Prosseguindo “Metal 90”, o post anterior nesta pauta, pincei da Bizz outras duas resenhas de C.E.M., o Miranda – aquele, véi – q fora escrever bem (disso eu lembrava), tb entendia consideravelmente de heavy metal. Ou mais ou menos.
Duas resenhas dele hoje.
Uma, da edição #70, de julho/1991 (capa polêmica; choveram “roqueiros” na sessão de cartas seguinte xingando Soup Dragons como “música de bicha”) mistureba pra Slayer (“Seasons In the Abyss”) e Anthrax (“Persistence Of Time”); a outra, sobre “Coma Of Souls” (Kreator) na edição seguinte, cuja capa era um Jim Morrison rosa pra ornar com uma foto idem da Madonna…
[“música de bicha” de fato?]
Enfim.
“Persistence Of Time” – Anthrax (PolyGram)/“Seasons In the Abyss” – Slayer (Def American/PolyGram)
“O Slayer sempre foi a minha banda favorita de metal. Qual não foi a minha surpresa ao tentar ouvir Seasons In the Abyss logo depois deste novo Anthrax e descobrir que isso não seria possível. Meu cérebro estava completamente satisfeito após a audição de Persistence Of Time. Este disco é tão bom que a comparação com qualquer outro no gênero seria injusta.
Misturando de leve e mantendo distância das aventuras rap (coisa que já fizeram de pura gozação em ‘I’m the Man’), tendência generalizada entre os novos grupos, o Anthrax descolou um som sutilmente original. É curioso que mesmo quando fazem cover de Joe Jackson (‘Got the Time’), conseguem ser muito parecidos com a versão original e se manter absolutamente Anthrax.
Em outro terreno pantanoso que é o dos instrumentais lentos e cheios de dedilhados sebosos, a ‘Belladonna Gang’ não erra as pisadas e evita com maestria os dejetos, onde quase todo mundo se afoga. ‘Intro to the Beast’ é uma valsinha que chega até perto daquelas do Brian Eno, na época de Taking Tiger Mountain, e prepara o terreno para as bases firmes de ‘Belly Of the Beast’. Uma paulada e tanto.
Mas não é só a violência sônica que faz de Persistence Of Time uma obra-prima. As letras evitam com sabedoria as besteiras satanistas e discursam em tom existencialista até um pouco ingênuo, mas absolutamente honesto e cheio de verdades. Não falta nem um dedo na moleira do Public Enemy em ‘Keep It In the Family’.
Já o Slayer voltou à boa forma em Seasons In the Abyss. Recuperaram o poder e a força de Reign In Blood (87) sem perder o lado mais melódico de South Of Heaven (88). Ainda estão lá o satanismo obtuso para assustar criancinhas e a tradicional foto dos vagabundos se enchendo de cerveja. Ou seja, o Slayer ainda é o mesmo. Bumbos supersônicos, vocal cavernoso, guitarras afiadas e a produção impecável do diabão Rick Rubin; o que falta é o gosto de novidade, a surpresa. O Slayer não perde seu posto na linha de frente da pancadaria, mas o Anthrax subiu muitos degraus em direção ao céu“.
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“Coma Of Souls” – Kreator (Epic/Sony)
“Foram-se os tempos em que o Kreator tinha peso e certa credibilidade. Este LP é tão ameno que dá para tocá-lo enquanto se tira uma soneca. Sabe-se lá se a rapaziada amansou com a idade ou é por estar agora numa grande gravadora. A promessa de barbárie da capa e do vinil original americano (prensado em asquerosa cor roxa) não se cumpre nem no som, nem nas letras com os costumeiros temas apocalípticos e sonhos mórbidos. Se você quer violência, procure outras bandas. Esta não serve mais“.
O realease é tb histórico e copioso, contido no então póstumo “In All Languages” (2001) e cunhado por um certo Raffi Ouzounian. Transcrevo os parágrafos iniciais:
“A USERS MANUAL
‘In All Languages’ – somehow the title of this collection sums up the tenets that Godflesh behold, both today and many years ago when the ball began to roll. Seeking an emotional response from their audience Justin Broadrick and GC Green set out to carve cerebral sculptures of sound that inevitably divided audiences starkly into those that became near obsessives and those that were repelled. The lyrics were almost an afterthought for the listener – you didn’t need to understand them. The sounds contained therein on each record, tape or CD were quite enough to leave an impression of unsuspecting listeners, whether they understood a jot of English or otherwise. In all languages indeed.
That Godflesh have managed to consistently challange themselves and their audience over the course of the past ten years and more without ever slipping into self-parody has been a near trick. It won’t come as any surprise then to learn that their roots are hardly tidy and easily digested – but they are worth recording, here and now, for the sake of posterity.
Surrounded by the music of Brian Eno, The Stranglers and Roxy Music, Justin Broadrick was already playing guitar and drums by the age of 10. Three or four years later, consumed by the advent of punk and the Discovery of the likes of Crass, Discharge and Killing Joke, he had become, by his own admission, ‘… a fully fledged punk rocker with a mohican, bondage trousers and all that shit’. Chancing upon a live bootleg of Throbbing Gristle at a Birmingham market record stall led him into the dank confines of the creeping industrial musics gushing forth from British metropolitan áreas. The likes of SPK, Whitehouse and TG suddenly seemed as relevant and challenging as anything the heavily idealist Crass were up to, as he remembers, ‘I could not believe this wall of noise. It was absolutely incredible totally confrontational, totally non-musical, and there was no moral idealism – the complete opposite to Crass‘.
Realising the possibilities of a short wave radio, a distortion pedal and a simple tape recorder appealed immensely, and along with the obvious three chord trick favoured by punk hands far and wide, the D.I.Y. music ethic was proving attractive to a serching Broadrick. A chance meeting with Nick Bullen, once again at the record stall, eventually led to Broadrick joining Bullen’s band, Napalm Death. From there a Napalm line-up began to solidify as Broadrick, Bullen and original drummer Rat began to rehearse and play local shows. Primitive in the extreme and with limited playing ability the trio were soon digesting the ultra fast hardcore coming over from the States – Siege, D.R.I. and the like – and their future direction had been set. Another random encounter, this time with Mick Harris, Who had turned up at the wrong show, eventually saw him take the drum-stool from the less capable Rat. Breaking out of the rehearsal room the latest Napalm Death line-up began to turn more and more heads as they launched into material so fast it was still unheard of in the U.K. in late 1985...”