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Angelo Pastorello

VIOLETA DE OUTONO

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13.01.19 – CCSP, São Paulo

Nesses nossos tempos em q opinião e fatos ora se confundem, ora se excluem, o Violeta de Outono as aglutina: pois É fato E opinião de q os discos q todos os fãs realmente apreciam são os oitentistas lançados pela RCA/Plug, “Violeta de Outono” (1987) e “Em Toda Parte” (1989). Os discos “clássicos”.

Era uma fase q contou ainda com um ep anterior, “Reflexos da Noite” (1986) e um q intermediou tudo isso, “The Early Years” (1988), disco de covers, q aliás eu nunca nem vi. Ambos lançados pela Wop Bop, selo independente, e o 2º simultaneamente ao contrato com a RCA. Numa bagunça q permeia a banda até hj.

(volto a ela)

Nessa fase, a formação era em trio, com Fábio Golfetti (voz e guitarra), Angelo Pastorello (baixo e violão) e Cláudio Souza (bateria e percussão). Formação original/clássica, q volta e meia se junta com fins comemorativos. Do tipo celebrar 30 anos do disco homônimo, relançado remasterizado, o q ocorreu há 2 anos, no Sesc Pompéia. Ao mesmo tempo em q a banda se mantém com Golfetti e outros integrantes e outra proposta (mais progressiva) lançando discos inéditos, como o recente “Spaces” (2017).

É uma bagunça. E fosse uma banda mais “profissional”, envolvendo altas cifra$ e egos inflados, daria tretas. Plural. Brigas por nome e tudo.

Ñ acontece, e meio q se sabe q a vocação da banda é a SIMULTANEIDADE. Existem o Violeta de Outono clássico e o contemporâneo, homônimos. E ambos liderados por Golfetti. Tvz assim fique mais ou menos claro. Caso ÚNICO no mundo.

Todo modo, quando soube da reunião da formação clássica, corri comprar. Desse pra ir aos 2 dias, teria ido. Ñ haveria arrependimentos (como ñ houve) e a satisfação de ver esses 3 sujeitos tocando juntos praticamente todo o repertório dos discos RCA (faltaram pouquíssimos sons), ñ há 25 kitgays q paguem.

Simples assim.

O público, segundo estimativa da minha namorada, estava em 300 pessoas. Deve ter tido isso ou pouco mais no sábado tb. Certamente um monte q viu os 2 shows. Pessoas de todas as idades. Pessoas embevecidas, cantando junto, viajando, extasiadas com as músicas exemplarmente executadas (à exceção do baterista meio “duro”, q se soltou lá pro 3º som).

O show durou próximo a 1h30min e ñ pareceu. Fluiu.

O som beirava o perfeito. O tecladista convidado, baixista da formação atual, pouco soou, mas tudo bem. Méritos de trio: todo mundo tem q tocar, ñ se pode se esconder, e fica mais fácil ajeitar volumes. Méritos dos sons, ainda mais. A voz etérea e a guitarra translúcida de Golfetti (idênticas no tempo e no espaço) conduzindo e alinhavando tudo. Um som de cada ep foram tb tocados.

Por outro lado, voltando a esse certo amadorismo, ou pouco caso, ou zen budismo (os defini pra Debora, q é budista e ñ os conhecia, como um “rock budista” ahah) q os caracteriza, em determinado momento torci pra q estivessem filmando o show, pra lançar em dvd.

Ñ o fizeram. E a ñ ser q tenha rolado no sábado, deveriam. Cult band é assim.

Melhores momentos: “Sombras Flutuantes”, “Terra Distante” e “Tomorrow Never Knows”.

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Set-list: 1. “Intro/Vênus” 2. “Outono” 3. “Declínio de Maio” 4. “Trópico” 5. “Sombras Flutuantes” 6. “Faces” 7. “Dança/Lunática” 8. “Terra Distante” 9. “Em Toda Parte/Rinoceronte Na Montanha de Geléia” 10. “Aqui e Agora” 11. “Tomorrow Never Knows” + bis 12. “Dia Eterno” 13. “Citadel”

 

PS – fotos por: meu celular. Só apertei o botão

ENCARTE: VIOLETA DE OUTONO

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Release por René Ferri na versão 2 em 1 meia boca lançada (em cd) em 1995 contendo “Violeta de Outono” (1987) e “Em Toda Parte” (1989):

“Quando o Violeta de Outono despertou o interesse da mídia cultural em meados dos anos 80, sua reputação já era enorme. Ocorria então uma inexplicável onda de rock no Brasil, que formou no seu meio, uma razoável infra-estrutura de teatros, danceterias, clubes, inferninhos e outros espaços, francamente inclassificáveis, para abrigar as mil e uma bandas que surgiram de repente.

São Paulo foi a meca do ‘movimento’ (mesmo que muitos grupos tenham se formado no Rio de Janeiro) e o Violeta de Outono surgiu naquele movimento eufórico do rock brasileiro, quando os grupos musicais, na sua maioria maciça, procuravam se assemelhar em sonoridade as bandas de rock inglês que estavam em voga, mas procurando uma identidade própria, aprendendo a compor e cantar rock em português. Os gêneros variavam minimamente: new-wave, pós-punk e o então emergente dark-gótico dominavam a cena.

O Violeta de Outono apareceu com uma proposta incomum, a começar pelo seu formato, um trio; na história do rock geral, trios são uma raridade e no rock brasileiro, Violeta de Outono é o único, solitário, ‘power-trio’ bem sucedido. Depois, a formação cultural e musical de seus componentes, Claudio Souza, Fabio Golfetti e Angelo Pastorello, ia muito além da leitura de paradas de sucessos e audição dos discos incensados pelos seminários ingleses New Musical Express e Melody Maker.

Bastou uma série de apresentações ao vivo, para que o Violeta de Outono, antes de gravar seu primeiro disco, virasse cult, conservando este status até hoje, sendo que nenhuma outra banda brasileira fez por merecer tal epíteto.

Numa recente apresentação no Centro Cultural São Paulo, na primeira aparição ao vivo após uma ausência de quase três anos, mais de 700 pessoas foram vê-los. Três gerações estavam lá, acotoveladas e felizes em rever seus heróis tocando aquele envolvente rock progressivo, com influências de música oriental, pop-psicodélica e folk. Embora afastados dos palcos e estúdios temporariamente, o Violeta de Outono jamais parou de produzir, conservando-se afiadíssimo e cultivando um repertório renovado.

Ouvir a encantadora música do Violeta de Outono é se intoxicar de emoção completamente, como quando numa noite de outono, olhando para a vermelhidão tingindo o azul transparente do céu, nos lembramos de alguém que amamos“.