo e, a nós outros, tornar mais cultos. Ñ chega a ser álbum conceitual, dos de historinhas lineares, mas é sobre teorias genéticas e neo-darwinianas dum acadêmico chamado Richard Dawkins (muito prazer), coisa devidamente explicada na rebarba do encarte.

O lado bom do álbum é soar fluente, coeso e pouco cansativo, ainda q extenso em seus quase 80 minutos, e com raríssimos sons gigantes – apenas 3 dos 15 sons excedem 6 minutos! – enquanto q o lado inevitável (e ruim aos detratores de plantão) é soar bastante Dream Theater. (Pudera: a despeito dos rulos, das pentatônicas e dos slaps, LaBrie é A CARA daquela banda). Momentos “A Change Of Seasons”, o som (como nas “Above the Grass” 1 e 2, q abrem e fecham o álbum), momentos levemente “Awake” (como de quebradas em bases de solos – embora ñ exatamente intrincadas, pq Portnoy tvz cobrasse royalties – em “Spiders” ou “Arms Races”. Ou ainda lance “The Silent Man”, como “Your Eyes”) e até lance, infelizmente efêmero, “Train Of Tought” (o início soturno e pesado de “Arms Races”) se fazem notar. No entanto, a quem ouvir distraidamente, “Unweaving the Rainbow” soará próximo a “Octavarium”.

Poucas são as quebradeiras presentes (a ñ ser q muito sutis, o q ainda ñ consegui atentar) ou chupadas de estilo dos músicos da matriz prog metal: a bateria, fora alguma timbragem, em nada lembra o estilão Portnoy (nem havendo qualquer momento de 2 bumbos); o baixo, quando mais densificado (como em “Message From the Mountain”), ñ o é a la Myung, e a única coisa explicitamente chupim de John Petrucci é o solo fritador em “Spiders”. No q tange aos teclados, predominantes – vários sons têm mais de 1 solo deles (às vezes com teclados diferentes, o q achei legal) – uma assinatura própria de Pauly se faz notar, e se algum tecladista DT o influenciou, parece ter sido mais Kevin Moore.

No entanto, nem tudo é DT por aqui, havendo partes levemente fusion, outras setentistas (“Off the Ground” parece conter um Hammond), outras só prog. No todo o álbum vale a ouvida (ñ o achasse, soaria incoerente com o q apontei acima da ‘coesão’ da obra), mas os sons q sugiro maior destaque são: “River Out Of Eden” (com sinuosidades tecladísticas q fogem às caminhas e mesmices a q estamos já acostumados), “Nice Guys Finish First” (de início quebrado, bem dreamtheatriano, apenas diferente por soar mais “feliz”/pra cima, pelo solo de teclado e pelas harmonizações vocais bem Queen) – na parte dos sons q menos parecem com os da banda do Gralha – e “The Gene Machine” (mesmo com breve tempero eletrônico), “Arms Races” e “Cultural Genetics” (ainda q com peso e saturações vocais atípicas pra DT), nos de maior veia teatral-onírica.

Quem é nerd, já tem ou ouviu; quem ñ, vale deixar de tomar duas brejas pra adquirir “Unweaving the Rainbow” nalgum balcão de usados ou de ofertas.

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CATA PIOLHO CLXXI – ñ chega a ser um chupim literal, daqueles de se pegar nota por nota, sendo mais algo próximo à MÉTRICA (ou sei lá como chamar isso. Exemplificando: como no “Death Magnetic” recente, q o Metallica fez várias passagens q remetem a vários sons das antigas), assim: o riff principal em “Prophetic Revelations”, do Pestilence, soa inequivocadamente calcado no de “South Of Heaven”, do Slayer.